¿Cómo escribir una buena novela?
Cómo escribir una buena novela
Esta es una propuesta literaria muy compleja. Sólo se puede resumir de forma sencilla: una obra debe tener una temática propia, una buena temática, una trama con un argumento fuerte, pistas para el desarrollo y continuación de la trama, y una caracterización muy delicada y completa de los personajes. A través de descripciones de lenguaje vívidas y vívidas, se revelan los cambios internos de los personajes y las conexiones y el progreso del entorno y los eventos, creando así personajes e imágenes típicos que se derivan de la vida y son más elevados que la vida. Escribir ficción es diferente a copiar la vida real. Primero, debemos refinar los materiales vivos, luego reorganizar la estructura, y sólo después de un procesamiento y pulido continuo podremos comenzar a crear.
Acerca de la descripción. Gorky dijo una vez: "La obra de un escritor debe poder impresionar con bastante fuerza la mente del lector. Sólo todo lo descrito por el escritor (situaciones, imágenes, apariencia, personajes, etc.) puede aparecer vívidamente ante los ojos del lector, haciendo que éste también comprenderlos. Puede imaginarlos de diversas maneras y complementarlos y complementarlos con la propia experiencia, impresiones y acumulación de conocimientos del lector ".
1. Descripción del personaje. Describe la apariencia y el mundo interior del personaje. La experiencia de vida y las experiencias de los personajes se pueden narrar, pero la forma y apariencia de los personajes a menudo deben describirse en detalle, de lo contrario los lectores no obtendrán una imagen clara y específica. Las actividades internas de los personajes son relativamente abstractas y deben representarse vívidamente para concretarlas y obtener una imagen realista. Es necesario explicar las circunstancias específicas de las actividades de los personajes. Las actividades de los personajes no se pueden separar del tiempo y el lugar específicos, que a menudo forman una imagen determinada. Para representar el entorno de forma concreta, es necesario describirlo.
La descripción del personaje puede partir de la descripción del retrato, la descripción de las actividades psicológicas, la descripción de las acciones del personaje y la descripción de la voz, apariencia y sonrisa (el énfasis está en el lenguaje del personaje). ). También puedes describir personajes desde el costado. Este método de escritura no describe los personajes que el autor quiere describir desde el frente, sino que exagera la atmósfera, resalta los personajes y obtiene el efecto artístico de la descripción del personaje a partir de la narración y descripción de otros personajes y eventos.
2. Descripción del paisaje. La descripción del paisaje existe como trasfondo de los personajes y las historias y sirve para representar a los personajes. A juzgar por los objetos de descripción, existen aproximadamente los siguientes tipos: (1) Descripción de un paisaje natural. (2).Descripción del entorno social. (3).Descripción de animales y naturalezas muertas. (4).Descripción de la escena.
Requisitos descriptivos. 1. La descripción debe tener un propósito claro. Dondequiera que necesites describir algo, y donde no necesites describirlo, debes comenzar caracterizando y expresando el tema, y no puedes simplemente describirlo en función de tu interés. Demasiada descripción y presentación excesiva dañarán la expresión del contenido. La descripción debe ser natural y realista; acumular retórica sólo traerá malos efectos. 2. La descripción debe tener características destacadas. Independientemente de los personajes o el escenario, las características deben captarse y resaltarse. Si lo hablas en términos generales, aunque sea específico y detallado, no dejará una impresión profunda en la gente. Si escribes mucho pero no tienes características, terminarás no escribiendo nada. Sólo cuando la descripción de los niños pequeños sea distintiva, el efecto será bueno. 3. La descripción debe ser clara y vívida. Los sentimientos del autor deben revelarse en la descripción y deben ser vívidos. Las palabras que expresan emociones a través de una descripción están naturalmente llenas de emociones; las descripciones generales también deberían expresar tendencias. Mediante el uso de palabras y la descripción de cosas objetivas, el autor expresa elogios, críticas, amor y odio, y se esfuerza por tener una actitud clara. Al describir personajes y paisajes, los lectores deben obtener imágenes vívidas y concretas y brindar a las personas una sensación de inmersión. Recrear la imagen de las cosas en la naturaleza simple es lo que nos esforzamos por hacer.
No basta con tener conocimientos descriptivos también hay que dedicarse a la lectura de clásicos chinos y extranjeros. Inspírate en ellos, encuentra ejemplos de los que puedas aprender, estúdialos detenidamente y aplica lo que has aprendido. Por ejemplo, la descripción de los personajes de las novelas "Kong Yiji" y "Blessing" del Sr. Lu Xun, la descripción de su padre en la prosa "Back" de Zhu Ziqing, la descripción de la escena del amanecer en la prosa "Sunrise" de Liu Baiyu, etc. Son todos muy especiales.
Materiales de referencia: Libro de referencia: edición 79 de "Conocimientos básicos de escritura" del Departamento de Chino de la Universidad Normal de Beijing
Cómo escribir una buena trama para una novela
En el análisis final, ahora hay un problema. Tal vez todo el mundo sepa que hay demasiadas novelas en línea, con cientos de millones de palabras actualizadas todos los días. Si los lectores quieren leer tantas novelas, solo deben leer la primera. Si no, los tirarán a la basura, por lo que es mejor comenzar con el primer capítulo. Identifique al protagonista al principio. No utilice demasiadas descripciones de la situación o el entorno. Las primeras 300 palabras y luego comenzar a presentar el contenido. Hoy en día, la gente dice que comienzan con un desperdicio. ¿Por qué en última instancia es para suprimir primero y luego expandir? Las novelas de fantasía, incluso las novelas en línea, tienen que ver con una sola palabra... ¡genial! Ser feliz no significa que el protagonista pueda hacer lo que quiera, y no importa si es feliz o no. Así que si le das algo de represión al protagonista y luego estallas, está bien. Es genial ser un perdedor, ser humillado y luego encontrar la aventura, es decir, un dedo de oro, levantarse y, a su vez, darle una lección a la persona que lo humilló. Hay demasiadas novelas online con demasiado contenido, por eso hay un punto clave al principio para atraer lectores y que puedan seguir leyendo. Cuando se trata de la meseta, me gusta agregar dos puntos: 1. La meseta es algo que definitivamente encontrarás en cada novela, y cuantas más palabras haya, más veces la encontrarás. Me gustan las novelas de fantasía. Tomaré las novelas de fantasía como ejemplo. Durante el período de calma, a los lectores a menudo no les gustan mucho y pierden el interés. En este momento, me gustan dos métodos. con la heroína, la relación entre hombres y mujeres en la novela no debe ser demasiado sencilla y tener algunos giros y vueltas, esto es lo que más les gusta a los lectores, para que se pueda pasar el período de calma 2. El segundo tipo es el presagio; En el período de calma, el llamado presagio es un pozo y también atrae a los lectores a seguir persiguiendo. El punto clave es que el presagio tiene altibajos. Dependiendo de la situación en su libro, puede involucrar algunas cosas según la situación. presagio, puede pensar en algo basado en el presagio, y puede configurar otra serie de presagios basado en el presagio, como este El presagio se resuelve y se revela el siguiente presagio, o se resuelve una pequeña parte de este presagio , y los lectores querrán comprender el presagio y seguir leyendo. El llamado dios tramposo Chendong es el presagio de tal trampa ... El Dios de la Guerra en el Reino de Dios puede ser que la persona más fuerte en el Reino de Dios fue tratada de cierta manera, obligada a venir al mundo humano. Reencarnó y reconstruyó, y sufrió cierta opresión. En un momento determinado, rompe repentinamente esta restricción, comienza a practicar de nuevo y te sientes mejor. 2: Flujo de actualización de fantasía Cómo actualizar el desarrollo de fantasía Desde el comienzo de Western Fantasy Magic hasta el presente, la actualización también ha pasado de unos pocos niveles al principio a docenas o incluso casi cien niveles ahora. La razón es muy simple. .. ¡Frío! Cuantos más niveles tengas, más veces actualizarás y los lectores se sentirán más cómodos viéndolo. El nivel correspondiente corresponde a los enemigos del protagonista y el nivel correspondiente corresponde a los enemigos del protagonista. El protagonista se inicia torturando al enemigo, para entusiasmar y entusiasmar a los lectores. Sin embargo, la actualización también requiere habilidades. He leído muchos libros en los que se mejoran durante la batalla y se derrota al enemigo. con menos frecuencia en el futuro, porque había demasiados libros como este hace uno o dos años, por lo que los lectores están cansados de leerlos. Puedes abrirte paso antes de la batalla para darles a los lectores una sensación de expectativa. Activa el poder del protagonista y los enemigos regresan a sus raíces. Después de todo, es solo por pisar. Por ejemplo: el protagonista se encuentra con el enemigo y hay una brecha de fuerza entre los dos. El enemigo desprecia al protagonista, lo menosprecia, es sarcástico y deliberadamente crea problemas. El protagonista lo resuelve hasta cierto punto. A su vez, las dos partes luchan y pisotean al enemigo. Esto hará que los lectores se vean geniales y atraigan fácilmente a los lectores. Tres: Finalmente, hablemos de actualizar y codificar. Supongo que muchas personas están deprimidas, ¿por qué no pueden codificar algunas palabras en un día, verdad? Pero la actualización de las novelas en línea es el rey. Esto es cierto. Incluso si dices que alguien es más lento que otros, la esencia todavía tiene lectores. Pero el problema es que hay muy pocas personas así y hay innumerables personas que preguntan por la esencia. pero no es así, por lo que la actualización es el problema número uno al que nos enfrentamos.
¿Cómo codificar a alta velocidad y durante mucho tiempo? La forma más sencilla es desconectar el cable de red y cerrar el pequeño cuarto oscuro para codificar. Creo que todos no pueden evitar hacer algo más mientras codifican, como ver una película. ¿Mirar la página web? ¿Leer tu novela favorita? Puedes ajustar tus hábitos y establecer un período de tiempo determinado todos los días para escribir y no hacer nada más. Entonces puedes ser como yo y escribir 20.000 palabras al día. Cuanto más actualices, más lectores tendrás. y cuando llegue la recomendación, tendrás muchas palabras y atraerás a más lectores, así que si guardas el manuscrito, no te ahogues con él, actualízalo cuando sea el momento de actualizarlo. Cuatro: Sesión de preguntas y respuestas (respuestas a todas las preguntas) 1. ¿Cómo controlar el ritmo de la novela? Mi sugerencia para el ritmo de la novela es promoverla de acuerdo con la primera etapa de su diseño. La velocidad depende de si su primer diseño puede atraer lectores. Las novelas de amor y fantasía son ambiguas y la relación entre hombres y mujeres parece serlo; allí o no. Te hace esperarlo con ansias, te preocupa, bueno, parece que el romance es evidente, ¿verdad? ......
Cómo escribir una buena novela
En primer lugar, debes tener una dirección de desarrollo clara para la novela que quieres escribir y el personaje de Pig. Se debe resaltar el pie. No hará que la gente simplemente juegue con él.
También hay uno, la representación de la personalidad del personaje.
1. Los elementos de expresión del personaje son:
a. Expresión única
b. Acciones habituales
c. Diálogos de uso común
Pensamientos
> y. Ideas y deseos
f. Debilidades y defectos
g. Los gustos y disgustos del personaje
También están los contrastes de los personajes secundarios. . . Cabe señalar que 1. Tipos de roles secundarios:
Positivo: tipo mentor, tipo adorador, tipo asistente
Incierto: tipo misterioso, tipo competitivo, tipo bufón
Negativo - Tipo de encuadre
2. Tipo de asistencia: un papel necesario que a menudo parece inseparable del protagonista, compartiendo dificultades y riqueza.
Tipo de mentor: Un personaje auxiliar que le da al protagonista conocimientos y conceptos correctos. Tipo de admiración: El objeto favorito del protagonista suele ser la heroína (masculina). Tiene una gran influencia en el estado de ánimo y los afectos del protagonista. Los cambios en toda la trama tienen un papel importante.
Tipo misterioso: Tendrá un impacto positivo o negativo evidente en el protagonista. Nunca se nombrará a sí mismo. Por lo general, será divinizado.
Tipo competitivo: la fuerza definitivamente no será la ventaja del protagonista, pero estarás emocionado o temeroso de la fuerza oculta del protagonista. No obstaculizará el progreso del protagonista, pero promoverá su crecimiento y crecimiento. Conviértete en suficiente para competir contigo mismo.
Tipo de encuadre: Generalmente para conseguir algo que es propiedad del protagonista, o por diferentes motivos como que no le agrada el protagonista, muchas veces va en contra del protagonista, y también es un papel indispensable en la trama.
Tipo Arlequín: Un personaje que a menudo hace retroceder a la gente, hace cosas muy escandalosas y ridículas, y lo hace sólo por ser gracioso.
Cada personaje tiene sus funciones necesarias. Al igual que en un juego en línea, debes crear constantemente un equilibrio y luego romper el equilibrio en tu trama, por lo que la interacción entre los personajes es correspondientemente importante cuando la fuerza positiva también lo es. fuerte, significa que la sensación de crisis es insuficiente; cuando la fuerza negativa es demasiado fuerte, significa que el estatus del protagonista está a punto de colapsar. *** se crean constantemente bajo dicha pila.
El suspenso es muy importante, al igual que una serie de televisión, se prepara para el desarrollo de emergencia en el futuro. 1. El presagio no se puede separar del tema. Este es un principio inmutable. La historia, y todos los factores deben basarse en esto. Se basa en el principio de que el contenido del presagio no debe ser irrelevante para el tema, de lo contrario no solo no logrará el efecto, sino que también puede debilitar el poder del. historia.
2. No utilice demasiados presagios diferentes. Demasiados presagios diferentes confundirán a los lectores acerca de la situación y perderán el significado del presagio, a menos que sea un presagio coherente y un escenario continuo. hacer que el tema de la historia no quede claro.
3. El diseño se convierte en el poder de transformación y el punto explosivo de la explosión, y el propósito es superar la lectura
¿Cómo escribir bien una novela?
Técnicas de Creación de Novelas - (Personas)
"Prólogo":
──Las personas son el tema a expresar en las novelas, independientemente de si el escritor quiere para expresar ideas O las ideas se expanden con los seres humanos como sujeto.
El cuerpo principal de la actividad novedosa es el "personaje", que no es una "persona". Es una "cosa" creada por el escritor, un "personaje" que no existe a nuestro alrededor en la vida. pero está creado por un buen escritor. Los buenos personajes son tan únicos que nos dejan acompañarlos en sus alegrías y tristezas, seguir sus altibajos de humor y hacernos pensar que realmente existen en este mundo.
Las novelas tratan sobre personas, y las novelas no se pueden separar de las personas. Sin las personas, las novelas no tendrían la llamada naturaleza literaria, por eso, como escritores, debemos comportarnos bien como personas.
Una persona, ¿qué vemos? No es más que la apariencia, la vestimenta, la altura, la forma del cuerpo, etc., que son vistos por los ojos externos, y los clasificamos como sentidos externos. A algunas novelas les gusta poner mucho énfasis en la apariencia de los personajes, describiendo lo guapos y bellos que son, etc. Esta es la naturaleza humana. ¿A quién no le gustan las personas hermosas y de buen corazón?
¡Pero recuerda! ¡Mencioné una palabra amable más tarde! Sí, la bondad pertenece a la parte interior del personaje. ¿Cómo vemos la parte interior del personaje?
En el mundo real, conocemos a esta persona a través de su diálogo y acciones, y luego juzgamos si es buena o mala. Lo mismo ocurre en el mundo de la novela. Más descripciones del autor. Otra cosa es el corazón.
¡Ahora, aclaremos lo que dije arriba! Del contenido anterior, no nos resulta difícil saber que para expresar bien los personajes de una novela, no hay más que una descripción escrita de tres cosas, es decir, diálogo, acción y corazón. ¡Hablemos de estas tres cosas!
※※※※※
"Diálogo":
──Diálogo, la gente habla con una cosa y algunas personas hablan consigo mismas Cuando se habla con uno mismo (para mí), algunas personas se lamentan del pasado (a las cosas), y algunas personas están insultando las leyes del cielo (al cielo)... etc., no importa de qué estén hablando, esta es la base de "to a él".
Para expresar un buen diálogo, debe haber "yo (autoconciencia)", "emoción (sentimiento expresado externamente)", "hacia él (debe tener un tema)"
Sin estos tres, el diálogo se leerá como cera y sin sabor.
Una pequeña advertencia:
Por lo que puedo ver, los diálogos de algunos escritores tratan solo de las emociones que hay en ellos y sobre ellos, sin el yo de los personajes de la novela. Es simple de decir, pero es difícil de hacer. Se puede decir que el yo es el alma de los personajes de la novela, y también es la parte más importante de los personajes de la novela. Una personalidad más distintiva y la escritura es pobre, se producirá la situación de doble personalidad, que no se puede ignorar ni descuidar.
¿Cómo escribir bien un personaje? Sugiero que los escritores se olviden de sí mismos al describir personajes, se integren en los personajes de la novela y se traten a sí mismos como personajes de la novela. De lo que estoy hablando no es sólo del mimetismo 2D, sino de la llamada virtualidad 3D. En términos de diálogo, descubrí que las expresiones de diálogo de muchas personas eran algo planas y no lo suficientemente vívidas, y no existía la llamada interacción entre las emociones, uno mismo y los demás.
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"Acción":
──Acción, la acción del personaje es una parte muy importante, y la acción y el diálogo se pueden combinar Se dice que se apoyan entre sí, las acciones ganan impulso gracias al diálogo, y el diálogo también gana impulso gracias a las acciones Las llamadas acciones no pueden ser simplemente caminar, detenerse, correr, saltar, pararse, etc., debe haber una descripción más diversa. Los movimientos deben ser poderosos, las emociones y sentimientos de los personajes deben reflejarse en ellos y las descripciones del escritor deben incluirse en ellos.
Pero la expresión de los movimientos se basa principalmente en dos cosas, que son las emociones y la personalidad de los personajes de la novela. Esto depende primero de la configuración del autor y luego poco a poco virtualiza los movimientos de los personajes.
Por ejemplo, las personas enojadas apretarán los puños y patearán, y las personas introvertidas y tímidas a menudo se rascarán el cabello o agacharán la cabeza perdidas. Estas acciones agregarán mucho color a los personajes de la novela, haciendo que los personajes. más vívido y los lectores pueden integrarse mejor en la novela.
Un poco de precaución: al describir el movimiento, no exprese simplemente sentarse, pararse, correr y saltar. Es mejor hacer un buen uso de las modificaciones del texto para que cada acción involucre posturas, actitudes y expresiones. hacerlos animados.
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Wen Lufeng se apresuró a explicar: "Chica, por favor, no nos malinterpretes. No tenemos ninguna intención de perturbar la tranquilidad del farmacéutico Ding. Sólo porque mi joven maestro está gravemente herido y agonizante, tomamos la decisión". Libertad para visitar y rogarle al farmacéutico senior Ding que le eche una mano para salvar a nuestro joven maestro." Una vida"
La chica de camisa blanca los miró sosteniendo al inconsciente Shangguan Izumo...
Cómo escribir una buena novela.
Un proceso de creación novedoso
Las ideas aquí se agregan una por una, es decir, primero debes configurar el fondo, luego puedes recopilar información y luego puedes Escribe los personajes, analiza en detalle, luego usa los primeros tres elementos para escribir un resumen del contenido, luego escribe el contenido y luego revísalo.
1. "Configuración de fondo"
2. Siga la "Configuración de fondo" para realizar la "recopilación de datos"
3. Utilice "Configuración de fondo de recopilación de datos" 4. Utilice la "Configuración de fondo de recopilación de datos de análisis de personajes" para escribir un "Esquema de la historia"
5. *** "Redacción de contenido" de acuerdo con la "Configuración de fondo de recopilación de datos de análisis de personajes y esquema de la historia"
6. "Modificar" de acuerdo con la "Configuración de fondo de la redacción de la historia y el análisis de los personajes y la recopilación de datos"
2. Principios básicos del desarrollo de la historia
1. El orden del tiempo significa que en el desarrollo de la novela, los lectores deben conocer claramente la línea de tiempo, para que los lectores puedan conocer el proceso de su historia y dónde se encuentra, incluso si desea mirar hacia atrás, también debe hacerlo. anota la hora para que la gente sepa dónde estás ahora. Si la línea de tiempo está desordenada, es como si estuvieras contando una historia, pero sin dejar que el oyente combine el contenido de lo que dijiste. No creo que mucha gente entienda esa historia.
2. La secuencia del desarrollo (el concepto de espacio generalizado)
Es decir, en el desarrollo de la novela se debe expresar claramente el concepto de espacio para que las personas Puede sentir cómo es la imagen. Lo que sucedió no debe escribirse para que los lectores no puedan comprender el progreso del evento y la concreción de este espacio. La descripción de acciones, escenarios y personajes debe ser consistente con el sentido común. ideas, hay que explicarlas, como el espacio Describir...
3. Centro (idea central)
Es el eje principal, que es la idea principal de la Esto no se puede violar. Si tu eje principal te sigue. Si el protagonista se va y el protagonista es inconsistente, su eje principal también será destruido, y así sucesivamente. Cada tipo de eje principal tiene su idea central. destruido en la novela, a menos que tenga circunstancias especiales.
4. Lógica
La novela debe ser coherente y los tres puntos anteriores deben ser ciertos sólo si son lógicos. La lógica aquí no se refiere a la lógica de la vida cotidiana, sino a la lógica que el autor le da a la novela. En otras palabras, no seas inconsistente
Cómo escribir una buena novela
Hola, si tu escritura no es buena ahora, no importa, puedes empezar a escribir en. En cualquier momento, cuando sienta que su escritura no es lo suficientemente buena, puede regresar y revisarla. Al mismo tiempo, también puede leer más y consultar información relevante. Lo que escribas será más sólido.
¿Cómo escribir una buena novela? 10 puntos
A la hora de escribir una novela, primero debes prestar atención a tu concepto de la novela. Por ejemplo, si eliges una novela romántica pura, presta atención a su relación con la realidad.
Al escribir una novela, primero debes comprender la trama general y el escenario de la historia. Puedes pensar en el resto mientras escribes. El contenido de la novela se puede adaptar para adaptarse a los cambios. Los cambios pueden adaptarse a varios lectores. Se dice que escribir novelas requiere una variedad de pasos. Quiero explicar que a las novelas no les faltan ideas, pero no es necesario escribir como una novela. Composición escolar. Creas una novela como si fuera tuya. Los niños son como niños. Cuando hay un problema con tu mentalidad hacia ellos, tu novela caerá en un bucle sin fin.
La inspiración para escribir una novela puede venir de cualquier lugar.
1. También presta atención a tu amor por las novelas y a tu experiencia escribiendo novelas. Por ejemplo, para las novelas de fantasía, presta atención a los materiales que escribes. Para las novelas de ciencia ficción, presta atención a la categoría que escribes. Elija, además de la bioquímica. Comparando los niveles de los monstruos parecidos a zombis, los monstruos bioquímicos generalmente tienen armas realistas y deben completarse. La relación entre la heroína y las novelas de ciencia ficción es opcional. la heroína y los hombres no deben ser demasiado discretos ni demasiado fogosos, etc.
Para las novelas de juegos en línea, generalmente presta atención a tu enfoque en el juego. Por ejemplo, ¿quieres escribir algo divertido o? ¿Las novelas de juegos en línea apasionadas y serias suelen tener actualizaciones, o poseen artefactos, elementos especiales o las aventuras del protagonista, obtienen algo en el juego y llegan a la realidad?
2. También puede ser una lucha en un determinado juego mental (el llamado juego mental es un juego virtual creado en la mente mediante ondas cerebrales), etc. El protagonista puede quedar paralizado en la cama o otras razones; de lo contrario, deberá comunicarse con la Realidad. También puedes conocer a la heroína, hacer amigos, convertirte en una estrella, obtener mascotas espirituales, etc. en el juego.
3. Las novelas de artes marciales pueden ser iguales a las novelas de juegos en línea, pero excepto por el principio básico de cancelar las relacionadas con el juego, la actualización se basa en la referencia de cultivo.
4. Novelas sobrenaturales. Esta novela y las novelas militares históricas son novelas especiales. Los lectores de novelas sobrenaturales son muy exigentes. A menudo se pueden ver escenas cálidas y divertidas entre las escenas de miedo. después de escribir)
5. La configuración de los personajes requiere mucha planificación y notas. La personalidad de cada personaje puede ser diferente, pero los lectores pueden interpretar la personalidad de cada personaje de la novela uno por uno. Esto se debe a que la caracterización de los personajes es demasiado simple. Esto también es una ventaja de algunas novelas, pero también es una desventaja. Si configuras los personajes con precisión, habrá muchos presagios más adelante e incluso puedes convertir al protagonista del principio en el enemigo final.
¿Cómo? Para escribir una buena novela
En primer lugar, hay que concebir una trama aproximada que se puede descubrir de la vida, se puede imaginar o puede ser una combinación de ambas. Debes tener imaginación absoluta y no tener miedo al absurdo. Cuanto más absurdo es, más inesperado es. Sólo así puede tener efectos inesperados ~~ Además, la retórica debe ser pragmática, no demasiado hermosa. , no demasiado sencillo, demasiado hermoso, prolijo y sencillo. Es aburrido ~~ En resumen, es mejor pensar en una forma de escribir una historia que se haya formado en tu mente y luego analizar cada detalle ~~ En primer lugar. , debes tener una gran imaginación y comenzar desde la vida, observar la vida con atención, puedes escribir cosas de la vida y, en algunos lugares, no es necesario que sea real, como gt; , debes aprender a modificar y retratar a los personajes en detalle Acciones, actividades psicológicas, lenguaje, apariencia, etc... En definitiva, necesitas poder observar la vida
Cómo escribir una buena novela
Quiero escribir ¿Qué tipo de novela?
Según las diferentes ocupaciones, los lectores de novelas se pueden dividir en las siguientes mentalidades:
1. Estudiantes: persiguiendo la novedad, la novedad y la diversión,
2, Urbano trabajadores de oficina: aliviar el estrés y buscar la relajación.
3. Los 10 restantes aproximadamente son personas de mediana edad y mayores de 40 años: tienen una rica experiencia y miran la vida.
Creo que es necesario captar la personalidad del personaje
Los elementos de expresión del personaje son: a. Expresiones únicas b. Diálogos de uso común d. y deseos f, debilidades y defectos g, lo que le gusta y lo que no le gusta al personaje.
En segundo lugar, debes tener un buen esquema.
Esquema: es un soporte de texto que simplifica la línea principal de la trama y registra claramente la dirección de la línea principal.
Tener lo más básico. Por ejemplo: trasfondo (es decir, el mundo en el que vive el protagonista), escenario (esto incluye la configuración del sistema de poder, la configuración de habilidades y la configuración del equipo), el poder del personaje (protagonista, papel secundario, villano) y la trama.
¿Cómo escribir una buena novela online?
En la era actual de novelas desbordantes, cada vez más novelas descuidan gradualmente las habilidades creativas y hay cada vez más fenómenos como la búsqueda ciega de la pornografía, el desahogo y la frivolidad.
No importa cuán buena sea la escritura, no importa cuán hermosas sean las oraciones, no importa cuán exagerada sea la trama, es simplemente superficial, como puede ser un chico guapo o una mujer hermosa. Atractivo al principio, pero luego, ¿puedes convertir ese lote de retención del lector en depende de la verdadera capacidad del autor?
Creo que los artículos son inseparables de la naturaleza humana. Hasta donde yo sé, los animes más populares y populares hoy en día son a menudo aquellas obras con habilidades de pintura promedio pero historias fascinantes, especialmente en la configuración de la naturaleza humana; mientras que aquellos cuyo nivel de pintura ha alcanzado el nivel "maestro", hay muchas obras que han quedado relegadas a un segundo plano porque la historia no puede satisfacer las necesidades de los lectores. Por ejemplo, la obra de animación relativamente exitosa "Gundam" describe principalmente la naturaleza de la guerra: ¿es porque un poder fuerte trae la guerra, o es porque se necesita la paz y se necesita poder para mantener la paz? Si la guerra es buena o mala siempre ha sido una pregunta que todo el mundo busca. Describe vívidamente la guerra y la utiliza para resaltar los fenómenos multifacéticos de la naturaleza humana. Por lo tanto, el anime de la serie japonesa “Gundam” siempre ha encabezado la lista.
Ahora analicemos las habilidades de escritura de las novelas:
La trama de la novela tiene sentido del ritmo. Es como una música de piano. Su melodía es ligera, pesada, urgente. y lento, cuando la música es suave y dócil, o cuando es emocionante y alegre, sólo se puede completar después de un diseño cuidadoso. Una pieza musical con una melodía débil sonará muy cómoda y conmovedora. Pero si la música es desorganizada y poco armoniosa, sonará particularmente dura e incómoda, y no sabrás lo que intenta expresar. La música tiene cadencias y altibajos, por lo que la estructura de la historia también es la misma.
1. Caracterización de la personalidad del personaje
1. Los elementos de expresión del personaje son:
a. Expresiones únicas
b. acciones
c. Diálogos de uso común
d. Pensamientos
y. Ideas y deseos
f. >
g. Lo que le gusta y lo que no le gusta al personaje
2. El uso de estos elementos:
Los elementos anteriores se pueden utilizar como herramientas creativas y estas herramientas deben usarse bien. , puede enumerar estos elementos de configuración y luego marcar las partes de la actuación. Las partes de personalidad más importantes deben repetirse repetidamente para profundizar la impresión que el lector tiene del personaje.
2. El uso de papeles secundarios y contrastes
Hay un chiste que dice que a los chicos guapos y a las mujeres hermosas siempre les gusta quedarse con personas más feas o más bajas que ellos, porque son láminas. Lo mismo ocurre con la creación de historias, que también requiere este tipo de contraste, especialmente el contraste de los personajes secundarios. Utilice constantemente personajes secundarios para frustrar al protagonista y haga todo lo posible para convertir a su protagonista en un ídolo. Por lo tanto, todos los personajes secundarios están configurados para hacer estallar al protagonista.
1. Tipos de roles secundarios:
Positivo: tipo mentor, tipo admiración, tipo asistente
Incierto: tipo misterioso, tipo competitivo, tipo bufón
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Negativo - tipo incriminado
2. Tipo de asistencia: un personaje esencial que a menudo parece inseparable del protagonista, compartiendo dificultades y riquezas.
Tipo de mentor: Un personaje auxiliar que le da al protagonista conocimientos y conceptos correctos. Tipo de admiración: El objeto favorito del protagonista suele ser la heroína (masculina). Tiene una gran influencia en el estado de ánimo y los afectos del protagonista. Los cambios en toda la trama tienen un papel importante.
Tipo misterioso: Tendrá un impacto positivo o negativo evidente en el protagonista. Nunca se nombrará a sí mismo. Por lo general, será divinizado.
Tipo competitivo: la fuerza definitivamente no será la ventaja del protagonista, pero estarás emocionado o temeroso de la fuerza oculta del protagonista. No obstaculizará el progreso del protagonista, pero promoverá su crecimiento y crecimiento. Conviértete en suficiente para competir contigo mismo.
Tipo de encuadre: Generalmente para conseguir algo que es propiedad del protagonista, o por diferentes motivos como que no le agrada el protagonista, muchas veces va en contra del protagonista, y también es un papel indispensable en la trama.
Tipo Arlequín: Un personaje que a menudo hace retroceder a la gente, hace cosas muy escandalosas y ridículas, y lo hace sólo por ser gracioso.
3. Cada personaje tiene sus funciones necesarias. Al igual que en un juego en línea, debes crear constantemente un equilibrio en tu trama y luego romper el equilibrio, por lo que la interacción entre los personajes será correspondiente. Cuando la fuerza positiva es demasiado fuerte, significa que la sensación de crisis es insuficiente; cuando la fuerza negativa es demasiado fuerte, significa que el estatus del protagonista está a punto de colapsar. *** se crean constantemente bajo dicha pila.
3. La actuación y el escenario de la sección del puente
1. El método de contraste de la sección del puente: en términos del posicionamiento del protagonista, organice otra sección del puente para estar celoso del escenario del protagonista. El contraste y la comparación pueden ofrecer fácilmente a los lectores un estándar de medición y resaltar las diferencias entre los protagonistas.
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