Hola a todos, estoy buscando definiciones específicas de algunos términos literarios, como naturalismo, corriente de conciencia, esteticismo, simbolismo, etc.
El naturalismo literario surgió en la década de 1860. Floreció en los años 1970 y 1980. Se originó en Francia y es popular en el Reino Unido, Alemania, Bélgica, Italia, Noruega y otros países. La tendencia naturalista en la literatura ya apareció en las obras de Flaubert y Maupassant, y es más vívida y prominente en las obras de los hermanos Goncourt y Dude. Pero ninguno de ellos propuso una teoría específica y completa. El crítico literario Taine (1828-1893) creía en la filosofía empirista y era un defensor de la teoría naturalista. En 1858, elaboró por primera vez el significado del naturalismo en su artículo "Balzac": El naturalismo literario es la verdadera descripción de la vida que hace un escritor basándose en su observación de la realidad y de acuerdo con métodos científicos. Tyner abogó por el uso de leyes naturales para explicar los fenómenos literarios y estudiar la historia del desarrollo literario. Creía que las ciencias espirituales, como las ciencias naturales, debían estudiarse de manera similar y que todos los géneros literarios debían tratarse de manera igualitaria y objetiva. Zola, siguiendo a Taine, se convirtió en el generalizador y defensor de la teoría naturalista. Escribió sucesivamente "La definición de novela" ("Sobre la novela experimental") (1880), "Materiales literarios" (1881), "Novelista naturalista" (1881), etc., todos los cuales fueron utilizados por generaciones posteriores para estudiar el naturalismo. Teoría: documentos importantes. Zola creía que las obras realistas anteriores no podían satisfacer plenamente las exigencias del arte moderno y estaba decidido a consolidarlo con una nueva teoría. Respetar los hechos y la literatura es la base de esta teoría. Dijo en el artículo "El novelista naturalista": "No hay aquí ninguna exageración ni énfasis, sólo hechos, hechos dignos de elogio o menosprecio. El autor no es un moralista, sino un anatomista. Sólo necesita decir que está en un cadáver humano. Lo descubierto es suficiente”. Por ello, Zola resumió las características de la novela naturalista en “la correcta reproducción de la vida, excluyendo todos los factores novedosos” y “no pueden aparecer grandes personajes”.
Cuando el escritor observaba la vida, Zola enfatizaba la necesidad de utilizar métodos científicos. Abogó por utilizar experimentos científicos para probar las leyes de la naturaleza y la sociedad, y utilizar la herencia para aclararlo todo. En "Sobre la ficción experimental", dijo: "Para aclarar mi punto y darle fuerza científica, sólo es necesario cambiar la palabra 'novelista' por 'médico'... Ahora quiero demostrar que si el El método experimental puede conducir al conocimiento de la vida material, también puede conducir al conocimiento de la vida emocional y espiritual, equiparó las tareas del novelista y del médico, aunque Zola subjetivamente se consideraba en desarrollo el realismo, pero en realidad vulgarizó el realismo. A finales del siglo XIX, el naturalismo era muy popular en Europa, pero no había muchos escritores naturalistas en Francia. Los novelistas naturalistas más típicos fueron los hermanos Goncourt (1822-1896) y su hermano Jules Goncourt (1830). --1870) colaboró en varias novelas para promover el naturalismo, y la novela Germy. La publicación de "Ni-Ra Said" (1865) marcó el verdadero comienzo del naturalismo. Esta obra describe principalmente la trágica vida de una camarera de café que vivía una vida disoluta. y una vida secreta alcohólica y se vio afectada por los malos hábitos de la época. Envenenada por el ambiente social, finalmente cayó en la depravación y murió. Esta es una historia real basada en Rose, la criada de la casa de los hermanos Goncourt. >
Corriente de conciencia
La técnica de la corriente de conciencia es contemporánea. Una técnica artística comúnmente utilizada en la literatura occidental, lleva el nombre de expresar el flujo de conciencia, con monólogo interno, asociación libre y entretejido. de la realidad y la realidad como sus principales técnicas.
Aunque el nombre “corriente de conciencia” fue utilizado por primera vez por los Estados Unidos propuesto por el psicólogo William James en 1884, las novelas de corriente de conciencia también son una escuela. de pensamiento que surgió en Europa y Estados Unidos en la década de 1920. Sin embargo, en la creación literaria y artística, las formas artísticas se utilizan conscientemente para expresar los sentimientos más íntimos de las personas y las obsesiones de las personas. Los escritores europeos y estadounidenses contemporáneos no son los únicos escritores con conciencia reprimida. o subconsciencia A principios de este siglo, el japonés Kitagawa Shiromura dio una explicación sistemática en "El símbolo de la depresión".
Sin embargo, la teoría del arte de Kitagawa Hakumura no proviene de las obras de William James, sino que copió directamente la teoría psicoanalítica del psicopatólogo austriaco Sigmund Freud. El maestro teórico y práctico de la corriente de conciencia también se remonta al escritor ruso del siglo XIX Dostoievski.
Cabe señalar que la técnica de descripción psicológica en las novelas tradicionales no es igual a la técnica de la corriente de conciencia. En cuanto a reflejar la psicología de los personajes, los dos son iguales pero en cuanto a la forma de reflexión, son muy diferentes. La descripción psicológica en las novelas tradicionales es sólo una parte del contenido de la obra, mientras que la técnica de la corriente de conciencia considera la corriente de conciencia como el cuerpo principal del contenido de la obra. La descripción psicológica general se utiliza para explicar problemas, promover el desarrollo de la trama y expresar la personalidad del personaje, mientras que el método de la corriente de conciencia tiene como objetivo expresar la conciencia del personaje. La descripción psicológica se extrae poco a poco de la realidad consciente del personaje, que a menudo es la conciencia racional, mientras que la técnica de la corriente de conciencia expresa toda la realidad del flujo consciente del personaje, que incluye el subconsciente racional e irracional, el subconsciente y las alucinaciones, etc. Las descripciones generales de asuntos de la mente son a menudo monólogos internos o representaciones conscientes. El autor utiliza una técnica de cohesión similar al montaje para romper las fronteras entre tiempo y espacio, subjetividad y objetividad, y describir cada imagen y cada plano con libertad y libertad, sin dejar rastro alguno. La novela de Stendhal "El rojo y el negro" utiliza técnicas de descripción psicológica; la novela de Joyce "Ulises" utiliza una técnica típica de corriente de conciencia. Por lo tanto, en general no podemos llamar a la descripción psicológica o a la escritura de fantasías una técnica de flujo de conciencia.
Como género literario, las novelas de corriente de conciencia solo existen desde hace más de veinte años. Son solo un destello en la historia del desarrollo literario y, sin embargo, han sido eliminadas por la historia. , la técnica del flujo de conciencia todavía se utiliza ampliamente en la actualidad. En general, la teoría de la corriente de la conciencia es insostenible, pero también tiene ciertos elementos razonables. En algunos casos, las actividades conscientes de las personas son realmente continuas y caóticas. Estas diversas escenas, como los altibajos internos, las emociones y los malestares, son difíciles de describir vívidamente según las descripciones psicológicas tradicionales, pero el uso de técnicas de flujo de conciencia puede expresar su longitud y debilidad. Esto no puede dejar de decirse que es un método. de la creación literaria. Sin darnos cuenta de esto, no podemos explicar completamente por qué los escritores modernistas occidentales generalmente absorben y utilizan ciertas técnicas de la corriente de la conciencia, y por qué los escritores chinos también extraen lecciones de las técnicas de la corriente de la conciencia.
Esteticismo
El esteticismo es una tendencia literaria burguesa popular en Europa Occidental a finales del siglo XIX. Primero comenzó con la poesía y luego se expandió a novelas y dramas, principalmente populares en Gran Bretaña. El llamado "esteticismo" es un arte que defiende la belleza formal del arte como belleza absoluta. La "belleza" aquí se refiere a la belleza técnica que está divorciada de la realidad. Por lo tanto, al esteticismo a veces se le llama "esteticismo" o "supremacía de la belleza".
La formación del esteticismo tiene un largo proceso. En la década de 1830, el poeta romántico británico Keats fue el pionero del movimiento esteticista. Dijo: "La belleza es alegría eterna". El escritor francés Gautier fue un escritor que pasó del romanticismo al esteticismo. Se opuso a la naturaleza utilitaria del arte, defendió el arte puro, persiguió la belleza formal y propuso la idea del "arte por el arte". Gautier se convirtió en un defensor del movimiento esteticista.
A finales del siglo XIX, hubo dos elementos principales en la formación del movimiento estético en Gran Bretaña: uno fue la crítica al hedonismo de Beda (1839-1894) y el otro fue la crítica de Morris (1834-); 1896) pensamiento sobre el arte de vivir. Beda cree que la responsabilidad de un crítico literario no es dominar conocimientos y enumerar materiales para cumplir con la definición correcta de belleza, sino tener un temperamento especial, ser bueno para sentir objetos bellos, conectarse estrechamente con el contenido del libro y explorar La alegría y el placer que se obtienen son la base de la crítica estética. Morris cree que el propósito de transformar la sociedad es permitir que la sociedad se expanda libremente y es necesario hacer que la vida diaria sea artística. Si una sociedad civilizada no pudiera proporcionar ese entorno a sus miembros, entonces no habría necesidad de que existiera este mundo. Las opiniones anteriores de Beda y Morris sentaron las bases teóricas del esteticismo.
Con los esfuerzos de Rossetti (1828-1882) y Swinburne (1837-1909), principales representantes de los prerrafaelitas en la poesía británica, el movimiento esteticista finalmente tomó forma.
El verdadero representante del esteticismo es Oscar Wilde (1856-1900), quien fue un practicante de la creación del esteticismo y un defensor de la teoría del esteticismo.
Sobre la relación entre el arte y la realidad, Wilde creía: "El arte debe trascender la realidad y estar libre de la vida. Todos los acontecimientos de la realidad son enemigos del arte. Todas las desventajas del arte surgen del sentido de la realidad". La naturaleza es comprensión, la comprensión no es arte." Todo mal arte surge de la reducción de las descripciones naturales y de las descripciones objetivas de la vida. Por tanto, se cree que cualquier arte que "vuelva a la vida y a la naturaleza" es malo, y que cuanto más lejos esté el arte de la realidad y la trascienda, mejor ¿no es malo? Sólo las cosas que no tienen nada que ver con nosotros son bellas."
En cuanto al papel del arte en la vida, Wilde creía que no es el arte el que reproduce la vida, sino que la vida imita al arte. El arte no es un espejo de la vida social humana, la vida es justa Para los estudiantes de arte, el arte es supremo. Esto niega fundamentalmente la visión materialista de que la existencia objetiva de la sociedad determina la ideología de las personas y cae en una epistemología que pone el carro delante del caballo. >
Desde la perspectiva del propósito de la creación literaria, defiende "el arte por el arte". Cree que "el arte no expresa nada excepto sí mismo". El arte tiene una vida independiente, al igual que el pensamiento tiene una vida independiente."
No hace falta decir que estas ideas literarias difundidas por Wilde son extremadamente absurdas. Invirtió la relación entre literatura, arte y vida, confundiéndola. rompe los límites cognitivos de la gente e intenta inducir a los escritores a entrar en la "torre de marfil" del arte burgués para salvar el inevitable declive de la burguesía
La novela "El retrato de Durengale" es la obra maestra de Wilde. También pretende ilustrar que la vida es una imitación del arte. Si se destruye el arte, la vida humana no existirá.
El esteticismo tuvo un impacto en el mundo literario de mi país en la década de 1930, la poesía. del escritor Xu Zhimo de "Crescent School" tenía un esteticismo evidente, y fue duramente criticado por el gran escritor chino Lu Xun
Simbolismo
El simbolismo se refiere a lo creativo. Método para expresar fantasía esquiva, y su contenido es misterioso. Lo que el escritor quiere expresar no es la realidad objetiva, sino el mundo interior subjetivo personal. El simbolismo proviene de la palabra "símbolo" en griego. ", "una tabla de madera se divide en dos mitades, y cada lado sostiene uno de los dos extremos como señal de conexión". Más tarde evolucionó hasta convertirse en "una forma que representa el hábito de la concepción". El simbolismo existe desde la antigüedad. Es una forma de asociar lo que ves frente a ti con lo que sentiste en el pasado para formar una nueva concepción artística única.
Como tendencia literaria especial, el simbolismo apareció por primera vez en la década de 1880. Francia, principalmente en el campo de la poesía. Los representantes de los poetas simbolistas franceses son Mallarmé (1842--1898), Weil (1844--1896) y Hambro (185d--1891). Maeterlinck (1862--1949) es una figura representativa.
Desde la década de 1890, el simbolismo se ha extendido a Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania, Rusia, Italia, España y otros países. Conviértase en una escuela de pensamiento literaria con influencia internacional. En términos de contenido, el simbolismo se puede dividir en significados amplios y estrechos. En términos de tiempo, el simbolismo se puede dividir en simbolismo temprano y tardío, que se refiere principalmente al período posterior al fracaso. la Comuna de París, es decir, la tendencia de pensamiento que fue popular en Europa desde la década de 1880 hasta la década de 1890, el simbolismo tardío se refiere al ascenso del simbolismo nuevamente en la década de 1920, es decir, después de la Primera Guerra Mundial, y fue popular en. Europa y Estados Unidos, alcanzando su apogeo, el Simbolismo tardío entra dentro de la categoría de Modernismo.
En 1886, el poeta francés Jules Morea (1856-1910) publicó el "Manifiesto simbolista" en "Le Figaro" de París. Al mismo tiempo, Mallarmé escribía el "Prefacio" y René Gill publicaba "Reducción de tono". Estos tres artículos no sólo sentaron las bases teóricas de la poesía simbolista, sino que también son documentos importantes para que las generaciones futuras estudien la teoría del simbolismo.
Los simbolistas creen que lo que la literatura y el arte deben expresar no es la vida real, sino "otro mundo" que trasciende el tiempo y el espacio, trasciende la materia y trasciende los sentimientos. Está más allá del alcance de la conciencia. de algo suprasensible sólo puede expresarse a través de símbolos. Creen que la realidad es oscura, impermanente, ilusoria y dolorosa, y que sólo "otro mundo" es verdadero, bueno y hermoso. Usan trance, escenas medio ocultas para insinuar otro mundo, y los símbolos son el medio que comunica los dos mundos. Por ejemplo, el cuervo representa el destino y la oscuridad del alma, el arco iris simboliza la luz, el negro simboliza la tristeza, el yo simboliza la pureza, el amarillo simboliza la autoridad, etc. Estos significados simbólicos están incrustados en cosas y palabras y son bien conocidos por la gente. Sin embargo, en la mayoría de los casos, el significado simbólico a menudo no es el atributo inherente de las cosas o las palabras, sino las características dadas subjetivamente por los humanos. Por ejemplo, la lluvia intensa simboliza a Dios, el Santo Grial simboliza el poder de Dios, etc. misterioso. Las mismas cosas y los mismos versos muchas veces pueden interpretarse de manera diferente.
La poesía simbolista es una creación literaria basada en la sugerencia y la asociación. Se diferencia de la poesía romántica, que se opone a la expresión directa y aboga por la expresión indirecta; también se diferencia de la poesía realista, que se opone a la descripción objetiva y concreta de las cosas, pero dirige la atención de las personas del mundo material exterior al mundo espiritual interior. ¿Cómo expresar este mundo espiritual interior? Se basa principalmente en metáforas simbólicas, es decir, metáforas de temas, metáforas de cosas y metáforas de emociones. De diez cosas, sólo quedan tres, siete para que los sentidos del lector piensen en ellas, o sólo una para que el lector la asocie con un sinfín de cosas. De esta manera, el lector parece estar mitad leyendo el poema y mitad creándolo, y se divierte con ello. Los simbolistas taoístas intentan evitar las descripciones generales, especialmente la predicación desnuda.
La poesía simbolista requiere la unidad de la belleza de la imagen, la belleza de la música y la belleza de la pintura. Los simbolistas creen que escribir poesía es como componer música, y que las palabras son notas musicales que requieren que la poesía produzca un efecto artístico similar a una sinfonía. Han Yu compuso una vez un soneto en el que coloreaba las letras vocales: "A es negra, E es blanca, I es roja, U es verde y O es azul". Algunas personas también asocian los sonidos con colores según el tipo de instrumento musical, diciendo que el arpa es blanca, el ukelele es verde, el pífano es amarillo y el órgano es negro. Esta interacción de color y sonido rompe los límites de los sentidos como la vista y el oído, fusionando poesía, música y pintura en uno. Estos poemas se consideran de la más alta calidad.
Los simbolistas propugnaban el verso libre y la poesía en prosa incierta. Rompieron la rima tradicional y el ritmo pulido y lo reemplazaron con la musicalidad del lenguaje mismo para expresar impresiones fugaces o concepciones artísticas. Los simbolistas creen que la impresión momentánea o concepción artística es esquiva. Para transmitir esta concepción artística, es imposible utilizar el lenguaje, y es inútil utilizar el ritmo de la poesía. Sólo puede transmitirse mediante el sonido del habla misma. en lugar de confiar en la semántica del vocabulario. La dinastía Song reflejó y, por lo tanto, se opuso a la retórica, abandonó las limitaciones de la forma de escritura y defendió que los poetas organizaran de manera flexible la métrica, el tiempo y el ritmo de acuerdo con las necesidades de expresar pensamientos y sentimientos. Surgimiento del verso libre moderno. Por tanto, la liberalización de la métrica poética es una característica importante del simbolismo y una contribución importante a la poesía moderna.