Cómo aprender bien diseño gráfico
Hola compañero, estoy muy feliz de poder ayudarte a responder
El diseño gráfico es una forma de expresión artística que expresa la cosmovisión y la estética personal a través de gráficos, texto, símbolos, etc.
El diseño gráfico es también el método de visualización más utilizado en operaciones comerciales y promoción de medios en diversos canales, como logotipos, anuncios impresos, publicaciones (revistas, periódicos y libros), carteles, sitios web, empaques de productos, etc.
El diseño gráfico tiene varias técnicas creativas, pero ya sea creación artística o promoción comercial, tres software son indispensables, PS amp AI amp; de Ps se explican a continuación:
Ps es un software de mapa de bits, que se utiliza principalmente para procesar imágenes y fotografías, transformar y embellecer imágenes existentes, y se utiliza en diseño gráfico, fotografía publicitaria, producción de páginas web e interfaz. Es ampliamente utilizado en diseño, creatividad visual y otros campos. Al mismo tiempo, PS también es un potente software de dibujo de ilustraciones, pero las imágenes dibujadas son mapas de bits y tienen bordes irregulares.
Las ventajas son un ajuste de color preciso, múltiples efectos y potentes funciones de rendimiento del material.
La desventaja es que los gráficos dibujados por PS se dibujan básicamente en píxeles y la imagen se volverá borrosa cuando se amplíe. Enganchar la línea es problemático. El archivo ocupa mucho espacio.
Ai es un software de gráficos vectoriales, un software profesional de dibujo de ilustraciones vectoriales. Se utiliza principalmente para diseño de estilo creativo, producción de logotipos, diseño de VI, análisis de gráficos, carteles y diseño de revistas con un número reducido de páginas, etc.
La ventaja es que la IA registra los gráficos matemáticamente y se produce mediante software. La imagen sigue siendo clara después de la ampliación. Los gráficos vectoriales sencillos tendrán tamaños de archivo más pequeños.
La desventaja es que no puede producir efectos de filtro como acuarela, el control del color no es tan conveniente como PS y la velocidad de ejecución es lenta.
Id es un software de composición tipográfica profesional, todavía de tipo vectorial, que se utiliza principalmente para componer libros, revistas, álbumes, etc. con un gran número de páginas.
Las ventajas son un funcionamiento sencillo, capacidades de procesamiento de textos extremadamente potentes y una velocidad de ejecución rápida.
La desventaja es que la función de diseño es débil y el efecto de la imagen es casi imposible de ajustar.
En general:
PS se centra en el retoque, la IA se centra en el dibujo
La IA se utiliza para imprimir y PS se utiliza para impresión e impresión de inyección de tinta
id Es simplemente composición tipográfica, que casi nunca se usa en diseño puro.
Diseño creativo: aigt; psgt; id
Procesamiento de imágenes: psgt; p>
Composición tipográfica integral: idgt; aigt; ps
Permíteme compartir contigo algunos de los principios más clásicos del diseño gráfico. Espero que pueda inspirarte como principiante en diseño gráfico.
1. No utilice fuentes sofisticadas.
Existen miles de tipos de fuentes. De hecho, la mayoría de ellos son bastante poco prácticos. Hay muchas fuentes geniales que se ven bien, pero también hay fuentes que son terribles y poco prácticas.
Evita por completo este tipo de fuentes "trucadas". No significa que no se puedan utilizar fuentes sofisticadas, pero si estás en la etapa preliminar de un diseñador, no compliques el problema para evitarlo. aumentando sus opciones. Posibilidad de fuentes poco prácticas.
2. Intenta elegir fuentes simples.
Con tantas fuentes terribles y poco prácticas por ahí, no te arriesgues y elige fuentes complejas. Cíñete a fuentes simples y luego concéntrate en aprender a reconocer qué fuentes son adecuadas para tamaños pequeños en la pantalla, qué fuentes son adecuadas para tamaños grandes (o adecuadas para imprimir) y qué emociones transmiten las diferentes fuentes (Cómo las fuentes transmiten emociones). )
3. El título no debe exceder las quince palabras.
Hoy en día, todas las pantallas son anchas y, en respuesta a la tendencia de diseño actual, muchas personas quieren ampliar el cuerpo principal del bloque de texto. Pero no hagas que las secciones de título de tu texto tengan más de doce a quince palabras por línea, ni menos de ocho palabras por línea.
4. Intente utilizar no más de dos fuentes.
Incluso si solo usas una fuente, puedes completar un gran diseño, e incluso el contenido de este diseño será más rico y si quieres aprender bien a diseñar, no te dejes distraer;
Estudie la fuente que elija y aprenderá mucho sobre cómo usarla para crear un buen diseño que funcione para usted, en lugar de preocuparse por las variaciones de tamaño, alineación, espacios en blanco, etc.
5. Elija un tamaño de fuente con un rango variable de valores.
En la era de la impresión digital, tenemos suerte y desgracia: podemos configurar el tamaño que queramos. Digo "desafortunadamente" porque para la mayoría de las personas esto es en realidad un inconveniente porque complica las cosas. Así que hazte un favor y recuerda estos valores de tamaño de píxel: 5, 7, 9, 12, 16, 21, 28, 37, 50, 67, 83. Estos tamaños se basan en una proporción de 3:4. Puede buscar diseños de tarjetas de presentación en Youshe.com y leer más para obtener más información sobre estos tamaños. Si estos tamaños no logran el efecto que desea, aquí hay algunas cosas que puede hacer para mejorarlo: use negrita o cursiva, use mayúsculas (para títulos) o use colores diferentes. Quédate con estos tamaños y no pienses en nada más.
6. Alinear el texto.
Los tipos de texto razonables generalmente se alinean a la izquierda y se distribuyen libremente a la derecha dentro del espacio disponible. Si realmente conoce su diseño, unos tipos de alineación atractivos y apropiados pueden proporcionar resultados de publicación de calidad. En Internet no es imposible hacer lo correcto. Los bloques de texto deben tener una textura uniforme y utilizarlos para ajustarlos de modo que estos feos espacios en blanco no interrumpan la lectura, que de otro modo sería fluida. Recuerde: nunca sacrifique el contenido de su texto para alinear los bordes.
7. Mantener la decoración y textura para minimizar el impacto.
Ponte a prueba y añade la menor cantidad de decoración posible (líneas regulares, bloques de texto, degradados y texturas). Después de simplificar y considerar todos los demás detalles, comience a agregar cosas donde sea necesario.
8. Elige solo un color.
Puedes consultar los sitios web de renombre con los que sueles entrar en contacto. Como Google, Yelp, Duolingo y Twitter. Cada uno de ellos me recuerda instantáneamente su color, y ese color domina en cada uno de sus productos. Elija solo un color que se adapte a su diseño y luego limítese a un tono consistente o use diferentes tonos. Lo más importante es ser conciso.
9. Prestar más atención a la "invisibilidad" que a la "visibilidad".
Todo lo anterior tiene como objetivo ayudarte a simplificar tus decisiones para que puedas concentrarte en diseñar las cosas que no puedes ver. Somos esclavos de nuestras percepciones y es fácil quedar atrapado en cosas brillantes como las fuentes y los colores, pero son las cosas que realmente importan las que hacen que un diseño parezca limpio y cohesivo: el tamaño de los distintos elementos, su disposición e interacción. camino y cuánto espacio vacío hay entre ellos.
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¿Duoduo 6556?
De Cultura y Art Sesame Tuan? Hoy a las 12:35
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El diseño gráfico autodidacta debe tener primero una cierta base artística y una correcta comprensión del diseño, y luego en el diseño, diseño, tenga sus propias opiniones sobre la composición y el color, y luego exprese sus ideas y conceptos de diseño a través del software. El autoestudio generalmente aprende primero los elementos de diseño gráfico y los principios de diseño, y luego aprende software relacionado con el diseño gráfico, como Photoshop, CorelDRAW y. IIIustador. espera.
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Cómo aprender diseño gráfico por tu cuenta
1. Aprenda los elementos y principios del diseño gráfico
A través de la teoría del diseño gráfico profesional. Conocimientos, Dominar los conceptos y técnicas convencionales del diseño gráfico. Los elementos de diseño incluyen color, línea, forma, tamaño, etc.; los principios de diseño incluyen repetición, contraste, alineación, etc. Esta parte es conocimiento teórico. La mejor sugerencia en el proceso de autoestudio es comprar libros relevantes para estudiar. Este es el método de aprendizaje más rápido y efectivo.
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Cómo aprender diseño gráfico por tu cuenta
2. Aprender software relacionado con el diseño gráfico
Debes dominar el técnicas de diversos software de diseño. Y comprender las herramientas de diversos software y poder utilizarlas con habilidad. Los software más utilizados son Photoshop, CorelDRAW, IIIustator, Freehand, PageMaker, Indesign, Photolmpact, etc. El software más utilizado es Photoshop, Illustrator y CorelDRAW. Photoshop se utiliza principalmente para diseño y edición, y se utilizan Illustrator y CorelDRAW. para la tipografía.
A la hora de elegir un software, cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas, y debes elegir según tus necesidades y hábitos. Photoshop es el software de procesamiento de imágenes más utilizado y uno de los imprescindibles. Aprenda software para diseño gráfico 1. Adobe Illustraor y CorelDraw son software para procesar gráficos vectoriales. Si estudia por su cuenta, puede elegir uno de ellos para aprender. PageMaker e Indesign son programas profesionales de composición de texto, pero no pueden procesar imágenes. También puedes elegir uno para aprender.
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Cómo estudiar diseño gráfico por tu cuenta
3. Aprender de casos exitosos
Después de un período de conocimientos teóricos, aplicar lo que has aprendido El conocimiento teórico utiliza la perspectiva del diseño para apreciar los trabajos de diseño de otras personas y para apreciar y evaluar los temas y la información expresados en los diseños de otras personas. Guarda obras o elementos que creas que son buenos, que pueden aportar inspiración y material para futuras creaciones.
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Cómo aprender diseño gráfico por tu cuenta
4. Practica
Después de dominar los principios del diseño y utilizar el software de manera competente, podrás hacerlo. Empiece por usted mismo Diseñado, debemos seguir los principios de diseño al diseñar. El diseño es comunicación visual, y cómo transmitir información relevante a través de tu propio diseño es la clave. En el camino hacia el autoestudio, es necesario leer más, practicar más y pensar más.