Cómo entender que la pintura de paisaje china no sólo se centra en el brío

El arte de la pintura de paisajes chino tiene una larga historia y características nacionales distintivas. Su conciencia estética refleja su estilo único y su concepción artística, y representa las características estéticas del arte oriental. El estudio de la conciencia estética de la pintura de paisajes china es muy importante para la innovación y el desarrollo de la pintura de paisajes contemporánea.

1. Cultura tradicional y formación de la conciencia estética de la pintura de paisaje

La conciencia estética de la pintura de paisaje china se formó bajo la influencia de pensamientos filosóficos tradicionales. Se basan en el "Libro de los Cambios" y el ideal taoísta de la belleza de la naturaleza como Lao y Zhuang, y expanden la belleza de los objetos estéticos a la "gran belleza" del cielo, la tierra y todas las cosas, y reflejan el alma del pintor. a través de objetos naturales. Por ejemplo, "Laozi" tiene una visión del cielo "sin forma, sin imagen de nada" y el reino estético de "llegar al extremo del vacío y permanecer en silencio"; "Zhuangzi" tiene "el cielo y la tierra coexisten conmigo, y todas las cosas son una conmigo". El pensamiento de la unidad del hombre y la concepción artística de "el corazón tranquilo de un santo sirve de espejo al cielo y a la tierra, y de espejo a todas las cosas", etc. Esto permite a los paisajistas, cuando admiran el mundo y todas las cosas, no limitarse a imágenes superficiales, sino explorar su esencia. Desde la observación de los fenómenos hasta el análisis de la esencia, también se unifican el conocimiento perceptivo y el conocimiento racional. Entrando así en el proceso de concepción y refinamiento de la "contemplación tranquila, pensando durante miles de años, moviendo silenciosamente la cara, viendo a miles de kilómetros de distancia" ("Wen Xin Diao Long? Shen Si" de Liu Xie), y otorgando gran importancia a la connotación estética de la pintura de paisaje, enfatizando el ámbito estético "espiritual" y "etéreo". Como Gu Kaizhi "escribir el espíritu con forma" e "imaginar lo maravilloso", la "buena fortuna del maestro extranjero, obtener la fuente del corazón" de Zhang Hong, el "paisaje inesperado" y la "maravilla inesperada" de Guo Xi, Da Chongguang " espíritu espiritual "No hay nada que dibujar, la escena real está muy cerca y nace el reino divino", etc. Las teorías pictóricas del pintor moderno Huang Binhong, como "La creación tiene espíritu y encanto, y la gente común y corriente no puede ver la belleza interior que contiene. Sólo cuando el pintor captura el encanto puede la pintura ser real", que también están profundamente influenciadas por la filosofía tradicional. pensamientos. Los fenómenos "espirituales" y "etéreos" expresados ​​en las pinturas de paisajes chinos son exactamente la concepción artística ideal de los conceptos estéticos tradicionales. El budismo y el confucianismo han profundizado la comprensión de los paisajistas sobre los seres humanos y la naturaleza, y han tenido un impacto más profundo en la conciencia estética tradicional china. Por ejemplo, la idea budista de "color y vacío" cree que todas las sustancias tangibles se denominan "color" y las cosas invisibles o inmateriales se denominan "vacías". "El color y el vacío" son una sola entidad, por lo tanto, "la forma no es diferente del vacío, y el vacío no es diferente del color" ("Escritura budista"). En la pintura de paisajes china, el color de la tinta se puede llamar "color" y el espacio en blanco se puede llamar "vacío". Basado en el principio de "color en el cielo" y "vacío en el color" del concepto de "color y vacío", manejamos hábilmente la expresión de las pinturas de paisajes, haciendo que produzcan existencia y nada, realidad y vacío. ver la nada en algo, y algo en la nada, el efecto artístico de ver la virtualidad en la realidad y la realidad en la virtualidad. La doctrina del confucianismo "La calidad puede ser sincera, la sinceridad puede formar, la forma puede escribirse, la escritura puede ser clara, la claridad puede moverse, el movimiento puede cambiar y el cambio puede cambiar" ("La doctrina del medio"), que plantea la idea de ​​"qu" como belleza y sus contramedidas La comprensión de la belleza explica la transformación flexible y la función de la belleza de "qu" y enriquece la comprensión de la belleza del paisajista en su creación. El Zen es la quietud extrema en el movimiento, y el movimiento extremo en la quietud está siempre iluminado, y la iluminación siempre está quieta. El maravilloso reino del Zen que "apunta directamente al corazón humano" y "trasciende lo secular a lo sagrado" hace que la forma de expresión y el estilo de los pintores de paisajes sean más únicos. Por ejemplo, "Spring Mountains and Auspicious Pines" de Mi Fu rompe con el método tradicional de texturizado basado en líneas y utiliza puntos horizontales inteligentes y húmedos para dibujar vívidamente los picos y montañas expuestos en las nubes, la niebla, la niebla y la lluvia con tinta. Las nubes cambian, el paisaje distante Las montañas son vagamente visibles, superpuestas y onduladas con las nubes y las montañas en el medio. La pincelada de primer plano es verde y espesa, lo que hace que las montañas, las rocas y los árboles brumosos con nubes y lluvia en la distancia se mezclen en uno, creando una maravillosa escena de "encanto y vacío". El ámbito artístico de Mi Fu estuvo influenciado por el budismo y el confucianismo. El budismo y el confucianismo llevan la conciencia estética de la pintura de paisajes a un ámbito artístico que enfatiza la connotación, la profundidad y la trascendencia, formando y perfeccionando el "espíritu" único y el estilo artístico "etéreo" de la pintura china.

2. La perfección y mejora de la conciencia estética de la pintura de paisajes.

Bajo la influencia del trasfondo específico de la filosofía tradicional, el pensamiento estético de los pintores de paisajes chinos puede ver el infinito en el limitado y volver al infinito limitado. “Aunque la sombra del cielo es alta, cae sobre el río y regresa sin cesar, convirtiendo la realidad del cielo y la tierra en virtual, convirtiéndola en un espacio etéreo” (“Ideología” de Zong Baihua); hasta el final del agua, "Sentarse y observar las nubes elevarse" ("Zhongnan Farewell" de Wang Wei) es una especie de "los ojos van y vienen, el corazón también inhala y exhala, la emoción va como un regalo, y la emoción surge como una respuesta" (Liu Xie, "Wen Xin Diao Long? Wu Se")) interés estético. Mientras observan, contemplan y dibujan las innumerables escenas de la naturaleza, los paisajistas se dan cuenta del eterno principio creativo del "elefante invisible" y utilizan el vacío, la vacuidad y la ligereza para reflejar todas las cosas, abarcar todos los fenómenos y contemplar el camino del universo donde "todas las cosas trabajan juntas" y "todo vuelve a sus raíces".

Este "Tao" es el vacío dentro de la realidad, es decir, el reino "encantador" y "etéreo" de la realidad y el vacío. El uso del "espacio en blanco" en las pinturas de paisajes chinos refleja la conciencia estética del pintor sobre el "vacío" y la "blancura". Aunque el contenido de expresión estética de esta expresión artística del "espacio en blanco" está contenido en el espíritu virtual, lo que muestra es un. imagen sin fin. Su Shi dijo: "La tranquilidad es la razón del movimiento de la multitud, y el vacío es la razón de la aceptación de todo el entorno". ("Songshen Liao Shi") El "vacío" de "acomodar todos los alrededores" y " "El movimiento de la multitud" es el arte "etéreo" de la pintura paisajística china. El vacío es la continuación de la imagen y la expansión del reino, con infinitas palabras y significado infinito. Yun Nantian dijo: "Donde hay extrema solidez, se vuelve más etéreo; cuando hay solidez en el vacío, todo el cuerpo se vuelve espiritual". ("Posdata de la pintura Nantian") Por lo tanto, sólo con la ayuda del vacío podemos usar nuestra imaginación. y cambiar lo finito en infinito. Por ejemplo, "Fishing Alone on the Cold River" de Ma Yuan tiene un alto nivel de simplicidad, imágenes profundas, vasto espacio y invita a la reflexión. ¿La gran área de espacio en blanco alrededor de la imagen es el cielo? ¿Es agua? ¿Es una nube? ¿Es niebla? Dale a la gente un ensueño ilimitado. Usar un espacio limitado, quieto y dinámico para expresar el paso más amplio del tiempo y el espacio es razonable y está más allá de la imaginación. Este tipo de forma estética sólo puede producirse en el terreno de la filosofía tradicional china. Sólo aquellos que tienen un profundo conocimiento de la cultura tradicional china pueden comprender verdaderamente las formas de expresión y el pensamiento artístico de las pinturas de paisajes chinas. Desde las Cinco Dinastías hasta las Dinastías Ming y Qing, la teoría y las técnicas de pintura de paisajes chinas maduraron gradualmente. Los pintores de este período desarrollaron aún más la filosofía taoísta de "aprender de la naturaleza", el budismo de la "interdependencia de los estados de ánimo" y la filosofía confuciana de "tomar la música como belleza", y las aplicaron hábilmente a la expresión de pinturas de paisajes, profundizando la connotación. de sus obras. Por ejemplo, en "Viaje a las montañas Xishan" de Fan Kuan, las majestuosas montañas son majestuosas y majestuosas, con el encanto de "amplio y misterioso, profundo y misterioso" y "espiritual y espiritual" (palabras de Wang Duo en "Viaje a Xishan" ), integrado con el temperamento personal del pintor y la imaginería objetual. En "Diez mil valles con pinos y vientos" de Li Tang, las enormes rocas y los pinos verdes se mantienen altos y fuertes, lo que permite a las personas experimentar la vitalidad de todas las cosas en el mundo. La "Imagen de principios de primavera" de Guo Xi, con su humo ondulante, hermosos picos y diversas formas, hace que la gente sienta que todos los fenómenos naturales están experimentando cambios y la atmósfera de recuperación de todas las cosas también refleja la espiritualidad personal del artista exteriorizada en la naturaleza en diversos grados. El reino estético trascendente de Vientiane. El budismo zen floreció en la dinastía Song, y sus teorías zen de "purificar la mente original", "sin obstáculos" y "romper el apego y violar la ley" mejoraron aún más la conciencia estética y los conceptos creativos de los pintores de esa época. y promovió los cambios en la pintura de paisajes antes de las dinastías Sui y Tang. La superficie plana y el estilo artístico riguroso empujan el arte de la pintura de paisajes a un ámbito artístico más sutil, desenfrenado y profundo. Los pintores de este período, ya sea que utilizaran técnicas de pincelada a mano alzada, dibujos lineales o diversas técnicas de biselado, enfatizaron y prestaron atención a la connotación estética de "encanto" y "etéreo".

3. El ámbito más elevado de la estética en la pintura de paisaje

Los paisajistas de todas las épocas han otorgado gran importancia a la relación entre el hombre y la naturaleza, y han formado una conciencia estética con fuerte sentimiento nacional. características. Los paisajistas se esfuerzan por integrarse con la naturaleza, y la expresión artística del "encanto vívido" y la "concepción artística" se ha convertido en el ámbito estético más elevado de la pintura de paisajes china. "Vivid Qi Yun" es una teoría de la pintura inspirada en la teoría taoísta de "convertir la esencia en Qi y usar el Qi en espíritu". Hace que las técnicas de pincel y tinta de la pintura de paisajes sean más flexibles y vívidas. "Qiyun" se refiere a una comprensión conceptual desde dos aspectos: la visión macroscópica y el estilo interno y el temperamento de las cosas. "Encanto vívido" es el estándar estético de la pintura de paisajes, y es particularmente importante reflejar la palabra "vívido". En "Descripción de la pintura", Wang Hui toma el concepto de "movimiento" como centro de su argumento y expresa la expresión visual de la imagen como "cambios horizontales, cambios verticales y viveza... Mirando las nubes otoñales, el los dioses vuelan, la brisa primaveral se acerca y los pensamientos son vastos". . El significado general de "Qi vívido y ritmo" es utilizar "Qi" y "Rima" como enfoque y estándar de "cambio horizontal y cambio vertical", y hacer que la imagen sea "vívida" mediante los cambios de "pluma y tinta". y expresión del color, para lograr el "cambio espiritual" El ámbito artístico del "corazón de la persona". Bajo la influencia de la idea budista de "interdependencia del estado de ánimo", la conciencia estética de la pintura de paisajes china ha mejorado desde la expresión de técnicas puras hasta la expresión de "situación". En la búsqueda del "reino de la pintura", se formó la teoría de la "concepción artística" de la estética de la pintura de paisajes. La "concepción artística" se llama el "alma" de la pintura de paisajes china. Si una pintura no tiene una concepción artística, no será fascinante, no invitará a la reflexión ni entusiasmará a la gente. La concepción estética de la pintura de paisaje china es la unidad de personas y objetos, emociones (alma) y paisajes (todos los fenómenos). Es el estado más elevado en el que la mente y todos los fenómenos se transforman y subliman entre sí y pueden contener la filosofía de la vida. y el significado del universo es un ámbito más amplio que trasciende el espacio del arte específico. Con la complementación mutua del "qiyun" del taoísmo y la "concepción artística" del budismo zen, las técnicas y teorías de la pintura de paisajes china se han ido enriqueciendo y perfeccionando gradualmente, y se ha formado un sistema teórico estético completo.

La realización del "qiyun" y la "concepción artística" radica en la unidad interactiva del movimiento vital del pintor y la vitalidad de la naturaleza, y en la intersección y unidad de la "maravillosa comprensión de la naturaleza" del pintor y "encontrar la fuente del corazón". " con la "creación" infinita del universo. Los maravillosos paisajes de las pinturas de paisajes chinos con tinta que gotea y luces y sombras cambiantes son paisajes zen construidos por paisajistas que sienten el ritmo y el ritmo de la naturaleza. El pintor "está bien en los ocho extremos y su mente vaga por todas las cosas". Con la sensación de "reflejar todas las cosas y abarcar todos los fenómenos", mira hacia el cielo y la tierra, representa nubes, fuentes, humo, niebla y otras escenas "etéreas" que "no dejan un lugar fijo", y muestra un "Dios" largo y profundo