Audrey Hepburn y "Mi bella dama"

Hablando de "My Fair Lady", conocí esta película por recomendación interna de "Kingsman". Cuando la vi, me di cuenta de que era una película protagonizada por Audrey Hepburn, y mi interés fue inmediato. He visto dos películas de Hepburn antes, a saber, "Roman Holiday" y "Breakfast at Tiffany's". Estas dos obras han creado dos clásicos, y la imagen de Hepburn como actor ha quedado profundamente grabada en mi mente.

Tengo mucha curiosidad, ¿qué tipo de actriz es ella?

¿Qué tipo de encanto le permite a Audrey Hepburn controlar los roles de tres personalidades diferentes y clases diferentes al mismo tiempo: la clase aristocrática en "Vacaciones en Roma" y la clase común en "Desayuno con diamantes", y La aparición de la protagonista de "My Fair Lady" llega directamente a la clase pobre.

Mirándolo de esta manera, los tres tipos de personajes tienen cada uno su propio énfasis, y es muy difícil de interpretar, especialmente en "My Fair Lady". Al principio, el personaje de Elisa interpretado por Audrey. Hepburn · Doolittle es una florista de una familia pobre. Al principio hay una gran escena de gritos. Esta escena es una prueba de las habilidades interpretativas del actor, especialmente para la alguna vez amable Audrey Hepburn. Un desafío. En "Roman Holiday", la mayoría de los personajes protagonizados por Audrey Hepburn eran de origen noble, pero en "My Fair Lady", de repente se enamoró de una pobre florista.

Puedes volver atrás y mirar esta sección con atención, y descubrir por la forma de la boca de Hepburn, los movimientos, las expresiones faciales y las emociones expresadas en el lenguaje que esta forma diferente de expresión que mencioné anteriormente es diferente del pasado - - Demuestra que Hepburn tiene la tensión de las habilidades de actuación, en lugar de limitarse simplemente a la configuración y presentación de una imagen.

No es que Audrey Hepburn solo pueda interpretar a princesas, sino que los actores deberían intentar desafiar sus propias áreas desconocidas de interpretación y probar técnicas de interpretación más dramáticas.

Entonces, además de eso, ¿qué otras características tiene Audrey Hepburn? O podemos decir, ¿qué más tiene de especial Hepburn que la diferencia de otras personas?

Primero comprendamos brevemente los antecedentes de crecimiento personal de Audrey Hepburn y luego respondamos esta pregunta.

En "Siete lecciones de los Países Bajos" de 1948, Audrey Hepburn hizo su debut en la pantalla, interpretando a una azafata en la obra, explicando al público en inglés y holandés.

La familiar "Vacaciones en Roma" no se estrenó hasta 1952. En los cuatro años intermedios, Audrey Hepburn participó en la representación y producción de muchas obras de teatro y películas. En este proceso, acumulé y dominé algunos conceptos básicos. habilidades de actuación.

Entonces, ¿por qué Audrey Hepburn eligió la plataforma de obras de teatro y películas en lugar de encontrar un trabajo formal con un salario fijo?

Cuando vi a su madre, descubrí que había algunas similitudes muy sutiles: la madre de Audrey Hepburn se llamaba Ella Van Hemstra. Su madre había soñado con actuar en películas y cantar óperas desde que era niña, y Enviar a Audrey Hepburn a la academia de ballet fue la continuación de su sueño.

La elección de musicales y películas de Audrey Hepburn puede deberse en gran medida a su madre.

Cuando los musicales estaban en su apogeo entre los años 1940 y 1960, Audrey actuó en muchos musicales y logró un éxito considerable. Antes de hacerse famosa después de filmar "Roman Holiday", Audrey ya actuó en muchas películas y musicales. lo que sentó una base muy sólida para su posterior carrera como actriz.

En la película "My Fair Lady" estrenada en 1964, se puede decir que vimos una nueva Audrey Hepburn. Esta debería ser la película musical más famosa y conocida de Hepburn. En la década de 1960, al final de la locura musical, Audrey Hepburn recuperó su brillante voz y organizó un festín único de canto y baile con Higgins, interpretado por Rex Harrison.

Antes de "My Fair Lady", el musical "Sweetie" estrenado en 1957 también fue protagonizado por Hepburn. Las estructuras argumentales de las dos películas son sorprendentemente similares, o podemos encontrar eso en muchas aventuras amorosas en los musicales. La protagonista de la historia siempre se "transforma". En "My Fair Lady", la florista se transformó en una princesa aristocrática; en "Sweetheart", la empleada de la librería se transformó en una modelo de primera; bajo la lluvia", la chica común y corriente Cassie se transforma en una estrella de cine... y así sucesivamente.

Los musicales enfatizan la sorpresa y el entretenimiento, por lo que al contar historias, elegirán personajes cercanos a la vida; estos personajes son comunes al principio, pero debido a alguna coincidencia u oportunidad, vuelan por las ramas y se convierten en fénix. Esto está en consonancia con el subconsciente de nosotros, la gente corriente, por lo que este tipo de películas es muy popular.

Pero ¿por qué los musicales empezaron a decaer en la década de 1860?

Personalmente creo que esto está relacionado con el desarrollo de los largometrajes y el cansancio estético del público. Durante la época dorada del cine musical de las últimas dos décadas (décadas de 1940 a 1960), casi mil o incluso. Se produjeron casi 1.000 musicales. Se han puesto en el mercado decenas de miles de musicales, lo que permite al público elegir lo que quiera, pero la esencia de la historia de las canciones y los bailes en sí no ha aumentado junto con la producción.

En comparación con la diversidad de largometrajes, las historias de los musicales generalmente solo tienen una o dos rutinas narrativas. Cuando dije antes: el paradigma de la historia clásica de los musicales de amor, en realidad significa Entendido. Además, a los musicales les resulta muy difícil desarrollar nuevos tipos y formas, a diferencia de los largometrajes, la historia puede cambiar constantemente siempre que no se desvíe de la lógica.

¿Y los musicales?

Las películas musicales necesitan añadir partes de canto y baile a la película, por lo que la historia debe coincidir con la letra y el baile. En una película musical "La La Land" de los últimos años, los protagonistas masculinos y femeninos El amor. La historia se transforma gradualmente y alcanza un clímax mientras bailan: esta es la gran magia que aporta el canto y el baile.

Cuando vi "Singin' in the Rain" por primera vez, me conmovió mucho, pero debo admitir que después de ver muchos musicales, descubrí que los tipos de musicales son generalmente los mismos. de variables: este debería ser el mayor defecto de los musicales.

Entonces, volvamos a "My Fair Lady" y a Hepburn. Como película clásica del final de la edad de oro, la parte de canto y baile de "My Fair Lady" en realidad representa muy poco. Más Los que tienden a tener el formato de películas de género.

Los espectadores atentos pueden descubrir que incluso las partes de canto y baile de "My Fair Lady" no están producidas ni interpretadas de la misma manera que películas anteriores, como "The Sound of Music" y "In the Rain" que mencioné anteriormente. "Música" es seria y refinada. Creo que lo más destacado de la película es la actuación de Hepburn. Hepburn contribuyó con excelentes habilidades de actuación en esta película, y desempeñó el papel autoritario, irracional y calculador de una niña pobre para el núcleo.

Debido a las limitaciones del musical, la integridad de la historia de "My Fair Lady" se vio obstaculizada, pero por otro lado también fortaleció su color de comedia, lo que se puede decir que tiene pros y contras. Después de esta película, O Audrey Hepburn nunca ha aparecido en una obra de teatro o musical a gran escala. Se puede decir que esta película es el musical más famoso y completo de Audrey Hepburn.

Vale la pena verlo varias veces.

Finalmente, gracias por mirar.