Cómo cultivar la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes en la enseñanza del arte
Como educación artística, no solo debemos difundir la cultura artística, sino también centrarnos en cultivar el espíritu innovador y la creatividad de los estudiantes en nuestras propias actividades docentes. Para cultivar el espíritu innovador de los estudiantes, primero debemos centrarnos en cultivar la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes. La investigación teórica señala: "El llamado pensamiento innovador es la forma de pensar que los estudiantes deben tener en actividades de aprendizaje innovadoras, incluida la singularidad, la fluidez y la sensibilidad del pensamiento es la base del pensamiento divergente, y el pensamiento divergente tiene". la flexibilidad, la fluidez, el sexo y la singularidad son los principales componentes de la creatividad. Cultivar el pensamiento innovador es hacer que el pensamiento tenga cinco características: búsqueda activa del sexo opuesto, observación aguda, imaginación creativa, estructura de conocimiento única e inspiración activa. El pensamiento innovador con estas cinco características puede permitir a los estudiantes resolver nuevos problemas con mayor facilidad, dominar el conocimiento más profundamente y transferir este conocimiento ampliamente al proceso de aprendizaje de nuevos conocimientos, haciendo que las actividades de aprendizaje sean más fáciles y fluidas. En la educación artística, se puede decir que cultivar el pensamiento innovador es la clave para construir la estructura inteligente de toda la actividad innovadora y es el núcleo de la innovación.
En primer lugar, crear situaciones y explorar la innovación
Crear un ambiente relajado y agradable en el aula puede aprovechar el potencial de los estudiantes y desarrollar su inteligencia y sus habilidades de innovación. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único del arte, crear escenas de enseñanza fascinantes, adaptar el contenido de aprendizaje a los sentimientos y cogniciones de las características de la edad de los estudiantes, estimular el interés de los estudiantes en aprender, transformar este interés en una actitud emocional duradera y traer estudiantes en un maravilloso paraíso del aprendizaje.
En la enseñanza de "Imagen artística de obras de arte" en el primer año de secundaria, para que los estudiantes comprendan mejor el concepto de "imagen artística", reproduje el poema "Pensamientos nocturnos tranquilos". y la canción "Spring River" en la pantalla grande Tres obras de arte diferentes, "Flower Moon Night" y el cuadro "Starry Night", guían a los estudiantes a asociar y sentir las situaciones de las obras, y entrar en el estado de aprendizaje en el. situaciones hermosas y la atmósfera del aula se vuelve activa. En este punto hice las siguientes preguntas: Discusión en grupo. Los estudiantes expresan sus opiniones a través de la observación, la escucha, la comparación y la discusión. Aunque las respuestas son diferentes, estimula la imaginación de los estudiantes y les permite ser audaces e innovadores.
Además, los profesores deben aprovechar al máximo los recursos naturales del entorno del campus y las comunidades circundantes para permitir que los estudiantes salgan del aula, disfruten plenamente de la naturaleza visual y espiritualmente, sientan el encanto de la naturaleza y Permita que los estudiantes soliciten con valentía materiales de la naturaleza y la vida, lo que no solo puede cultivar las agudas habilidades de observación de los estudiantes, sino también reducir la presión académica, hacer que los estudiantes se sientan felices y mejorar su interés en aprender.
En segundo lugar, utilizar la tecnología de la información moderna para estimular el pensamiento innovador.
La tecnología de la información moderna proporciona una gran cantidad de recursos de información abiertos para las clases de arte, lo que permite a los estudiantes usar más cerebro, manos y más. en clase. Usar todos los sentidos juntos. Ayuda intuitivamente a los estudiantes a comprender el proceso y las reglas de las obras, desde la imagen objetiva hasta la expresión artística, lo cual es muy esclarecedor, especialmente cuando se aprecian obras de composición de color, pinturas impresionistas, pinturas abstractas y pinturas modernas. Por ejemplo, al apreciar pinturas abstractas, a los estudiantes les resulta difícil comprender la conexión entre la realidad y la abstracción, y piensan que las pinturas abstractas son misteriosas e incomprensibles. En este momento, si utiliza el "efecto mosaico" en Photoshop para procesar una fotografía de paisaje colorida con una fuerte atmósfera otoñal (incluidas fotografías de campos de arroz dorados, hojas de arce rojas, naranjas de color rojo anaranjado y hojas de color verde marrón) en el computadora, esto Una foto de paisaje colorida con una fuerte atmósfera otoñal se convertirá en una composición abstracta con bloques geométricos rojos, marrón verdosos y dorados como componentes principales. No tiene concreción y solo tiene una sensación de "otoño". De esta forma, será mucho más fácil para los alumnos sentir y comprender la pintura abstracta: “De hecho, la pintura abstracta es también una 'pintura emocional'”. De esta manera, mientras los estudiantes aprecian pinturas abstractas como "Música de jazz en el White Dragon Club" de Mondrian y "Danza de los círculos" de Kandinsky, pueden comprender gradualmente los símbolos abstractos de las obras y sentir la belleza del ritmo, el color y la composición. , estimular la imaginación creativa de los estudiantes.
En tercer lugar, evaluar y ampliar, fomentar y promover la innovación
La evaluación puede permitir a los estudiantes tener una comprensión correcta de los frutos de su trabajo. A través de una evaluación adecuada, los estudiantes pueden darse cuenta de sus propias fortalezas y debilidades, que desempeñarán un papel positivo en futuras creaciones.
(1) Organizar la autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes
La autoevaluación de los estudiantes significa que los estudiantes evalúan sus propios logros y logros en el proceso de aprendizaje y práctica, e informan a a sus compañeros y profesores presenten sus logros de aprendizaje e intenciones creativas.
La evaluación mutua de estudiantes es una evaluación mutua entre compañeros. Puede ser entre compañeros de escritorio, entre grupos o entre toda la clase. Juzgue el desempeño académico de los estudiantes, cree resultados con sus propios ojos, promueva la participación de todos y mejore la eficiencia del aprendizaje.
(2) Evaluación motivacional diversificada
La evaluación positiva despertará la alegría de los estudiantes por una investigación exitosa y les hará tener un nuevo impulso para aprender. Mejore su confianza y sumérjase en la siguiente ronda de exploración y creación en un mejor estado. La evaluación de los estudiantes por parte de los docentes debe centrarse en promover el desarrollo de los estudiantes, y la evaluación debe ser integral y personalizada.
La evaluación integral consiste en evaluar a los estudiantes desde varios ángulos y explorar activamente los puntos brillantes de los estudiantes, como la actitud de aprendizaje, la capacidad de aprendizaje, etc. No sólo se evalúan los resultados del aprendizaje, sino que también se evalúa el proceso de aprendizaje en términos de habilidades operativas, originalidad, espíritu cooperativo, habilidades de comunicación y expresión, etc. Por ejemplo, "Analizaste muy bien esta pintura", "Las líneas que dibujaste son hermosas", "¡Los colores combinan maravillosamente!". Los comentarios deben usarse al azar en la enseñanza.
La personalización es una evaluación que reconoce las formas y métodos únicos del desempeño de los estudiantes, protege los logros creativos de los estudiantes y presta atención al desarrollo longitudinal de cada estudiante.
El modelo básico de la enseñanza en el aula de arte es estimular el interés, explorar y resolver dudas, y demostrar y evaluar la situación que recorre toda la enseñanza en el aula. Las capacidades innovadoras de los estudiantes no sólo se reflejan en la creación de obras artísticas, sino también en otros aspectos de la enseñanza a través de debates y conferencias. Los incentivos de evaluación diversificados deberían abarcar todos los aspectos de la enseñanza. En la enseñanza práctica de las clases de arte, el propósito es estimular el interés de los estudiantes, incentivarlos a explorar, darles espacio para expresarse, ampliar sus conocimientos y mejorar su capacidad de aprendizaje innovador.