Cómo mejorar la fotografía móvil

1. Disparar únicamente con objetivos de enfoque fijo

Hay que decir que la aparición de los objetivos con zoom ha facilitado mucho nuestro trabajo fotográfico, al permitirnos cambiar libremente entre diferentes distancias focales. , y salir La fotografía ya no es un trabajo físico que requiere cargar con una gran cantidad de lentes. Aunque en vista de esta ventaja obvia, cada vez más personas han tendido a elegir lentes con zoom al comprar equipos, los lentes tradicionales de enfoque fijo todavía tienen sus propias ventajas únicas. Una de ellas es que puede hacernos más diligentes, u obligarnos a acercarnos al sujeto para observar con más atención, o movernos hacia adelante y hacia atrás para encontrar el mejor ángulo de disparo. Por lo tanto, la próxima vez que salga a fotografiar, le recomendamos que solo traiga una lente de enfoque fijo y luego intente reducir el ritmo en esta sociedad impetuosa y pruebe un método de fotografía de "ritmo lento" para mirar con más atención. contigo mismo y con tu trabajo.

2. Disparar en las peores condiciones

Esto es un poco contradictorio, después de todo, como fotógrafos debemos disparar en las mejores condiciones posibles, especialmente en condiciones de luz. Pero cuando se trata de perfeccionar tus habilidades fotográficas, disparar en las peores condiciones posibles es una excelente manera de perfeccionarlas. No sólo ayuda a entrenar nuestra capacidad para afrontar diferentes condiciones, sino que también nos ayuda a abrir nuestra mente y mostrar más creatividad. Ya sabes, para trabajos de fotografía profesional, no todas las condiciones de disparo pueden ser perfectas. Por ejemplo, si te encanta la fotografía de paisajes, puedes intentar fotografiar en condiciones nubladas o nubladas.

3. Sólo queda una pequeña cantidad de espacio en la tarjeta de memoria

Una de las grandes ventajas de la era de la fotografía digital es que ya no tenemos que plantearnos el problema del desperdicio. Normalmente, nuestras tarjetas de memoria tienen espacio suficiente para satisfacer nuestras necesidades de filmación durante un día entero o incluso más, independientemente de cuántas veces presionemos el obturador durante el proceso de filmación. Sin embargo, esta comodidad también puede convertirse en un motivo de nuestra pereza. Pulsar el obturador ya no es una acción que deba tomarse con precaución. Imagínese, si solo pudiera tomar 24 fotos al día, ¿presionaría el obturador tan apresuradamente? Usar solo un espacio de almacenamiento limitado para tomar una cantidad específica de fotos nos obliga a pensar seriamente en la composición de cada foto. Por supuesto, quizás un entrenamiento más riguroso sea disparar con película, de modo que ni siquiera podamos obtener tomas adicionales borrando fotos.

4. Filmar "composiciones proposicionales"

Debes saber que tomar fotografías en función de tus propios intereses es completamente diferente a aceptar el encargo de un cliente para tomar fotografías de temas específicos. Por lo tanto, invitar a otros a organizar tareas fotográficas para nosotros también puede ayudarnos a mejorar nuestras habilidades fotográficas. Este enfoque no sólo requiere que tengamos la capacidad de captar las ideas del cliente, sino que también requiere que completemos perfectamente todo lo que está en la lista de rodaje del cliente. Podemos practicar esto pidiendo a familiares o amigos que le asignen tareas. Trátelo como un trabajo real. Recuerde que ellos son el cliente y no es necesario que elogien su trabajo.

5. Prueba la fotografía con película

En la mayoría de los casos, la fotografía con película es un método de fotografía en el que los resultados no se pueden ver inmediatamente después de presionar el obturador. Entonces, ¿cómo podemos saber la calidad de nuestro trabajo? La respuesta es que sólo podemos saberlo después de revelar las fotografías. No hay duda de que la aparición de la fotografía digital ha reducido considerablemente el umbral de la fotografía y ha facilitado que las personas tomen fotografías, pero si realmente desea comprobar si es un fotógrafo calificado, disparar con película es definitivamente la prueba definitiva. Además del número limitado de disparos mencionado anteriormente, dado que no podemos obtener una vista previa directa de los resultados del disparo, debemos confiar más en nuestra propia intuición, ojos, habilidades y tecnología al disparar para realizar mejores trabajos.

6. Disparos por tiempo limitado

Otra buena forma de mejorar la eficiencia de tus disparos es limitar tu propio tiempo para disparar. Completar el trabajo dentro de un tiempo determinado te hará más consciente de la gestión eficaz del tiempo y estará más organizado.

Antes de hacer esto, primero debe desarrollar un tema de disparo (como fotografiar un mercado específico en una hora). Después del entrenamiento, su velocidad y calidad de disparo mejorarán enormemente.

7. Prueba cosas nuevas

Si ya eres un fotógrafo experimentado, es posible que las fotografías que tomes comiencen a verse iguales o llegue a la etapa conocida como "período de cuello de botella". ". En este momento, probablemente deberías recordarte que en lugar de hacer lo mismo todos los días, prueba algo completamente diferente. Si eres fotógrafo de bodas, intenta fotografiar paisajes; si eres fotógrafo callejero, intenta fotografiar temas deportivos. Este método no solo le permitirá aprender más tecnologías nuevas, sino que también podrá encontrar nueva diversión en ellas.

8. Abandonar la postproducción y volver a la originalidad

No hay duda de que en la era digital la postproducción se ha convertido en una parte indispensable de un flujo de trabajo fotográfico completo. Al menos es necesario recortar y corregir la imagen, y como máximo puede requerir retoques individuales y corrección de color para cada parte de la imagen. Sin embargo, si realmente está interesado en mejorar aún más sus habilidades fotográficas, le sugiero que lo que necesita es aprender a "tomar" una buena fotografía en lugar de "crearla". De hecho, una buena fotografía casi no requiere posprocesamiento. Entonces, ¿por qué no intentar fotografiar tu propio trabajo sin utilizar la postproducción en absoluto? De esta manera comprobarás si eres un fotógrafo cualificado.