Cómo impartir bien las clases de arte en el jardín de infantes

Una breve discusión sobre cómo tomar buenas clases de arte en el jardín de infantes

Montessori dijo una vez: Pintar no sólo brinda a las personas el disfrute de la belleza, sino que, lo que es más importante, les brinda una actitud positiva y valiente. espíritu El espíritu de dificultad no sólo cultiva los sentimientos de las personas, sino que también les da una especie de fuerza, haciéndolas indestructibles. Que tengas confianza y avances con valentía. Pintar requiere paciencia y meticulosidad, por lo que pintar puede cultivar tu buen carácter de excelencia y meticulosidad al hacer las cosas. Esto demuestra la importancia que tiene la pintura en el crecimiento de los niños pequeños. En esta etapa, la educación artística en la primera infancia se concentra principalmente en los jardines de infancia. Como profesor de preescolar, ¿cómo se debe dar una buena clase de arte? Permítanme hablar sobre mi comprensión personal de la educación artística en la primera infancia. ?

En la enseñanza del arte actual, es extremadamente difícil elegir entre muchos conceptos y métodos educativos. Algunas personas piensan que la enseñanza del arte actual debería permitir que los niños dibujen lo que quieran, porque no existe un reino de belleza y diferentes personas tienen su propia comprensión de la belleza. Los niños en el jardín de infantes no tienen una experiencia tan rica como los adultos, ni tienen estándares estéticos unificados. Su imaginación es ilimitada. El trabajo de cada niño conlleva sus sueños, por lo que no importa cuál sea el trabajo de los niños, debemos brindarle reconocimiento y apoyo. ?

Algunas personas piensan que los niños deben fortalecer sus habilidades de pintura a través de un entrenamiento formal. Los niños de clases medias y grandes imitarán y se expresarán observando las cosas que los rodean, pero no pueden expresar sus pensamientos internos debido a ello. a la falta de habilidades y experiencia en pintura. La principal contradicción entre estos dos conceptos educativos es si se debe regular la estética de los niños y limitar el pensamiento de los niños: es necesario proteger la imaginación de los niños, pero al mismo tiempo deben mejorar sus habilidades artísticas a través de la orientación de los maestros. La "Directriz para la educación infantil" también menciona que las actividades artísticas son una actividad emocional y creativa. Los niños deben tener una sensación de placer y expresión personalizada durante las actividades artísticas. Los profesores deben comprender y fomentar activamente las formas únicas de expresión de los niños y no deben convertir la educación artística en un entrenamiento de habilidades mecánicas. De hecho, si los métodos y conceptos son correctos, no habrá contradicción entre los dos y los profesores ya no estarán confundidos acerca de cómo combinarlos para hacer que las actividades artísticas desempeñen un papel real en el crecimiento de los niños. ?

1. ¿Empezar con intereses?

Al seleccionar el contenido de enseñanza de arte, primero debe comprender el nivel que pueden alcanzar los niños de esta edad y comenzar con sus intereses. Por ejemplo, a los niños de primaria les gusta la comida deliciosa, por lo que el contenido de pintura se basa mejor en la comida; a los niños de clase media les gustan los animales, y el contenido de pintura se basa mejor en los niños de la clase alta, como las personas, y el contenido de pintura; se basa mejor en los personajes. Einstein dijo: "El interés es el mejor maestro". Cuando los niños están interesados ​​en el tema, interactuarán con el maestro y cooperarán activamente. ?

2. ¿La educación artística en la primera infancia es feliz y está orientada a la vida?

El plan de estudios actual en los jardines de infancia se presenta con actividades temáticas que están estrechamente relacionadas con la vida. Las actividades temáticas de los niños son inseparables. Los maestros guían a los niños para que entren en contacto con el entorno que los rodea y con las personas, cosas y objetos hermosos de la vida para enriquecer su experiencia perceptiva y su gusto estético; los guían para que utilicen elementos o materiales de desecho a su alrededor para hacer juguetes, artesanías, etc. para embellecerlos; sus vidas o realizar otras actividades, deje que el arte refleje verdaderamente la vida. Al realizar actividades, prestamos atención a los siguientes puntos:?

1. Basándonos en la vida real de los niños, prestamos atención a la estrecha integración de la vida y la educación artística. ?

En los cursos constructivos, descubrimos muchas actividades artísticas relacionadas con la vida, tales como: jarrones creativos, muñecos de patas largas, etc., que son todas actividades de creación de arte utilizando algunos elementos de desecho de la vida. También utilizamos actividades lingüísticas para guiar a los niños a participar en actividades de creación artística basadas en la comprensión y la apreciación de hermosos poemas y buenas historias. Pruebe diferentes formas de expresión artística. A los niños de cualquier edad les gusta apreciar diferentes formas de pintura. Por lo tanto, puede mejorar la capacidad estética de sus hijos dándoles pinturas famosas o pinturas clásicas que sean adecuadas para su edad. Tengo la misma experiencia con cuadros o cuadros famosos. Fan Hua pinta exactamente igual, y es mejor reflejar su propia imaginación e ideas. Además, prefieren probar nuevas experiencias pictóricas que les aportan diferentes formas de pintura, por lo que deben seguir enriqueciendo las formas de arte. Puede intentar cambiar las herramientas y materiales de pintura, como hisopos de algodón, pañuelos, bolas de papel y otras cosas que sean fáciles de manejar para los niños pequeños. Si la operación es demasiado difícil, a los niños les resultará difícil lograr el objetivo de la operación y perderán interés y confianza. Los materiales de pintura pueden ser cartón, cartón, paredes de azulejos, piedras o elementos de desecho que sean fáciles de recolectar, convenientes para exhibir y que puedan resaltar el efecto del trabajo.

Podemos utilizar muchos materiales en la vida. Por ejemplo, la actividad casera de arcilla de colores es una de las actividades favoritas de los niños. La maestra utiliza harina, aceite de ensalada y pigmentos para hacer arcilla de colores en el acto para estimular el interés y el deseo creativo de los niños. Al comienzo de la actividad, la maestra quería que los niños usaran arcilla de colores casera para hacer algunas frutas o verduras de otoño, sin embargo, después de que comenzó la actividad, muchos niños expresaron su deseo de usar arcilla de colores para hacer más cosas. la actividad, las obras de los niños. La riqueza se puede imaginar. ?

3. ¿Prestar atención al cultivo de hábitos?

La explicación de la palabra "hábito" es "a menudo se expone a una determinada situación nueva y se adapta gradualmente a ella; se desarrolla gradualmente". durante un largo período de tiempo" "Se puede ver que los hábitos se desarrollan durante un largo período de tiempo, y creo que se debe prestar atención a la educación de hábitos en cualquier aspecto de una clase de arte. ?

1. ¿Preparación antes de la actividad?

Es posible que sea necesario diseñar dibujos durante la actividad. Los profesores deben practicar con antelación para comprender los puntos clave y difíciles a fin de proporcionar una demostración específica. y orientación. Los materiales utilizados por los maestros en clase y los materiales utilizados por los niños para la creación y la práctica deben prepararse con anticipación, y se debe prestar atención a los preparativos adecuados para evitar adiciones y daños temporales. ?

2. ¿Educación durante la actividad?

Al organizar las actividades de los niños, primero deje que los niños se calmen, atraiga la atención de los niños en forma de juegos y luego hable de ello. Y hágales saber a los niños pequeños que escuchar atentamente a los demás no sólo respeta a los demás, sino que también aprende muchos conocimientos y habilidades. ?

Algunos problemas ocurrieron durante el proceso de pintura, primero, algunos niños no sabían dónde poner las tapas de los bolígrafos de acuarela, algunos los pusieron en sus manos, algunos los pusieron sobre la mesa y algunos ni siquiera lo hicieron. Al final, sé cómo usar los bolígrafos de acuarela. ¿Dónde quedó la tapa del bolígrafo? En respuesta a esta situación, les pedí a los niños que pusieran la tapa del bolígrafo de acuarela encima del bolígrafo de acuarela. De esta manera es fácil de tomar y colocar. No es fácil perder. Este problema se resuelve para los niños. Los niños ya no se preocupan por no encontrar la tapa del bolígrafo. En segundo lugar, los niños discutirán y se comunicarán con sus amigos durante el proceso de pintura. Afecta a otros niños. En este momento, utilizo el método de escuchar música y tocar música ligera para que las voces de los niños no puedan exceder el sonido de la música. ?

3. Disposición ordenada una vez finalizado. ?

Después de finalizar el trabajo, organiza cuidadosamente el trabajo y los utensilios para que no quede nada atrás. Pídales que se observen unos a otros y miren el aula. Limpie las mesas cuando estén sucias y recoja los trozos de papel que se hayan caído... Poco a poco, los niños pueden hacer esto antes de cada salida de clase y, poco a poco, podrán volverse. acostumbrarse y el salón de clases queda limpio y ordenado. ?

El cultivo de buenos hábitos de pintura en niños pequeños es un proceso a largo plazo. Debemos llevar a cabo un entrenamiento repetitivo cruzado de manera oportuna y adecuada de acuerdo con la situación real, y dar ejemplo en el momento oportuno. manera, descubrir los puntos brillantes, afirmarlos y desarrollar gradualmente buenos hábitos. Brinde a los niños una plataforma para mostrarse y satisfacer su amor por la expresión y su deseo de hacerse notar. ?

4. ¿Enriquecer las formas de exhibición del trabajo y experimentar felicidad?

La exhibición de obras de arte también es un vínculo importante. Los niños esperan que sus obras sean apreciadas y los elogios. La mejor actividad psicológica para los niños. La interpretación puede dejar volar su imaginación. Los profesores deben aprovechar esta oportunidad e intentar dar a cada niño la oportunidad de mostrarse, para que el corazón del niño pueda ser interpretado y se sienta comprendido y valorado por el profesor. y el colectivo. Por lo tanto, los maestros deben guiar a los niños a describir obras con audacia y, al mismo tiempo, aprender de las ventajas de los demás para mejorar aún más sus propias habilidades. Experimente mejor la alegría de las actividades artísticas. ?

El arte infantil es una corriente que fluye del corazón de los niños, con alegría y tristeza. Es delicada, clara, mágica y maravillosa... Seguiré el camino de la corriente para encontrar la fuente y. descubre Una canción del corazón de un niño. Agregue un toque de color brillante al camino de crecimiento de su hijo. ?

(Unidad del autor: Jardín de infancia de la ciudad de Jilin)