Cómo ser un excelente diseñador de moda

1. Conceptos básicos de pintura y habilidades de modelado

Los conceptos básicos de pintura y habilidades de modelado son una de las habilidades básicas de un diseñador de moda. Por supuesto, hay algunos antiguos maestros del diseño que no saben dibujar, pero necesitan tener un mejor desempeño en otros aspectos. Sólo con una buena base en pintura podemos expresar con precisión las ideas creativas del diseñador en forma de pintura a través de la capacidad de modelado del diseño. Por otro lado, en el proceso de diseño de dibujos, también podemos apreciar mejor la belleza del ritmo. del modelaje de ropa. Esto inspira a los diseñadores.

A principios del siglo XX, la Bauhaus propuso que "el propósito del diseño son las personas más que los productos". La ropa, en particular, es la cubierta externa del cuerpo humano y tiene una estrecha relación con el cuerpo. cuerpo humano Como diseñador, sólo podemos expresar mejor la belleza del cuerpo humano en forma tridimensional si tenemos una comprensión precisa y completa de las proporciones y la estructura del cuerpo humano. .

2. Rica imaginación

La originalidad y la imaginación son las alas de un diseñador de moda. Un diseñador sin una rica imaginación sólo puede ser llamado artesano o sastre, sin importar cuán buenas sean sus habilidades. , y no se puede llamar una verdadera ciudad de diseño. Las flores, los pájaros y los árboles en la naturaleza, los objetos decorativos que nos rodean, los ricos temas étnicos y folclóricos, la música, la danza, la poesía, la literatura e incluso los estilos de vida modernos pueden brindarnos una gran inspiración e inspiración para el diseño.

En la historia del diseño de moda occidental, esos diseñadores de moda de alto perfil han utilizado su creatividad e imaginación únicas para rediseñar. En particular, la influyente diseñadora italiana de la década de 1930, Schiaborelli, diseñó zapatos que parecían sombreros en la cabeza y bolsillos que parecían cajones. Su rica imaginación, diseños divertidos y atrevidos son muy elogiados por las generaciones futuras.

3. Dominio del estilo, color y tejido

El estilo, color y tejido de la ropa son los tres elementos básicos del diseño de ropa.

El estilo de la ropa es la forma del contorno exterior y los detalles que la componen, que es la base para los cambios de diseño. La forma de la silueta externa se compone del largo y la latitud de la ropa, incluida la cintura, el largo de la falda, el ancho de los hombros, la holgura del dobladillo y otros factores. Las formas de contorno más comunes incluyen tipo "A", tipo "X", tipo T, tipo H, tipo O, etc. La forma del contorno exterior de la ropa forma las líneas de la ropa y determina directamente la popularidad del estilo. La forma de los detalles de los componentes hace referencia al tipo de cuello, tipo de manga, bolsillos, estructura de corte e incluso el diseño de pliegues, cremalleras y botones.

El cambio de color de la ropa es la parte más llamativa del diseño. El color de la ropa es la forma más fácil de expresar sentimientos de diseño y es fácilmente aceptado por los consumidores. Rojo fuego, amarillo alegre, azul tranquilo, dobladillo sagrado, gris liso, negro duro, cada color de ropa tiene ricas representaciones emocionales, dando a las personas ricas asociaciones de connotaciones. Además, los colores también tienen peso, fuerza, frialdad y calidez, suavidad y dureza, etc. Por supuesto, los colores también pueden hacernos pensar en el gusto y el olfato.

El dominio de las características de las telas de la ropa es una condición importante para los diseñadores inmaduros. Los diseñadores primero deben comprender las diferencias entre el grosor, la suavidad y la dureza de la tela, la suavidad y la rugosidad, y la suavidad tridimensional. a través de la diferente caída, brillo, claridad, grosor, elasticidad, caída, etc. de las telas, podemos comprender cuidadosamente las diferencias en estilos y marcas, y utilizarlas de manera flexible en el diseño.

La combinación perfecta La combinación de telas con diferentes texturas y texturas puede mostrar mejor las habilidades y el gusto artístico del diseñador. Los diversos estilos de ropa no solo se reflejan en los dibujos de diseño, sino que se logran simultáneamente utilizando diferentes telas y técnicas de corte. Sólo dominando y utilizando hábilmente el diseño de telas podrá sentirse cómodo.

4. Comprensión del diseño estructural, corte y costura.

Aprender el diseño estructural y la tecnología de corte es también el conocimiento básico que los diseñadores de moda deben dominar. El diseño estructural es parte del diseño de estilo. Las diversas formas de la ropa en realidad se completan mediante cambios en el corte y el tamaño. Si no se entiende la tela, la estructura y el corte, el diseño sólo puede ser "charla de papel". No creas que el diseño estructural y el corte en una empresa son responsabilidad de los patronistas. Un diseñador que solo sabe dibujar y no sabe hacer patrones definitivamente no es un diseñador perfecto y maduro.

Sin comprender los patrones del papel y los cambios estructurales, el diseño será irrazonable, inmaduro o incluso imposible de implementar.

Los estudiantes en las escuelas a menudo se encuentran con este problema. Como no saben cómo hacer patrones, solo pueden pedirle a un maestro que haga patrones para los disfraces que participan en el concurso. Sin embargo, lo que dibujan es. una especie de efecto, y es completamente perfecto. Estaba fuera de forma y no logró el efecto deseado. Se puede ver que el patrón en sí determina directamente la forma y el efecto general de la ropa. Si no dominamos el corte y el diseño estructural, nuestra apreciación del trabajo será sólo superficial y el diseño será sólo un estante vacío, incapaz de resistir el escrutinio y las pruebas.

La costura también es la clave para el diseño de ropa. No comprender diversas técnicas y métodos de costura también afectará nuestro aprendizaje del diseño estructural y la confección. El método de costura y el efecto en sí también son parte del diseño. Los diferentes métodos de costura pueden producir diferentes efectos de apariencia e incluso efectos de textura especiales. Algunos diseñadores utilizan el "efecto de costura" como lenguaje de diseño para probar nuevos efectos. Esta técnica es muy popular en el diseño sincero. Esto requiere que los diseñadores estén familiarizados con diversos equipos de procesamiento y máquinas de coser especiales en la industria de la confección, y tengan un conocimiento profundo de las técnicas de procesamiento de tejidos y tejidos, para que puedan ser útiles en el diseño y la aplicación.

5. Comprensión de la teoría y la historia del diseño de moda

La etapa inicial del diseño de moda es el dominio de algunas técnicas y habilidades básicas y, lo que es más importante, un diseñador de moda exitoso debe tener una mente de diseño y un pensamiento creativo agudo. No basta con dominar las habilidades básicas y poder dibujar hermosas representaciones. Hoy en día, las carreras de diseño de moda en las facultades de arte ofrecen cursos de teoría del vestuario. A través de estos cursos, los estudiantes pueden comprender conocimientos teóricos como la historia del arte chino y extranjero, la historia del diseño, la historia del vestuario y la estética del vestuario. horizontes, ampliar ideas de diseño e inspirar a los estudiantes en su inspiración de diseño.

En particular, al estudiar la historia del desarrollo de la ropa china y extranjera, su larga historia de evolución de la ropa puede proporcionarnos mucha inspiración para el diseño del estilo egipcio antiguo, el estilo griego antiguo, el estilo gótico, el barroco y. Los estilos rococó son muy importantes en la ropa moderna. Se puede ver en todas partes en las obras del maestro. Sólo entendiendo la historia del desarrollo de la ropa china y occidental y entendiendo la evolución de la ropa moderna podremos permanecer arraigados en la historia del diseño moderno y predecir el futuro. Comprender los cambios en la historia del desarrollo de la ropa china y occidental también le brindará una comprensión más profunda de las diferencias entre la ropa china y occidental. Comprenderá cómo un diseñador de ropa oriental debe enfrentar la ropa occidental, cómo incorporar el estilo nacional en el diseño y. cómo competir en el escenario mundial de la indumentaria. Gana un lugar en él.

6.Dominar la historia del desarrollo de la ropa y los estilos de los maestros en el siglo XX

Comprender y dominar la historia del desarrollo de la ropa y los estilos de los maestros en el siglo II es una forma rápida de convertirse en diseñador de moda. Desde CHANNEL a principios del siglo XX hasta Galliano a principios de la década de 2000, cada maestro del diseño ha dejado una huella duradera en la historia de la indumentaria: el elegante y romántico vestido escotado y sin espalda de los años 1920 y 1930, la elegancia de los ricos de los años 1950; la moda hippie/punk rebelde y extraña en los años 1960 y 1970; ropa femenina profesional masculina, holgada y de hombros anchos en los años 1980; ropa transparente y de encaje encantador en los años 1990. historia de la ropa en el siglo XX ¿Podemos comprender los estilos de diseño y las expresiones artísticas de los maestros de esa época, para aprender de ellos en su propio diseño de ropa?

En las décadas de 1980 y 1990, el maestro del diseño alemán Karl Lagerfeld fue el diseñador jefe de CHANNEL. Para revertir las dificultades de CHANNEL en ese momento e inyectarle nueva vitalidad, Karl Lagerfeld Gefer comenzó por primera vez. familiarizarse con el estilo de diseño de la marca Chanel, para poder explicar cada estilo en las décadas de historia de Chanel mientras lo dictaba. Después de comprender completamente el estilo y la historia del diseño de CHANNEL, Karl Lagerfeld cambió el aburrido y monótono traje de CHANNEL y lanzó el sexy y pastel traje de CHANNEL en la década de 1990, que revivió la ropa de CHANNEL y una vez más se ganó el favor de las mujeres jóvenes, restaurando así el amor. la vitalidad de la marca CHANNEL en el pasado.

Se puede observar que todo diseñador tiene que hacer esfuerzos considerables para lograr el reconocimiento y el éxito de sus trabajos diseñados.

7. Comprender el marketing y la psicología del consumidor

Un diseñador exitoso primero debe triunfar en el mercado y estandarizar su estilo y estilo de diseño de acuerdo con el posicionamiento de la marca de la empresa. Karl Lagerfeld alguna vez fue diseñador jefe de tres marcas de renombre internacional, incluidas Chanel, Fenty y Croyer. Al planificar y diseñar para cada marca, tomó como criterio el posicionamiento de la marca y promovió 3 estilos de marca diferentes, conocidos como "diseñadores genios". ".

Los diseñadores de moda deben, en última instancia, reflejar su valor en el mercado. Sólo comprendiendo verdaderamente el mercado y la psicología de compra de los consumidores podremos captar las tendencias reales del mercado (en lugar de las tendencias racionales promulgadas en las revistas de moda). Sólo combinando a la perfección diseño y artesanía, con canales de comercialización adecuados y convirtiendo la ropa en mercancías a través de ventas que sean aceptadas por los consumidores y reflejen verdaderamente su valor, se podrá completar con éxito todo el proceso de diseño de ropa.

Como principiante, debes familiarizarte con varias tareas en el menor tiempo posible antes o después de graduarte, incluido el estilo de la marca, el posicionamiento en el mercado, una descripción general de las marcas competidoras y los estilos de diseño de ropa con un posicionamiento diferente cada uno. cambios de temporada, las diferencias de popularidad en diferentes ciudades, la aceptación de la moda y la moda por parte del grupo de consumidores objetivo, etc. También es necesario saber cuándo lanzar nuevos productos, cómo lanzarlos y a qué precio lanzarlos después. prácticas y experiencias, sólo lo harás para convertirte en un "experimentado" en diseño de moda. De hecho, el trabajo del diseñador es estar atento a los cambios del mercado, investigar y predecir constantemente las tendencias del mercado y captar con precisión el posicionamiento y el estilo de la marca de la empresa, porque están relacionados con el futuro y el desarrollo de toda la empresa de ropa, y Incluso el destino.

8. Capacidad de aplicación informática

Con la continua penetración de la tecnología informática en el campo del diseño, las computadoras se han convertido en la herramienta más efectiva y eficiente para los diseñadores de moda tanto en el pensamiento como en la creación. El proceso es la herramienta de diseño más rápida, especialmente en algunas empresas de ropa más formales, el uso de software de diseño, creación de patrones y creación de patrones, como CAD de diseño de ropa y CAM de diseño de ropa, también son muy populares. completado por computadoras.

Los diseñadores de moda deben poder utilizar con habilidad software de dibujo como PHOTOSHOP, COREDRAW y PAINTER. Pueden editar, modificar y dibujar fácilmente sus gráficos, ampliar sus métodos de expresión de diseño y acelerar su diseño. Especialmente PAINTER, su enorme caja de herramientas de dibujo, su amplia variedad de pinceles y sus efectos de coloración y filtros de color altamente contagiosos pueden hacer que el diseño de su computadora funcione de manera extraordinaria y más realista.

9. Observación y profesionalidad

Como diseñador de moda, es muy importante tener una aguda observación de la ropa. Debido a que se hace demasiado énfasis en las habilidades básicas y la capacitación técnica en la educación en diseño de moda, los estudiantes a menudo tienen un conocimiento débil del mercado, carecen de ideas claras, observación aguda y capacidad de pensamiento general, y a menudo no pueden adaptarse al trabajo de los diseñadores rápidamente después de graduarse. La forma de presidir el diseño de una marca depende de la gran capacidad integral del diseñador y de su aguda observación de la ropa. Esto requiere no sólo creatividad técnica, sino también pensamiento racional para analizar el mercado, encontrar el posicionamiento correcto y planificar la operación y promoción del diseño. marca a propósito. Por lo tanto, cómo crear el estilo de su marca para que los consumidores objetivo puedan vestirse a la moda, cómo atraer a sus clientes, ampliar la participación de mercado, mejorar el gusto de la marca, aumentar el contenido del diseño, obtener un mayor valor agregado y crear efectos de marca son las cualidades clave de la ropa; y habilidades que los diseñadores deben poseer.

Participar en la industria del diseño de moda también requiere profesionalismo. No solo debes considerarlo como un trabajo para ganarte la vida, sino también como una carrera que debes seguir y amar. La palabra "amor" en realidad no es demasiado. Sólo si te dedicas de todo corazón y trabajas duro podrás finalmente obtener grandes recompensas. De hecho, ocurre lo mismo con cualquier cosa.

Chanel comenzó su larga trayectoria en el diseño de moda a principios del siglo XX diseñando sombreros para mujer. Durante más de 50 años, siempre estuvo activa en el escenario como una revolucionaria de la ropa hasta que en los años 70 estuvo ocupada con. sus diseños

Solo manteniendo tu aguda observación de la ropa y el profesionalismo de amar la ropa en todo momento, avanzarás paso a paso para convertirte en un maestro del diseño. La controversia tiene un flujo constante de inspiración creativa, entiende. los elementos populares del mercado, y tiene buenas obras y materiales. Te recomiendo que estudies en mi alma mater Wovenden