¿Cómo afectó la Gran Recesión a las salas de cine?
En 1929, cuando la economía global tocó fondo y millones de personas quebraron, lo que provocó un desempleo masivo, años de dificultades e incluso suicidio, Hollywood entró en una especie de edad de oro. La llegada del cine sonoro revitalizó el medio cinematográfico y la gente, sin duda con una desesperada necesidad de entretenimiento, empezó a acudir a los cines en cantidades sin precedentes. "
"Incluso durante la Gran Recesión, entre 60 y 80 millones de estadounidenses iban al teatro una vez por semana o más, y en aquellos días realmente sacaban provecho de su dinero. A principios de la década de 1930, con una entrada de cine estadounidense se podía comprar una caricatura, un noticiero, una película de serie B y una película importante, el equivalente a cuatro horas de entretenimiento. Ahora cuesta 5 centavos. El equivalente a 4 horas de entretenimiento. el tiempo costó el equivalente a un galón de gasolina o un paquete de cigarrillos. ”
Se cree comúnmente que el público deprimido va al cine para distraerse de su dolor con películas escapistas y románticas, pero esto no es del todo cierto, de hecho, hay una nueva tendencia en las películas de Hollywood. un cinismo valiente que coincide con la tristeza de la época.
Por supuesto, hay una desviación vertiginosa; desde las coreografías absurdas bellamente coreografiadas del coreógrafo Busby Berkeley hasta el clásico de Garbo Grand Hotel (1932) y Fred Astaire/Ginger. Rogers musical Flying down to Rio de Janeiro, 1933), pero estas son excepciones, no la regla, y la mayoría de las películas con temas de depresión se basan en las realidades sociales de la época."
Colombia. Columbia y Warner Las películas de los hermanos llenaron los cines de todo el país, con guiones que parecían arrancados directamente de las sombrías páginas de los periódicos contemporáneos. Un ejemplo típico de esta nueva tendencia en el realismo social fue Soy un fugitivo de la pandilla encadenada (1932), una película de Warner Bros. en la que Paul Muni interpretó a un hombre desesperado que es engañado para que participe en un robo y finalmente escapa de una crueldad. Pandilla de cadena del sur. Las películas de principios de la década de 1930 estaban llenas de estos héroes agraviados, que parecían aplastados por fuerzas fuera de su control, al igual que los jugadores desvalidos que los veían. ”
Pero incluso más populares que estas desafortunadas víctimas fueron los villanos que se negaron a dejarse intimidar por la Gran Depresión e incluso la aprovecharon. aventuras del crimen organizado, y Warner Bros. pronto se convirtió en maestros del género de gánsteres. Edward G. Robinson y James Cagney se convirtieron de la noche a la mañana en estrellas por sus papeles de villanos en las películas, criticados por violar los límites de la moral y el gusto.
"En Little Caesar (1931), Robinson interpretó al gángster desquiciado Rico que dispara a un hombre que está parado en una iglesia. El sacerdote en las escaleras, cuya predicación hizo que uno de la pandilla de Rico se sintiera culpable, fue seguido por el actor irlandés-estadounidense. James Cagney irrumpió en la pantalla como Tom Powers en Public Enemy (1931). También rompió otro tabú al estrellar una toronja en la cara de Mae Clark. A finales de la década de 1930, Cagney continuó protagonizando películas de gánsteres de Warner y presentó al público a Humphrey Bogart. ”
Si las películas de gánsteres daban al público una salida para su ira impotente, incluso las comedias más populares de la época eran burlonas y enojadas. Los anarquistas originales hermanos Marx estaban en la bolsa de valores en sus primeras comedias clásicas, como. Como Animal Crackers (1930) y Duck Soup (1933), ellos y sus escritores atacaron alegremente el patriotismo, la monogamia y la santidad del matrimonio.
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En otras palabras, mientras el resto del mundo implosionaba, Hollywood logró prosperar, en parte debido a la desesperada necesidad de entretenimiento del público y en parte debido a su propia creatividad. Pero fue solo un período limitado. período, porque otra lección importante de la Gran Depresión fue que si una recesión duraba lo suficiente, todo se vería afectado. Aunque los estudios resistieron los primeros años de la Depresión, en 1933, todas estas empresas finalmente se endeudaron. para financiar compras de cine a gran escala y conversiones al cine sonoro, dejándolos con deudas totales de más de 400 millones de dólares (285 millones de euros). En 1933, cuando el desempleo masivo arrasó los Estados Unidos, la asistencia al cine comenzó a disminuir. —hasta en un 40 por ciento ese año. La asistencia al cine no volvió a aumentar hasta finales de la década de 1930, cuando Hollywood tuvo que lidiar con las restricciones de la recién formada Liga de la Decencia, que formó un poderoso lobby político para atacar las películas como contenido moral injusto. A partir de ese momento, Hollywood tendrá que empezar a vender a Estados Unidos, no a atacarlo. ”?