Ilustraciones dibujadas a mano de verano - ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano
El contenido de las ilustraciones incluye personajes, fondos, naturalezas muertas, paisajes, etc. Debes dominar todos ellos. Aprender bien las ilustraciones es sentar una buena base en el modelado. Empiece a aprender desde la forma, la proporción y la perspectiva. En la pintura artística, la capacidad de modelar es la base. Sólo sentando una base sólida podremos crear mejores obras y avanzar más en el camino del arte. Las ilustraciones tienen diversas formas de expresión y son similares a los cómics. Pueden ser dibujos realistas, sencillos o cómics. Será más fácil para los estudiantes comenzar a utilizar la forma de expresión de dibujos simples o cómics en la etapa básica. Las ilustraciones dibujadas a mano se refieren a ilustraciones que utilizan técnicas tradicionales, utilizando únicamente bolígrafos y papel tradicionales u otros medios planos, en lugar de utilizar otros productos digitales como herramientas. ¿Cómo dibujar ilustraciones a mano? Debes tener un cierto nivel de habilidades artísticas y también es importante acumular más materiales, leer más y practicar tu interés ~. Los colores más utilizados incluyen gouache, acuarela, lápiz de color, acuarela transparente, etc. Compatible con bolígrafos de aguja, bolígrafos roller, bolígrafos de pico de pato, varias puntas (como puntas de cómic, juegos completos), bolígrafos y lápices. Pero ahora todos dibujamos con tabletas pintadas a mano, jaja, todavía es bastante raro dedicarse a la pintura puramente a mano ~ ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
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1. Tren de forma de boceto geométrico.
Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y es relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surgen, dibujan algunas. información sobre rasgos faciales, cabezas, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó conocimientos estructurales para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el profesor las demostrará y comentará una por una, para que los estudiantes puedan comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. Es mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe considerar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para grabar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración se caracteriza por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Materiales de referencia: -Ilustraciones