Cómo cultivar la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes en el aprendizaje artístico

Cómo cultivar el aprendizaje y la capacidad independientes de los estudiantes en el aula de arte

Resumen de la fase

Los estudiantes aprenden mediante investigación independiente y la enseñanza se lleva a cabo en forma de La investigación independiente es el núcleo de los conceptos educativos modernos y es la forma más efectiva de cultivar las habilidades integrales y el espíritu innovador de los estudiantes. En mi enseñanza, ya sea en clases de pintura, clases de artesanía o incluso clases de apreciación, a los estudiantes se les permite usar tanto sus manos como su cerebro, activando sus múltiples órganos sensoriales. Como dice el refrán: ojos agudos, manos rápidas y mentes inteligentes, lo que demuestra que las habilidades están estrechamente relacionadas con la percepción, la observación, la memoria, el pensamiento, etc. Creo que nuestros profesores de arte deberían dejarse llevar, cambiar sus conceptos educativos, devolver el aula a los estudiantes, dejar suficiente tiempo, espacio y oportunidades para los estudiantes y dejar que los estudiantes vean, piensen y dibujen con valentía. En el transcurso de la serie, los estudiantes. no solo dominó los métodos de aprendizaje y adquirió conocimientos, sino que también cultivó la capacidad de los estudiantes para explorar de forma independiente y su conciencia de la innovación independiente.

1. Estimular el interés de los estudiantes por la participación activa

Estimular el interés: “El interés es el mejor maestro”. Es una gran motivación para que los estudiantes exploren el conocimiento y desarrollen el pensamiento. También es una forma de cultivar la iniciativa de los estudiantes. Una forma eficaz de participar en la toma de conciencia. Hay muchas formas de estimular el interés. Con base en el sistema actual de materiales didácticos de arte, partiremos de la exploración de materiales didácticos de arte de nivel medio y alto.

El proceso cognitivo y el proceso emocional de los estudiantes son un todo orgánico. En la enseñanza, basándose en el contenido de la enseñanza, se utilizan métodos de enseñanza modernos como presentaciones de diapositivas, grabaciones de audio y videos, y materiales artísticos como música, películas e imágenes para crear una atmósfera de aula relajada, armoniosa y activa. No sólo puede enriquecer, reflejar y profundizar el contenido de la enseñanza, sino también movilizar las emociones de los estudiantes y despertar su interés en explorar activamente el conocimiento. Por ejemplo, los profesores de "Dream Castle" utilizan la educación audiovisual para que los estudiantes aprecien el castillo de la caricatura. La maestra preguntó: Cuando ves dibujos animados, ¿qué cosas crees que son las más hermosas? Los estudiantes respondieron rápidamente. Luego les pregunté a los estudiantes: "¿Qué tipo de castillo les gusta?" La creación de la concepción artística hizo que los estudiantes se activaran de repente y todos expresaron sus opiniones. En esta buena situación, aproveché la situación e introduje nuevas lecciones. La práctica ha demostrado que crear determinadas situaciones no sólo puede estimular el interés de los estudiantes por aprender, sino también lograr el efecto de "senderos sinuosos que conducen a lugares tranquilos".

En la clase de arte de cuarto grado "Soy un diseñador de automóviles", diseñé una sesión de demostración para el maestro. Primero, les di a los estudiantes un dibujo simple de un automóvil y les pedí que hablaran sobre de qué tipo. qué automóvil era. Luego pida a los estudiantes que imaginen cómo quieren diseñar este automóvil. Permitir que los estudiantes imaginen activa el pensamiento creativo de los estudiantes: "un coche submarino moderno", "un coche con alas que no quema petróleo", "un coche con energía solar". . . . . . , los profesores brindan a los estudiantes un espacio para usar su imaginación de forma independiente, ampliando su imaginación y creatividad. Un lenguaje apasionado, vívido y rítmico definitivamente hará que la clase sea más interesante.

2. Moviliza el pensamiento efectivo de los estudiantes y mantiene su motivación para el aprendizaje independiente.

Una vez que los estudiantes tienen el interés y la capacidad de participar, también deben tener la oportunidad de participar, de lo contrario. todo se convertirá en “Un árbol sin raíces”.

1. Elige un enfoque creativo

(1) Método de observación y comparación.

Las habilidades de observación de los estudiantes de nivel medio y alto han mejorado mucho en comparación con las de los estudiantes de nivel bajo. Los primeros pueden observar cosas de manera consciente e independiente y analizar similitudes y diferencias. ? Después de que los estudiantes observen objetos más naturales y específicos en la pintura, tendrán materiales para pensar y luego podrán lograr resultados naturales pintando según su propia experiencia. Por ejemplo, en la lección "Sombreros raros y extraños", preparé de antemano ciertos sombreros hermosos y extraños para estimular los globos oculares de los estudiantes y atraer su atención. Luego, permita que los estudiantes observen: "¿Qué cambios ha hecho el maestro hoy?" ¿Cuál es la diferencia entre este sombrero y los sombreros en nuestras vidas? A través de la observación y la comparación, los estudiantes saben que este sombrero tiene más sombreros que los sombreros en nuestra vida real. vida más decorativa. Otro ejemplo es la lección "Bicicleta" de cuarto grado. Los estudiantes pueden primero mirar las bicicletas en vida, luego mirar las bicicletas pintadas por pintores, compararlas, percibir el procesamiento y refinamiento de las imágenes y finalmente crear sus propias obras.

(2) Juega y haz el método combinado.

A los estudiantes les encanta jugar naturalmente. De acuerdo con sus características psicológicas, es muy importante que cultiven el conocimiento perceptivo y realicen su deseo de autoexpresión mientras juegan. Por ejemplo, en la lección "Feliz paseo de primavera", puedes elegir un día de primavera y dejar que los estudiantes vayan al campo para observar cómo son la primavera y el invierno... es a la vez educativo y entretenido. Además de jugar, los estudiantes tienen experiencia personal y sus creaciones se vuelven más cómodas y únicas.

(3) Método de aprendizaje del dibujo mental.

Basándose en la imaginación, permita que los estudiantes eliminen toda interferencia externa, cierren los ojos y mediten por un momento, miren las pinturas en sus mentes y luego expresen las imágenes que ven en las pinturas. Cada alumno imagina de manera diferente, y el contenido que expresa debe tener características propias.

En la implementación de esta estrategia se debe prestar atención a exponer los procesos de pensamiento y los métodos de aprendizaje de los estudiantes. Permita que los estudiantes comprendan los principios y métodos a través de explicaciones de los maestros, actividades prácticas y discusiones mutuas, cultive las habilidades de pensamiento innovador de los estudiantes, como el pensamiento de difusión, el pensamiento de búsqueda de diferencias y el pensamiento inverso, y, en última instancia, realice la transformación del "aprendizaje" al "aprendizaje". "Objetivos educativos.

2. Deje que los estudiantes participen en "ver"

La pintura es una imagen visual compuesta de líneas, colores, formas y otras formas externas que los estudiantes pueden sentir directamente y aceptar fácilmente. En particular, los estudiantes disfrutarán, hasta cierto punto, de realizar una exposición de pinturas destacadas de compañeros de clase o compañeros. Después de leerlo, los estudiantes conocerán conscientemente sus ventajas. Antes de la clase, tome algunos trabajos de sesiones anteriores o clases paralelas como pinturas modelo, o exhiba los trabajos destacados de su propia clase en la pizarra y pida a los estudiantes que los miren en grupos. Los estudiantes están más interesados ​​en esto, miran con atención y estudian seriamente, porque lo que miran en este momento está relacionado con sus operaciones específicas. Si el profesor introduce sobre esta base las ventajas de la composición, color, etc. de las obras, los alumnos lo dominarán de forma más rápida y completa. Al mismo tiempo, cuando los profesores hacen solicitudes y asignan tareas, los estudiantes participarán activamente en el aprendizaje, lo que también es de gran beneficio para la acumulación de materiales creativos de los estudiantes.

3. Los estudiantes aprenden a evaluar y dejarlos participar en el “hablar”.

La mayoría de los profesores de arte utilizan métodos de enseñanza en la evaluación de las tareas