¿Cómo se pronuncia Yun Bai? ¿Hay algún patrón a seguir en la Ópera de Pekín?
La siguiente es una obra original del famoso maestro de la Ópera de Pekín Sun Yumin:
La narración de la Ópera de Pekín
Creo que cualquier público que tenga algún conocimiento de La Ópera de Pekín sabe que existe un dicho llamado: "Canta mil monedas de oro en vano". Obviamente esto es una exageración. La razón para decir esto es enfatizar la importancia de la lectura.
La narración en la Ópera de Pekín incluye a Jingbai, Yunbai y Su Bai. Mi maestro Xun Huisheng también inventó una especie de narración entre Jingbai y Yunbai. Es a la vez dulce y linda, así que la llamé Xiebai. .
Jingbai es la versión con sabor a Beijing del carácter de Beijing pronunciado según el dialecto de Beijing. Se usa principalmente para Hua Dan, cara pintada pretenciosa y cara pequeña pintada. Xiaosheng a veces también intercala algunas líneas de Jingbai en rima y Bai, como Chang Baotong en "Da Yan Song", que tiene un significado humorístico y ridículo. Algunas personas dicen que Qingyi y Laosheng no leen Jingbai, pero esto no es cierto. Por ejemplo, la princesa de "Silang visita a su madre" y Hu Ayun en "Su Wu Sheep" son interpretados por Qingyi Yinggong, y todos leen. Jingbai. Jingbai Bai Qingqing del Sr. Zhang Junqiu es particularmente hermoso y su canto es tan intrigante como su canto. La ópera Laosheng es principalmente una ópera de época de la dinastía Qing. Por ejemplo, en "La madre de Hong regaña a Chou", Hong Chengchou cambia su uniforme de bandera y su diadema después de rendirse a la corte Qing, y al mismo tiempo se cambia a Jingbai, que contrasta con el de su madre. rima Bai, lo cual es totalmente irónico. Este traidor tiene cara de olvidar a sus antepasados. La ópera más típica de Huadan es He Yufeng en "Trece hermanas", que se dice que es la obra clásica del Sr. Wang Yaoqing, principalmente debido a la buena lectura y originalidad de Jingbai. Más tarde, Hua Dan y Jing Bai fueron influenciados por el Sr. Wang. Hay muchas escenas en las que juega la pequeña Nian Jingbai con cara de flor, lo que suena muy informal, pero en realidad requiere mucho esfuerzo. Por ejemplo, al contar tableros, también debes seguir la rima y seguir la rima, y ser preciso y preciso, como cantar. También hay una especie de "Guankou Bai", que parece estar recitando un párrafo largo de una vez, y cuanto más rápida es la recitación, el espíritu está elevado. Tocar una nota larga al final, al igual que la melodía cantada, también puede generar aplausos del público. Esto requiere hablar mucho y si no manejas bien el robo y el intercambio de respiraciones, no podrás recitarlo. Especialmente los dramas de artes marciales, como Zhu Guangzu en "Serial" y Jingbai de Yang Xiangwu en "Kowloon Cup" son muy difíciles. Cuando escuché la recitación de Ye Shengzhang y Zhang Chunhua, fue tan crujiente, clara y refrescante como frijoles salteados.
Yunbai, al igual que el estilo de canto de la Ópera de Pekín, utiliza la rima huguang. En otras palabras, todos son productos de la Compañía Huizhou que llegó a Beijing hace 200 años. Cuando escuchas hablar a la gente de Wuhan ahora, especialmente cuando aprenden el dialecto de Beijing, es realmente como el Yun Bai en el escenario de la Ópera de Pekín. De hecho, si le agregas algunas notas largas a la rima y algunas flores, es el estilo de canto de la Ópera de Pekín. Se puede ver que la melodía de Yunbai es una melodía de Pihuang simplificada. Alguien dijo: "No lo creo. No se puede cantar la Ópera de Pekín sin la rima del Huguang". De hecho, no entendía que la melodía del canto de la Ópera de Pekín evolucionó a partir de los cuatro tonos del dialecto Huguang. Usa los cuatro tonos del dialecto de Beijing para hablar Huguang. ¿Dónde está el sabor de las palabras? Algunos dramaturgos que no estaban familiarizados con Huguang Yun escribieron las mismas líneas para Jingbai y Yunbai. El actor dijo que no podía leerlas y que no estaba nada convencido. Olvidó que diferentes dialectos tienen diferentes gramáticas y diferentes estructuras lingüísticas. Por ejemplo, cuando Su San recitó Yunbai en "Qi Jie": "Tú y yo, padre e hija, somos los caminantes. Si fuera reemplazado por Jingbai, sería difícil pronunciarlo, por lo que solo podría cambiarse a". : "Vayamos despacio". Por el contrario, si Jin Yunu recitaba Jingbai: "Dije oye, vuelve conmigo". El actor de la Ópera de Pekín vio que esta palabra era Jingbai, porque no podía pronunciar Yunbai, así que Tuve que cambiarlo a: "Oyente, vuelve conmigo". "Parece bastante simple cuando digo esto. De hecho, además del diseño de imagen y los factores estéticos del arte, también incluye la dialectología y la fonología, que es muy complicado.
Xiebai está entre Jingbai y Yunbai, y también tiene un poco de timidez, entiendo que usa el tono de Jingbai, la melodía de Yunbai y algunos caracteres de Beijing. Con respecto a la verdadera intención original del Maestro Xun al crear "Xiebai", al principio no lo tenía muy claro. Después de muchos años de práctica escénica, siento que el secreto de este tipo de recitación es inyectar el aliento de vida a la rima tradicional, haciéndola más atractiva y más cercana al público. Por ejemplo, la narración de "The Matchmaker" es tan conmovedora y arrulladora porque es más animada que la rima y más íntima que la narración de Beijing.
Según las diferentes ocasiones y funciones, la narración en la Ópera de Pekín se puede dividir en narración inicial, introducción, diálogo, narración interlocutoria, tableros de conteo, polillas de linterna, parejas de cantos, llamadas de cabeza, reverencias y armonía. Llorar por mal de amores y demás.
La línea de apertura: el personaje de la obra lee el poema de apertura después de la introducción o tarjeta de canto, y luego anuncia su apellido, su nombre, lo que hace, qué funcionario es, y luego presenta el usted mismo los antecedentes del desarrollo de la trama.
Hablemos de los comentarios de apertura de Zhuge Liang en "La estrategia de la ciudad vacía":
(Después de que los cuatro generales asumieron el poder, Zhuge Liang fue ascendido al campamento principal para manejar los asuntos militares. Después de subir al escenario, leyó la introducción:
Lufan, el pañuelo de seda y el vehículo de cuatro ruedas son tan rápidos como el viento y las nubes.
El yin y el yang están invertidos, el mundo está determinado y el. La familia Han está protegida por dos generaciones de ministros sabios.
(Después de regresar al asiento, lea el poema final:
Recordando el pasado cuando Wolong tenía el control del universo.
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Fue un gran héroe que regresó a la dinastía Han.
(Autoinformado:
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Mi apellido es Zhuge, mi nombre de pila es. Kongming, y mi nombre taoísta es Wolong. Desde el difunto emperador Tuogu, he estado atacando las Llanuras Centrales y cambiando la dinastía Han. Escuché que cuando las tropas de Sima Yi llegaran a Qishan, definitivamente tomarían el pabellón de la calle. debe ser defendido por un general capaz para garantizar la seguridad...
Esta forma de comentarios de apertura es completamente una autopromoción del actor hacia la audiencia, que parece estar divorciada del personaje en sí. Los dramas del pasado no parecían estar separados de esta manera, especialmente Stanislavsky en la ex Unión Soviética, quien creía que los actores debían volverse uno con el personaje y alcanzar un estado de desinterés. del personaje? Pero el alemán Brecht descubrió que la línea inicial de la Ópera de Pekín china o el autoinforme es un efecto de disociación único y avanzado, y es exactamente el tipo de forma de arte que quiere perseguir. tipo de declaración. El clímax está relacionado con el alma de toda la obra y es difícil atraer al público.
Lea las palabras correctas: no mire a los actores que solo leen un pareado. que son solo cinco palabras, pero la introducción es correcta. La trama, los personajes, el estado de ánimo, etc. pueden jugar un papel clave. Por ejemplo, en "La estrategia de la ciudad vacía", hay un oficial de bandera que entrega un mapa geográfico. Pabellón de la calle hacia West City. Dijo: "Un hombre camina mil millas y un caballo recorre miles de montañas". Se revela la identidad, el papel y el viaje de cruzar miles de montañas y ríos. Cambio de tiempo y espacio en la Ópera de Pekín Otro ejemplo es el pareado leído por Zhao Yanrong en "Universal Frontier": El cuco llora en las ramas y la sangre y las lágrimas lloran en secreto
En sólo diez palabras. , todo el dolor y el resentimiento del personaje se muestran vívidamente frente a la audiencia, especialmente cuando el Sr. Mei Lanfang lo leyó, hizo que el dolor insoportable y el estado de asfixia de Zhao Yanrong después de perder a su esposo se expresaran en estas diez palabras. Inmediatamente siente escalofríos.
Shuban: se usa principalmente para payasos, como el oficial de la lámpara en "Dragon Robe" y el oficial de la puerta en "Golden Terrace". Las líneas deben ser las mismas a la izquierda. y los lados derecho, pero la última palabra de cada oración debe estar en un tono oblicuo, o incluso en un tono plano, o incluso en un tono directo, que es similar a las quintillas, como "Deng Guan" en "Dragon Robe Number". tablero:
El oficial de la lámpara es bueno, el oficial de la lámpara es maravilloso.
Escúchame y te digo el nombre de la lámpara:
Un grupo de. lámparas de gas armoniosas, dos lámparas sagradas en armonía,
linterna Sanyang kaitai, linterna de la paz de las cuatro estaciones,
linterna de la cosecha, linterna del sello de los seis reinos,
siete riquezas linterna, ocho inmortales cruzando la linterna del mar,
Nueve hijos y diez luces, luces de emboscada por todos lados,
Esta lámpara, esa lámpara, el oficial de la lámpara no puedo distinguirlo claramente de momento...
Llanto de mal de amores: porque no lleva acompañamiento y está incluido en el recitado al igual que la introducción, se canta con partitura. Por ejemplo, en "Qin Qiong vende un caballo", Qin Qiong estalla en lágrimas y mal de amor cuando sube al escenario, su voz es triste y expresa la difícil situación del héroe. Las líneas son las siguientes:
El héroe. Está atrapado en el cielo y no sabe cuándo regresará a su ciudad natal.
Guankou Bai: Presta gran atención a la enunciación clara, la cadencia y el ritmo fuerte. La mayoría de ellos se leen cada vez más rápido, mostrando el poder de recitar Bai Bai. Por ejemplo, en el primer tribunal de "Four Jinshi", Song Shijie refutó la declaración del prefecto Gu Du:
Su Excelencia, el villano Song Shijie abrió una pequeña tienda fuera de la puerta oeste, solo para llegar a fin de mes. . Ese año, el villano fue al condado de Shangcai, provincia de Henan, en un viaje de negocios, y conoció al padre de Yang Suzhen por casualidad. Nosotros dos éramos amigos durante ocho años, y el villano adoraba a Yang Suzhen como su hija adoptiva. En ese momento, Yang Suzhen era tan alta como ella. Marzo llegó y se fue en mayo. Ahora estaba casada con un miembro de la familia Yao. Estaba llena de quejas y vino a Yue Yamen en la prefectura de Xinyang. Ella tiene que vivir y el villano tiene que quedarse. Si tienes razón, no puedes ignorar a los que son parientes y no puedes cuidar a los que no son parientes. Si ella no vive en la casa de su padrino, ¿cómo va a hacerlo? ¿Aún vives en el convento y el monasterio?
Las primeras oraciones se cuentan de manera sencilla y elocuente. Cuando leas las últimas oraciones, la velocidad debe aumentar gradualmente. Después de leer "antang", suena un gong. Luego diga "Templo" con fuerza y finalice. Se puede decir que es razonable, poderoso y comedido, lo que muestra la boca y los dientes de hierro de un litigante.
Existen muchos programas y rutinas para recitar Bai Bai. La clave es recitar de forma hermosa y animada.
Cuando hablé de canto, cité una frase del Sr. Yu Shuyan, quien dijo: "El estado más elevado del canto es la lectura". Así que también podemos decir esto aquí: "El estado más elevado de la lectura es el canto". Porque no importa lo que digas, no puede ser lo mismo que hablar en la vida diaria. Deben estar llenos de melodía, ritmo y musicalidad. Porque si lees y hablas de la misma manera que siempre, no se llamaría arte. ¿Por qué vendría el público al teatro? Los operadores del pasado creían que la ópera se trataba de "cantar y bailar para contar historias", mientras que los operadores actuales dicen que la ópera se trata de "contar historias sobre canciones y bailar". y el canto pertenecen a la categoría del arte del canto. Esto es No debería haber ninguna duda.
En el escenario de la Ópera de Pekín, muchos artistas han creado algunas óperas de Nianbai únicas. Por ejemplo, "Night Trial of Pan Hong", "Huaihe Camp" y "The Stolen Records" del Sr. Zhou Xinfang; "Song Shijie" y "Qingfeng Pavilion" del Sr. Xiao Changhua; "Los libros robados de Jiang Qian"; hay aún más óperas de Nianbai para Hua Dan, como "Hua Tian Cuo" de Xun Huisheng; "Famen Temple" de Hao Shoushen, "Wulong Yuan" de Xiao Cuihua, etc. Las óperas de Nianbai, que dan a la gente un nivel artístico muy alto, satisfacen. Tomemos como ejemplo el "Patio Oolong" del Sr. Xiao Cuihua. Consideró cuidadosamente las líneas de cada obra y las leyó de manera muy conmovedora y vívida. Especialmente en las líneas que otros pensaban que eran insignificantes, puso mucho esfuerzo en ellas. Habló específicamente sobre los saludos entre Yan Poxi y Zhang Wenyuan cuando se conocieron:
Yan Poxi: ¿Estás aquí?
Zhang Wenyuan: Allá voy. Ah, hermana, ¿cómo estás?
Yan Poxi: Oh, estoy bien.
Muchos actores piensan que esta es una línea prescindible, solo una escena. El Sr. Xiao Cuihua dijo que si fuera solo una escena, estas dos oraciones podrían cancelarse. Pero creía que esas dos líneas eran muy importantes para el desarrollo de la trama. Yan Poxi dijo: "¿Estás aquí?". Debes alargar la palabra "tú" y pronunciar la palabra "la" en voz muy baja. Primero, debes pronunciarla en un tono de "Estás aquí" y luego decir: "Todavía estás aquí" ¿Eh? "La audiencia escuchó que Zhang Wenyuan era demasiado mayor para regresar, lo que significaba que estaba muy feliz y enojado. Esto se utiliza para retratar el grado de amor entre personajes. Haga una pausa de tres segundos después de decir "yo", lo que significa preguntarle a Zhang Wenyuan, ¿todavía piensas en mí? Di "Estoy bien" nuevamente. Significa insatisfacción, un poco de mal genio y tendencia a ignorar a los demás. También fue un tono de queja para castigar a Zhang Wenyuan. Algunas personas dicen que Xiao Cuihua interpretó esta obra magníficamente. De hecho, no tenía ninguna habilidad especial. Simplemente interpretó cada palabra y cada mirada a la perfección. Nadie puede superarlo hasta ahora.
Porque soy discípulo del Sr. No se trata solo de la redondez y la belleza de la voz, etc. A veces, debido a necesidades emocionales, incluso "rompe" los sonidos o embellece sus recitados con algunos sonidos que cambian la vida, trinos, sonidos amarillos y sonidos entrecortados. Cuando las emociones se intensifican, sus pensamientos son como la "gran oportunidad" de una obra de teatro. Todo el mundo conoce "Er You in the Red Chamber". En la obra, cuando la segunda hermana le suplicó a Wang Xifeng antes de su muerte, tuvo un pasaje que la hizo estallar en lágrimas. Fue demasiado trágico para verlo. El Sr. Xun Huisheng lo leyó así: "Tía - (lucha desesperada) tú y yo (suspirando de emoción), no tenemos enemistad en el pasado ni en estos días. Cuando mi hijo murió hace un momento, fue claramente tú... (El subtexto aquí es silencioso. Es metafórico, pero no se habla, y es silencioso, lo que resalta la ferocidad de Wang y la cobardía de You. También es una acusación silenciosa)... Tan pronto como mi hijo muera, eso es todo ( gran oportunidad) ¿Por qué quieres lastimarme tanto? (Cuando lo leí, estallé en un grito ronco como una seda rota, especialmente la palabra "ku" es tan fea como un gong roto, (recitada en voz alta). ), por favor... por favor perdóname..." ¡Usa una voz entrecortada al final! Recita el sonido del llanto, mientras recitas, mientras te arrastras hacia adelante, para recitar el sentimiento desgarrador.
Crees que si este recital se recitara muy bellamente y la voz fuera tan nítida y dulce, no sería capaz de retratar la tristeza, la indignación, la desolación y la desesperación que sentía la Segunda Hermana You antes de morir. Rogando y luchando. ¿Es como recitarlo en una obra de teatro basada enteramente en las emociones de la vida? No, también requiere modificaciones precisas y delicadas, un fuerte sentido del ritmo, la melodía y la melodía, y el acompañamiento de gongs y escrituras. Simplemente tiene que estar lleno de tragedia.
En la escena final de "paliza" de la actuación "Jin Yu Slave" del maestro Xun Huisheng, cuando Jin Yu Nu derramó lágrimas y acusa al ingrato amante Mo Ji, hay un largo párrafo de narración, que son los dolorosos recuerdos de Jin Yu Nu y Les explica a sus padres adoptivos que él no está dispuesto a reconciliarse con Mo Ji. La recitación de You antes de su muerte debe usarse para representar el personaje. ánimo. La diferencia es que Second Sister You es obediente, mientras que Jin Yunu es asertivo. Por lo tanto, la recitación de Jin Yunu no solo enfatiza el "intervalo", sino que también enfatiza el contraste entre los sonidos altos y bajos, utilizando el "señalamiento" único de Xunpai para enfatizar. los "puntos clave". El poder de la "oración" y el "sujeto". Solo entonces la gente podrá sentir que Jin Yunu regañó a Mo al máximo y alivió su ira.
La escuela Jingbai de Xun también es única. Muy lindo y bonito. Por lo tanto, la posición de pronunciación al recitar las palabras debe ser hacia adelante, aprovechar al máximo la potencia de los dientes y la punta de la lengua, abrir ligeramente la boca y ser rápida y lenta. Aunque también presta atención a la fanqie, la enunciación clara y el principio, abdomen y final de las palabras, cree que la audiencia no debe escuchar este tipo de atención, y la audiencia no debe sentir que estás mostrando tu kung fu. . Requiere que el público escuche cada palabra con claridad, pero también que sea extremadamente natural. Al interpretar a una adolescente, su narración se sitúa entre morderse la lengua y no morderse la lengua. Es clara y agradable, con un sentido de la edad y de la precisión especialmente fuerte. Por ejemplo, los personajes que interpretó, la hermana Han Yu, Jin Yunu y la hermana You, pusieron mucho esfuerzo en leer a Bai.
Por ejemplo, la hermana Han Yu en "Engañando a una esposa para que se case con una hermana", cada una de sus narraciones no es larga, pero debe recitar la personalidad del personaje, para que el público pueda sentir el infantilismo. , honestidad y ternura del personaje a través de la narración. Debes hablar con amabilidad y sinceridad, y tu voz debe ser un poco coqueta y coqueta, incluso un poco tonta, pero no puedes perder tu lado lindo. Por ejemplo, en la última escena, después de que Chen Zhi terminó de manejar el caso, actuó personalmente como casamentero y comprometió a la hermana Han Yu con Zhang Shaolian. En ese momento, la hermana Han Yu preguntó: "Sr. Chen, Zhang Shaolian no estuvo de acuerdo con mi matrimonio, ¿por qué le pidió a Yu Ren que preparara la dote?"
Chen Zhi dijo: "Tengo la última palabra."
La hermana Han Yu dijo: "Eso no es posible (Inocente, pero muy serio) No puedes tomar este importante asunto del matrimonio como una nimiedad. Me vestiré elegante más tarde. ¿Qué pasa si no me quiere?"
Chen Zhi dijo: "Este asunto lo soluciono yo".
La hermana Han Yu dijo: "¿Qué pasa? ¿Cuidado por ti? Eso es genial, me vestiré, me vestiré como una novia, adoraré el cielo y la tierra con él pronto, si él me quiere, está bien. Ajustaremos cuentas más tarde. Presione con fuerza paso a paso y lo lograremos de una vez. Se nota la inocencia, las ganas y el entusiasmo de una niña pequeña, así que empieza a tomar aire del "me voy a disfrazar" y no puedo respirar más en el medio. El proceso de utilizar aire en este proceso es inhalar - inhalar de nuevo - inhalar de nuevo - desinflar - hundir el aire. Al mismo tiempo, las expresiones y gestos deben coordinarse con la respiración y producir un fuerte efecto humorístico, que debería provocar una carcajada después de la recitación. Si hubiera un respiro después de cada frase natural, el estado de ánimo sería completamente diferente y la identidad del personaje sería errónea. Especialmente cuando tomas un respiro después de decir "Si él no me quiere" y luego dices "Ajustemos cuentas más tarde", entonces ya no eres una chica linda, sino la viciosa Yan Poxi. No es una comedia, pero. una lucha cruel. Esto muestra lo importante que es el ritmo de la recitación y una pequeña respiración. Es realmente una ligera diferencia y una gran diferencia.
Por supuesto, la razón por la que se dice que Bai Bai es un arte no es solo su musicalidad y técnica. La clave son los medios artísticos para dar forma a una imagen artística. Por ejemplo, hay un diálogo en "Er You in Red Mansions":
Jia Rong: Tercera tía, ¿qué opinas de la casamentera que protegí para la segunda tía?
Sanjie You: ¡No está mal! (Ironía)
Jia Rong: Si es bueno, mi tío y mi tío todavía tienen más. ¿Qué tal si te busco otro?
Sanjie You: ¡Te daré una paliza!
Aunque You Sanjie solo dice estas tres palabras cada vez, estas tres palabras pueden retratar con precisión la personalidad de You Sanjie. Si cambias una línea o incluso una palabra, como "Te venceré" se cambió. a "Te venceré", que ya no es la tercera hermana You, y también es inconsistente con el temperamento de la tercera hermana You que se burló de Jia Lian y Jia Rong durante el "banquete" más tarde. Sólo un lenguaje tan duro y astuto puede expresar las características de You Sanjie, que se atreve a odiar y amar, y puede conducir a la trágica muerte del amor más adelante. Por tanto, el lenguaje dramático no sólo debe ser lógico, sino también tener personalidad artística.
Recuerdo que cuando el Teatro de la Ópera de Pekín en Beijing estaba ensayando "Tres tiempos de Tao Sanchun" escrito por el Sr. Wu Zuguang, muchos actores y directores estaban familiarizados con la frase que Tao Sanchun recitó antes de entrar al Palacio Dorado en la obra: "Lo haré". Toca primero la campana Jingyang de su madre." Cuando bajó al palacio, recitó "¡Viva mi señor, nos vemos mañana!" generó dudas. Pero el Sr. Wu Zuguang dijo: "Esa línea se puede cambiar, pero esta línea no se puede cambiar. Si se cambiara, no sería esta obra. Este es el lenguaje específico de un personaje específico. La razón por la que quería diseñar esto La línea fue porque lo consideré El guión ha considerado los hábitos de apreciación de la audiencia. Creo que esta línea de diálogo tendrá un efecto fuerte "Efectivamente, durante la actuación, esta línea de diálogo tuvo un efecto escénico muy fuerte, e incluso se convirtió. El lenguaje visual del personaje Tao Sanchun se ha convertido en sinónimo de este drama. Se puede observar que los excelentes dramaturgos son muy particulares en la narración de sus personajes