Cómo incorporar la educación moral en la enseñanza del arte
1. Los profesores deben tener conciencia moral
Los estudiantes tienen una creatividad extraordinaria. Los profesores no pueden ignorar las expresiones individualizadas de los estudiantes y suprimir el desarrollo de la creatividad de los estudiantes. Entonces, ¿cómo alentar a los estudiantes a innovar de forma independiente en la enseñanza? Esto requiere que los docentes tomen a los estudiantes como el cuerpo principal en el desarrollo de la enseñanza moral, partan de los intereses de los estudiantes, continúen explorando e introspeccionando y diseñen el proceso de enseñanza en el aula de manera integral. -camino redondo. Los docentes también necesitan cambiar sus conceptos de poseedores de conocimiento a aquellos que guían a los estudiantes a aprender. El conocimiento y la experiencia de los docentes se han convertido en uno de los recursos disponibles para los estudiantes. Las tareas de los docentes han pasado de ser simplemente impartir conocimientos en el pasado a inspirar, inducir, y la enseñanza. La optimización de los métodos de aprendizaje y la información de los estudiantes es el enfoque principal. No debemos llevar a los estudiantes a la mentalidad del maestro, sino que debemos hacer todo lo posible para llevarlos a un mundo más lejano y más amplio. Sólo los profesores con conciencia moral pueden idear modelos organizativos mejores y más adecuados para los estudiantes, maximizar el potencial de los estudiantes y lograr buenos resultados de aprendizaje. A través de una serie de inspiración del pensamiento moral y entrenamiento del desempeño del pensamiento de imágenes, se cultiva el cultivo moral de los estudiantes y se mejora su capacidad de expresión artística. ?
2. Los profesores deben inspirar la conciencia moral de los estudiantes
1. El desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes en las clases de pintura.
“El proceso de aprendizaje debe ser un proceso creativo, un proceso de crítica, selección y cuestionamiento. La enseñanza en el aula debe estar llena de imaginación, exploración y experiencia”. Sólo movilizando el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje, impregnando la educación ideológica y moral, permitiéndoles participar activamente en el contenido de la clase y mediante la orientación correcta de los maestros, se podrá formar el deseo creativo y la conciencia moral de los estudiantes. ?
2. El desarrollo del pensamiento creativo entre los estudiantes de secundaria en el diseño artesanal y de procesos.
En las clases de arte hecho a mano y diseño artesanal, los estudiantes no solo deben tener una base en pintura, sino también tener un par de ojos que sean buenos para descubrir la belleza, un cerebro que sea bueno para explorar la belleza y un Se mejoran las habilidades de un par de manos que son buenas para crear belleza, lo que puede permitir a los estudiantes sobresalir en todos los aspectos. Cabe señalar que la fabricación a mano y el diseño artesanal se basan en diversos papeles y plastilina (arcilla) disponibles en el mercado como materiales didácticos. Los profesores no sólo deben limitarse a los materiales didácticos, sino también permitir que los estudiantes aprovechen al máximo los productos de desecho. vida real y convertir los residuos en valiosos.
La clasificación y consulta de artículos de revistas, todo en la biblioteca de revistas, no solo puede ahorrar recursos financieros, sino que también permite a los estudiantes experimentar una diversión infinita en el proceso de "recoger basura". Mientras se oriente a los estudiantes para que sean buenos en el descubrimiento y amplíen su pensamiento, podrán convertir los desechos en tesoros. Por lo tanto, el proceso de convertir los desechos en tesoros es también un proceso de desarrollo intelectual. También cultiva la conciencia ambiental de los estudiantes y es una extensión de las clases de artesanía después de la escuela. ?
3. Combinado con la orientación del método de estudio, desarrollar el pensamiento de los estudiantes y penetrar la educación ideológica y moral.
El "Esquema de la enseñanza del arte" establece que uno de los propósitos de la enseñanza del arte es cultivar el gusto estético correcto de los estudiantes, establecer una perspectiva saludable y ascendente de la vida y estimular el entusiasmo patriótico. Entonces, ¿cómo infiltrar la educación ideológica en las clases de arte? Esto también es inseparable del desarrollo del pensamiento de los estudiantes. Algunos contenidos de las clases de arte se pueden conectar naturalmente con los principios de la vida, se pueden agregar pensamientos humanistas activos y saludables de China y el extranjero al contenido de las clases de arte, se pueden extraer materiales morales de la apreciación de las obras de arte y se pueden extraer cualidades morales. Integrado en toda la actividad docente, el contacto con la realidad para ayudar a los estudiantes a establecer valores morales saludables. ?(1) Apasionado de la historia. Hay muchos materiales didácticos que pueden reflejar pensamientos patrióticos en los materiales didácticos de arte. Los profesores pueden combinar los materiales didácticos para presentar adecuadamente algunos hechos heroicos para que los estudiantes puedan obtener educación ideológica. Por ejemplo, cuando enseñe "Into Art", permita que los estudiantes aprecien la pintura al óleo "La ceremonia de fundación" para que puedan comprender las dificultades durante la guerra y la dificultad de la fundación de la Nueva China, y aprender el espíritu heroico de los grandes hombres. . ?(2) Apasionado por la belleza. Por ejemplo, en la lección "Mejorar el mundo", al apreciar varios carteles de bienestar público, los estudiantes pueden desarrollar el buen carácter de prestar atención a la sociedad humana y preocuparse por los demás, de modo que puedan comprender lo hermoso que es un corazón bondadoso; "Buscando nombres famosos antiguos" En la lección "Residencia", los estudiantes pueden apreciar y comprender los patrones arquitectónicos, la apariencia y la connotación cultural de las famosas residencias chinas antiguas, de modo que los estudiantes puedan ser influenciados sutilmente por la cultura tradicional y cultivar su amor por la patria y el patrimonio cultural de la patria. ?
4. Métodos de evaluación de la reforma.
La evaluación de las tareas de arte implica inherentemente muchos factores humanos. Para cambiar esta situación y movilizar el entusiasmo de los estudiantes, los profesores deben reformar los métodos de evaluación. Deben darse cuenta claramente de que las tareas de arte involucran inherentemente todos los aspectos de los estudiantes. Es posible que algunas tareas imaginativas y abstractas no tengan muy buenos efectos visuales. Esto puede deberse a las limitaciones de la capacidad de composición de los estudiantes o a ciertos factores de personalidad.
En este momento, los profesores deben utilizar los ojos de los estudiantes para comprenderlos y respetarlos, descubrir sus talentos y comprender sus emociones en gráficos y líneas aparentemente infantiles y desordenados. Al evaluar la tarea de los estudiantes, los maestros deben mantener una actitud de pleno respeto y confianza, y utilizar con paciencia comentarios apropiados para expresar sus propias experiencias y expectativas para los estudiantes. Esto puede desempeñar un papel en la buena comunicación con los estudiantes, y los estudiantes también podrán ser mejores. a corregir algunos errores porque siente que el profesor le ayuda y le respeta y valora. ?En resumen, “es mejor enseñar a un hombre a pescar que enseñarle a pescar”. Los profesores deben dejar de lado los métodos de enseñanza rígidos, explorar materiales morales, desarrollar las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes y mejorar sus cualidades morales, estéticas, de modelado, creativas y de otro tipo.