Cómo dibujar meticulosas flores de loto
Cómo dibujar un loto con pincelada fina
Generalmente, las tres técnicas de pintura tradicionales chinas para pintar loto con pincelada fina son el teñido en relieve, el teñido dividido y el teñido de cobertura; los siguientes métodos ¡Di que puede haber sorpresas! Se llamará "Cheng Dye", es una técnica de pintura tradicional china. Para las pintorescas flores y hojas de loto verde, primero mezcle las flores, sumerja un bolígrafo en color y otro en agua. Coloque el color cian en la parte oscura de las hojas, séquelo con un bolígrafo de agua en cualquier momento y tiñe. Con color cian, el pincel de agua se seca, volviéndose cada vez más claro, pinta hasta el punto brillante y usa agua para teñirlo, para que se desvanezca de forma natural y sin rastros, y no aparezcan salpicaduras de agua ni suciedad.
El método de teñido por relieve se utiliza principalmente en pinceladas finas y papel maduro. El método consiste en incrustar dos bolígrafos en la mano al mismo tiempo. Por ejemplo, al pintar una flor de loto, sumerge un bolígrafo en magenta y el otro en polvo blanco. Los dos bolígrafos se tocan sobre el papel para producir hermosos colores. son mejores que mezclarlos en la rueda de colores. Los tonos son brillantes y el efecto inesperado tiene que ver con la colisión, por lo que los colores no se pueden mezclar demasiado, de modo que los colores puedan penetrar entre sí cuando chocan, lo que resulta en una mancha. efecto. La cara del personaje está pintada con piedras Chu y las mejillas se pueden teñir con eosina y piedras Chu. El teñido generalmente se realiza una vez, pero si no es suficiente, se puede teñir dos veces. Todos los pintores chinos de la Escuela Lingnan utilizan esta técnica de pintura tradicional china, y también utilizan esta técnica de pintura tradicional china al pintar bronces con pinceladas finas.
Técnica de teñido por separación
El teñido por relieve es una técnica de pintura tradicional china que se completa en un solo paso. El teñido por separación es un proceso que se divide en dos para completar. El método consiste en aplicar los tonos en el proceso de teñido dos o varias veces según el yin y el yang de espaldas.
Por ejemplo, cuando se debe pintar el rostro humano sobre papel en bruto, para evitar que el papel en bruto se pegue al encontrar un color que contenga pegamento, primero se puede dibujar una pequeña zona del rostro. labios con magenta, y luego pinte una gran área de piedras de almacenamiento para lograr armonía, como pintar rosas en las pinturas tradicionales chinas. Después de hornear y teñir el yin y el yang con magenta, la próxima vez tíñelos con polvo blanco; paisajes, tiñe las raíces de las rocas primero y luego tiñelas con piedras de almacenamiento. Usa verde piedra para pintar la parte inferior sin color en un solo paso, desvaneciéndose lentamente hasta que se conecte con la piedra de plátano. Al teñir, es necesario teñirlo de forma natural sin dejar rastros. Lectura ampliada
Aprenda las cuatro técnicas principales de la pintura de figuras con tinta
Las cuatro técnicas principales de la pintura de figuras con tinta son imprimación, pintura con alumbre, acumulación de oro y polvo, y tres alumbre y ocho tintes . ¿Conoce el contenido específico? ¡Echemos un vistazo a la información recopilada para usted!
Técnica base
La técnica base para la pintura de figuras con tinta es principalmente para el uso de pigmentos artísticos. a diferencia de las acuarelas y pinturas al óleo que a menudo se mezclan entre sí. Las ilegalidades de la imprimación se pueden dividir simplemente en imprimación de tinta e imprimación de color.
Al pintar tinta y colores claros, generalmente se utiliza tinta como base. Por ejemplo, al pintar la cara de tinta y figuras lavadas, en la unión de la luz y la oscuridad, se encuentran la barbilla y parte del cuello. Primero se hace con tinta clara como base y luego se usa ocre. Por ejemplo, si estás pintando una mano, también puedes usar tinta clara para difuminar las ondulaciones en las juntas elevadas y luego colorearlas. Por un lado, puede aumentar el grosor y la musculatura de las manos. Por otro lado, puede evitar el excesivo tono único del ocre. Si estás pintando una camisa azul, utiliza tinta como base para pinturas de figuras. También puede realzar la textura de la ropa de granja. Además, se puede utilizar para delinear el contorno puro de la pintura. En forma de color base, también se puede utilizar la técnica de imprimación del color base.
Si estás pintando una pendiente cubierta de hierba en un cuadro de paisaje con tinta, primero utiliza ocre como base y luego cúbrela con verde hierba. Todavía queda una capa de loess debajo de la hoja de expresión: si estás pintando con. dorado, también puedes usar amarillo como base primero y luego cubrirlo con verde pasto. Usa piedra de almacenamiento o verde pasto como base para el verde, los cuales pueden aumentar el grosor. Además, el azul cian se usa como base para el yeso, el magenta y Shuyuan se usan para la arena coreana, y la azurita se usa para el frente de las meticulosas flores y hojas, y el verde hierba o el verde piedra se pueden usar para la parte posterior.
Técnicas de pintura con alumbre
El uso de alumbre para ayudar a pintar ha sido utilizado gradualmente por los pintores chinos. A muchos pintores chinos contemporáneos les gusta usar agua de alumbre para pintar la lluvia y la nieve, y usar agua cruda. Coloque papel de arroz según los bocetos, espolvoree los copos de nieve o las gotas de lluvia hechas con agua muscular y luego aplique tinta, luego, donde haya puntos de alumbre, se convertirán en copos de nieve y gotas de lluvia.
Las mujeres, los niños y la ropa floral también pueden usar agua de alumbre para delinear patrones y luego teñirlos para que los patrones luzcan naturales. También se pueden usar para luces de festivales, fuegos artificiales, escamas de carpa y ramas colgantes. con nieve el agua de alumbre crea efectos inesperados.
Técnica de pintura tradicional china del polvo bañado en oro.
En las pinturas estructurales arquitectónicas chinas antiguas, se suele utilizar la técnica del polvo bañado en oro.
La técnica consiste en mezclar siete partes de loess finamente machacado y tres partes de harina de frijol en pegamento para formar un barro, ponerlo en una pequeña bolsa de tela, exprimirlo sobre la pintura a través de un tubo y luego aplicarlo con goma amarilla lima. agua de vitriolo y aceite de tung. Cuando aún esté húmedo y pegajoso, aplique papel de oro y frótelo lentamente para darle a la imagen una sensación de tallado interior fino. Esta técnica también se utiliza ampliamente en los murales de los templos budistas para representar ropa, coronas y accesorios, que pueden realzar la atmósfera festiva, auspiciosa y magnífica y enriquecer el sentido del color nacional.
La técnica de apilar oro y polvo no es adecuada para pintar sobre papel y materiales de seda, porque se caerá fácilmente con el tiempo. Sin embargo, todavía es posible utilizar el método de la frase dorada después de drenar el polvo con polvo de almeja ligero. Si la ropa y los espacios en blanco de la tinta china y las figuras lavadas deben decorarse con láminas finas doradas o plateadas, también se pueden pegar directamente. en la pintura con pegamento. ;