Durante una representación teatral, las luces se concentran en el escenario, mientras que las luces debajo del escenario se apagan. ¿Por qué sucede esto?
Tengo un conocimiento básico del diseño de iluminación escénica a través de muchos años de diseño y producción de accesorios de iluminación para escenarios.
Pienso: la iluminación escénica tiene cuatro elementos:
1. Visión, 2. Realismo, 3. Estética, 4. Expresión.
La luz tiene cuatro propiedades controlables: brillo, color, distribución y movimiento (refiriéndose al cambio de luz).
Utilizando estas propiedades de la luz se pueden lograr cuatro propósitos: claridad, combinación, visualización de formas y atmósfera.
El diseño de iluminación del escenario debe tener plenamente en cuenta el alcance del área de actividad y también debe diseñarse basándose en el principio lógico de lo que se debe utilizar. En términos generales, el área de actuación debe tener entre 12 y 16 metros de ancho y entre 10 y 12 metros de profundidad para que los actores sientan: "Actuar libremente"; "El diseño de la iluminación es una especie de lenguaje, ocurrencia de la trama; y cambio emocional para actores y audiencias.
Los diseñadores de iluminación deben hacer pleno uso del vocabulario de la iluminación para expresar significados emocionales a los actores y al público, y producir un efecto escénico en los corazones del público: "La iluminación sin sonido es mejor que el sonido"; Al ajustar el ángulo y el color de la luz, puede cambiar los efectos visuales de las personas, haciendo que las personas delgadas se vuelvan gordas, las personas gordas se vuelvan delgadas, las personas bajas se vuelvan altas y las personas altas se vuelvan bajas. Brindar al público un disfrute artístico aún más hermoso. Que esta importante tarea se complete bien o no está directamente relacionado con la precisión de la iluminación y el color.
La luz y el color son la base del arte escénico para expresar el modelado del espacio. El efecto modelador de la luz y el color no sólo puede enfatizar la actuación de los personajes, el momento de los acontecimientos, la estación y la atmósfera del entorno. , pero la luz y la sombra de la luz y el color también pueden realzar lo virtual y lo real. La actuación ayuda a contaminar emociones y despertar asociaciones en las personas. Sin el efecto de la luz y el color, se puede decir que la representación escénica quedará eclipsada.
El rendimiento de iluminación exitoso siempre utiliza sus métodos únicos de luz y oscuridad para expresar el entorno y resaltar a los personajes. Es especialmente importante utilizar el escenario para resaltar a las personas. Por ejemplo: la calidad del efecto del rayo afecta directamente la actuación. Por lo tanto, es necesario comprender cuidadosamente las indicaciones del director y concebir las diversas imágenes de los rayos en la obra, así como los cambios de luz y sombra, la intensidad y desempeñar un papel. en cooperar con la trama y resaltar la actuación.
Para ello, por un lado, el espacio se expresa a través de la iluminación escénica, es decir, el espacio infinito necesario para ayudar a expresar el guión en el limitado espacio escénico, por otro lado, como el drama; Progresa, en la continuación del tiempo, se utilizan varios medios, como la fluctuación de la luz y la oscuridad, la proporción de luz de la imagen, los cambios de color (contraste de color antes y después) y los cambios en el área de rendimiento (área de luz). mejorar el efecto de espacio de imagen (fluido) de los cambios dramáticos en el campo. Estos medios de expresión pueden denominarse colectivamente procesamiento del ritmo de iluminación del escenario.
La iluminación escénica ocupa un lugar muy importante en la creación artística del arte escénico. La luz y el color son medios de expresión importantes para los diseñadores de iluminación escénica. Los diseñadores de iluminación escénica utilizan la luz y el color en el escenario para desempeñar su papel y completar la función del "vocabulario de iluminación".
¿Cómo elegir el color de la luz en el diseño de iluminación escénica? Elija desde la perspectiva del tiempo y el espacio. Elija entre el ángulo de la fuente de luz. Elija desde la perspectiva del escenario, la utilería, el vestuario y el maquillaje. Elige entre la trama dramática y los cambios psicológicos de los personajes. La luz y el color del escenario pueden crear nuevas imágenes, nuevas escenas y nuevos mundos con los personajes como centro del escenario.
Por lo tanto, cuando los diseñadores utilizan lámparas, deben utilizar productos calificados que hayan superado la metrología nacional y las inspecciones de calidad para lograr los buenos efectos anteriores. Los anteriores son algunos de mis pensamientos y conocimientos. Para referencia de amigos y profesores.