Cómo grabar el mejor sonido en la producción de cine y televisión
Un buen material sonoro es ciertamente una ventaja para el sonido cinematográfico, y si quieres obtener un buen sonido, debes empezar con la grabación in situ. En términos generales, en la grabación en el set de una película, la tarea clave es captar el diálogo de los actores. Para garantizar la calidad de la grabación de los diálogos y facilitar la producción de sonido de posproducción para lograr el efecto artístico general requerido por la película, se debe prestar atención a mejorar la claridad, la inteligibilidad y la relación señal-ruido de los diálogos durante la grabación en el sitio. .
1 Grabación en directo
En primer lugar, los sistemas duales dan prioridad, independientemente de si la cámara puede grabar.
Por supuesto, es muy conveniente grabar sonido directamente en la cámara. No es necesario sincronizar el clapper y no es necesario alinear la posición antes de editar en postproducción y el archivo de imagen. siempre tendrá sonido. No se puede encontrar el archivo de vídeo y no se puede encontrar el archivo de sonido. Por supuesto, una cámara es un dispositivo para capturar imágenes. En términos de rendimiento de sonido, también ha experimentado grandes avances en los últimos años. Pero siempre palidece en comparación con los equipos de grabación profesionales, que también han logrado grandes avances. Por ejemplo, la resolución de 24 bits, sin compresión y frecuencias de muestreo de hasta 96 KHz (o incluso 192 KHz) no son visibles en la cámara.
Aunque 16 bits parece ser suficiente, el rango dinámico teórico de 144 dB de 24 bits no es necesario. Sí, 16 bits son suficientes para la reproducción, pero es raro poder utilizar exactamente 16 bits durante la grabación. 24 bits proporciona un amplio rango dinámico para filmar y grabar, de modo que la posproducción no tenga que chocar contra ningún obstáculo. Otro beneficio: grabación de sistema dual, lo que significa que no es necesario conectar muchos cables a la cámara. Los fotógrafos no tienen que preocuparse por realizar accidentalmente ajustes de grabación incorrectos.
En segundo lugar, un operador de Boom dedicado.
Para grabar, primero debes colocar el micrófono en la mejor posición. Para la grabación sincronizada durante la filmación, para evitar que el micrófono aparezca en la imagen, aún tenemos que hacer todo lo posible para mantener el micrófono cerca de la fuente de sonido. Boom man es la primera clave para una grabación exitosa. en la posición incorrecta, el ingeniero de sonido no puede hacer más que preocuparse. No, a menos que lo hagas tú mismo, te convertirás en un hombre Boom. Pero si el ingeniero de sonido tiene que ocuparse de otras tareas, el operador del boom debe contar con una persona a tiempo completo que no sólo sea de tiempo completo, sino que también tenga experiencia.
Debe comprender el fenómeno del sonido, preferiblemente. acústica. También es necesario comprender el micrófono y la relación entre la luz y la sombra. No es sólo que el micrófono no debería aparecer, sino que la sombra del micrófono y el palo tampoco deberían aparecer. Tenía que ser tan ágil como un gato, moverse silenciosamente y sin tropezarse con cables o rieles, ni chocar con los balancines o trípodes de la cámara. También tenía que ser como un general atlético, sosteniendo la caña de pescar en alto durante mucho tiempo como los soldados que practicaban la lanza con lanza en el pasado.
En tercer lugar, no creas que la postproducción lo puede todo.
Los cines sonoros existen desde hace más de 80 años, pero los mismos errores ocurren una y otra vez. La importancia del sonido siempre viene después de la imagen. Mientras la imagen esté bien, el problema del sonido se puede solucionar en la posproducción. El sonido molesto del coche arrancando fuera de la pantalla fue "arreglado" por la computadora en el posprocesamiento. Como resultado, tenemos que volver al estudio de grabación y gastar mucha mano de obra y tiempo para hacer un trabajo que solo necesita filmarse nuevamente en el lugar de filmación. Todas las condiciones están presentes, siempre que no haya interferencias de fondo. .
En cuarto lugar, reproducir y grabar.
La reproducción de sonido es muy importante para la producción de sistema dual sin código de tiempo. La cámara no solo graba el contenido de la filmación, sino que también lo lee y graba al principio del archivo, lo cual es muy útil para la gestión de archivos. Es fácil editarlo tú mismo, pero el problema es entregar tu material a un editor que nunca has conocido. ¿Cómo explicas las cosas con claridad?
Quinto, grabación de sonido ambiental
En sexto lugar, el micrófono inalámbrico no es un elixir que salve vidas
Lo inalámbrico es una especie de magia En una era en la que todo se ha vuelto inalámbrico, los micrófonos inalámbricos parecen ser una elección natural. Sin embargo, los canales de transmisión de televisión digital en los Estados Unidos han convertido muchos micrófonos inalámbricos en desechos. Las señales inalámbricas invisibles en el aire inutilizarán el sonido de los micrófonos inalámbricos.
Debes estar preparado, ¿qué debes hacer si el micrófono inalámbrico no funciona (hoy en día, las pequeñas grabadoras de alto rendimiento son lo suficientemente pequeñas como para ser más pequeñas que las petacas inalámbricas, esta puede ser una de las herramientas que puedes utilizar)
En séptimo lugar, no existe un "micrófono direccional súper alto"
Esta es una buena analogía si se compara el micrófono con una lente, las únicas opciones disponibles son ojo de pez y súper gran angular. y pequeño gran angular.
Micrófono tipo pistola = lente larga. No seas estúpido, el micrófono tipo pistola solo se puede comparar con un gran angular pequeño en el mejor de los casos. Y a diferencia de las imágenes, los sonidos se pueden encuadrar. Si usted lo escuchó, es casi seguro que el micrófono también lo escuchó. Entonces, el micrófono tiene que estar más cerca que la cámara, sí, puedes acercarte.
Respuestas a preguntas frecuentes
1. ¿Esperas realizar una posgrabación?
A menudo escucho a la gente decir: "Podemos posgrabar el sonido. " Para usar ADR, los pasos son que el actor primero escuche el diálogo grabado y luego grabe el diálogo en los clips correspondientes a través de un micrófono de alta calidad en el estudio de grabación para comprimir y ecualizar el sonido. Pero todo el proceso requiere innumerables inversiones de tiempo y dinero, sin contar la grabación de sonidos de fondo.
2. ¿La importancia del ingeniero de sonido?
Si solo escuchas a una persona en la escena, debe ser el ingeniero de sonido. De hecho, el ingeniero de grabación tiene más experiencia y sabe a qué prestar atención. Su trabajo es "escuchar" y sabe lo que se necesita para la postproducción.
3. ¿Dejar todo el trabajo a un ingeniero de sonido?
Igual que una persona puede cocinar, servir y lavar platos al mismo tiempo en un restaurante, por cuestiones de presupuesto, una sola persona puede hacerlo. ingeniero de sonido También puede realizar muchas tareas como grabación de sonido, mezcla y doblaje. Sin embargo, las habilidades requeridas para cada trabajo son diferentes. En el caso de la mezcla, para realizar el trabajo lo mejor es contratar a un profesional que posea un estudio de grabación, al menos una sala de sonido.
4. ¿Utilizar micrófonos no profesionales?
Si es así, ¿por qué no utilizar simplemente la cámara del teléfono móvil para grabar y grabar películas? Pero si se pueden utilizar todos los micrófonos, ¿por qué cuestan algunos? ¿Decenas de miles de yuanes y algunos sólo cuestan 180 yuanes? No es de extrañar que un estudio de grabación tenga varios tipos de micrófonos. Para crear grabaciones en vivo de alta calidad, debe utilizar el tipo de micrófono adecuado. Los micrófonos direccionales potentes son adecuados para escenas al aire libre, los micrófonos apuntadores son adecuados para escenas en interiores y los micrófonos no direccionales se pueden usar para escenas en interiores más pequeñas. Cuanto más direccional sea un micrófono, mayor será su capacidad para captar selectivamente el sonido desde el frente y mayor será la relación señal-ruido.
5. ¿Subestimar el impacto de la ubicación?
Cuando inspeccionas la ubicación, el enfoque profesional es traer al ingeniero de sonido contigo, porque él sabe qué hacer para grabar lo mejor. efectos de sonido. Una habitación sin ventanas ni muebles puede reverberar fácilmente, lo que dificulta la grabación y edición del sonido. Recuerde: es difícil eliminar la reverberación de una grabación, pero es fácil agregarla.
6. ¿Grabar música o ruido de fondo al mismo tiempo?
¿Qué tan ridículo sería si la toma pasara pero el ruido se mezclara una vez grabado el sonido de fondo? del diálogo, es imposible eliminarlo. Pero si sólo tienes diálogos, puedes añadir fácilmente música de fondo, ruido necesario, etc. Cuanto menos ruido haya en tu diálogo, mejor será en la postproducción.
7. ¿No necesitamos una banda sonora independiente?
Si editas diálogos, dejas un espacio de tiempo entre dos diálogos o combinas diálogos de dos tomas diferentes. A veces, lo es. Es probable que cause una ligera diferencia en el sonido de fondo, que, una vez captado por el público, definitivamente los distraerá de la trama. Para evitar que esto suceda, lo mejor es grabar una pista de sonido ambiental, es decir, antes o después de disparar, la escena estará en silencio durante un minuto para grabar el sonido ambiental. De esta manera tendrás un sonido ambiental neutro que puede solucionar. tu problema.
8. ¿Cualquiera puede operar un micrófono?
Los operadores profesionales de boom saben lo que pueden hacer y, lo más importante, saben lo que no pueden hacer. A medida que su mano se mueve a lo largo del brazo, puede golpear el cable XLR y estos pequeños sonidos se grabarán junto con el diálogo. El micrófono es muy sensible y se captará cualquier sonido procedente del movimiento. Por lo tanto, el operador del micrófono debe usar auriculares para que solo se escuche el sonido grabado sin interferencias de sonidos en vivo.
9. ¿Grabación de diálogos superpuestos?
A veces es necesario cambiar una sección del diálogo por separado o interceptar una sección del diálogo de otra toma, para que el diálogo no se pueda grabar superpuesto. Una buena forma de evitar superposiciones de grabaciones es pedir a los actores que graben por separado, lo que aumenta la dificultad pero facilita el trabajo de postproducción.
10. ¿Usar una canción de forma privada y luego intentar obtener los derechos de autor?
¿Los problemas de derechos de autor relacionados con la música son muy comunes? Si tu película requiere una canción específica, especialmente si tus actores van a interpretarla, asegúrate de obtener los derechos de la canción antes de filmar o prepara una canción de respaldo. Porque si no obtienes los derechos, es posible que tengas que volver a filmarlo o renunciar a él.
2 Grabación con micrófono en casa
Buenas herramientas:
Un buen micrófono y una buena interfaz de audio son bases importantes para una buena grabación. No necesitas un trigo que valga decenas de miles, pero un buen trigo desempeñará muchos papeles. Las interfaces de audio requieren preamplificadores limpios para reducir el ruido que ingresa a la grabación. Su software de grabación también debería ser mejor para evitar problemas de latencia. Antes de comenzar a grabar, tómate el tiempo para conocer tus herramientas.
Formato de grabación correcto:
Debes decidir de antemano qué formato de grabación quieres utilizar. Si utiliza 8 bits y 8000 kHz para grabar, no espere obtener buenos resultados. El mejor formato para grabar es wav o aiff. Utilice configuraciones de 44100 kHz y 16 bits para obtener la mejor calidad (esta es la configuración mínima para una buena calidad, puede establecer valores más altos). Siempre recomendamos no grabar en formato mp3 ya que este formato no captura todo el espectro de audio original. Pero si tienes que grabar en formato mp3, utiliza una configuración de no menos de 320 kpbs.
Colocación del micrófono:
Para capturar todo el rango sonoro del audio, la distancia entre el micrófono y la boca debe ser adecuada al grabar. Nuestra experiencia comienza desde 9 pulgadas. Si está demasiado cerca, es posible que se graben sonidos respiratorios o similares. Si está demasiado lejos, el sonido grabado sonará apagado y débil. Al mismo tiempo, debe utilizar un filtro pop para filtrar los sonidos respiratorios y los sonidos explosivos como "b" y "p". Estos explosivos son difíciles de resolver mediante el posprocesamiento.
Presta atención a los niveles:
Asegúrate de que tu nivel de grabación esté dentro del rango verde. ¡Esto es muy importante, porque una vez que tu audio comienza a recortarse (el nivel de la señal supera los 0 db (! lo que significa que se vuelve rojo), su grabación tendrá una distorsión muy problemática, que no podrá procesarse más adelante. Sin embargo, el nivel no puede ser demasiado bajo, ya que eso provocará más ruido en la señal. Los niveles adecuados de -6 dB a -4 dB son un buen punto de partida. También preste mucha atención a los niveles de grabación durante todo el proceso de grabación.
No confíes en el posprocesamiento:
No arrastres los errores a las etapas de mezcla y masterización para eliminarlos. El audio se puede modificar en etapas posteriores de la postproducción, pero el resultado de la modificación depende de la calidad del audio original. Buena grabación = buena mezcla y viceversa.
El ruido, tu enemigo:
Asegúrate de que los ventiladores y aires acondicionados estén apagados. Cierra todas las puertas y asegúrate de que el perro de tu vecino no esté ladrando. Manténgase alejado de su computadora cuando grabe para mantener al mínimo el ruido del ventilador de la CPU. Mantenga el micrófono en el soporte para minimizar el ruido causado por los movimientos de la mano.
Mantener el tono:
Muchos equipos se desafinan durante el proceso de grabación, por lo que es importante volver a afinarlos. Cuando cantes, no te aferres a la idea de que Auto-Tune resolverá todos tus problemas. Puede que sean necesarios varios intentos para conseguir una buena grabación con un tono perfecto, pero merece la pena.
Grabación de voces secas:
Lo mejor es grabar todas las voces e instrumentos sin ningún efecto automático. De esta manera, tienes más flexibilidad en la postproducción. Una vez que utiliza un efecto adicional en una grabación, se convierte en una característica permanente del audio y no se puede eliminar más adelante. Si utiliza algún efecto, intente mantenerlo al mínimo.
Entrena tu mente y tus oídos:
Cuanto mejores sean tus oídos, mejor será tu grabación.
Vaya a escuchar algunas buenas grabaciones o grabaciones comerciales y compare sus propias grabaciones con ellas. ¿Cómo suenan en comparación con tus grabaciones? Si no estás satisfecho con tus grabaciones, experimenta un poco con tus propias herramientas y equipos de grabación, mira más tutoriales y aprende. No existen atajos para adquirir experiencia y conocimientos.
3 Estudio de grabación
Cantar en el estudio de grabación es muy diferente a las actuaciones ordinarias en el escenario. Lo primero es ajustar su experiencia auditiva. Porque generalmente cuando actuamos, el ingeniero de sonido agrega reverberación, eco, retardo y otros efectos a nuestro sonido; en términos simples, es el llamado efecto karaoke, para que podamos tener una mejor textura e intensidad del sonido. suavidad de la línea vocal. En el estudio de grabación, el propósito es corregir y embellecer el sonido en base al sonido grabado. Por ejemplo: si el sonido es demasiado apagado, puede hacerlo más brillante; si el sonido es demasiado fuerte, puede hacerlo más suave; si el sonido es alto y suave, puede intentar hacerlo más uniforme. Especialmente ahora que las estaciones de trabajo de música digital se utilizan comúnmente, los sonidos se pueden cortar, pegar y eliminar fácilmente como texto en un software de procesamiento de textos... e incluso se pueden grabar palabra por palabra.
Aquí tienes dos consejos:
1. Al grabar, puedes pedirle al ingeniero de sonido que agregue un pequeño efecto al sonido de tus auriculares de monitoreo para que no lo hagas. no saber qué hacer y no poder desempeñarse bien debido a la enorme diferencia en la audición. No se preocupe, el sonido grabado en la computadora en este momento sigue siendo el sonido original sin ninguna modificación.
2. Para adaptarse a los requisitos de sonido de la grabación de estudio, puede intentar agregar reverberación; Cuando cantes en casa, el eco, el retardo y otros efectos deben desactivarse o ajustarse al valor mínimo tanto como sea posible para permitir que tus oídos se adapten al entrenamiento, de modo que cuando vayas al estudio de grabación, tengas una buena sensación. Buena idea y no estarás demasiado nervioso.
Conocimientos básicos de grabación en la producción de cine y televisión
1. Fuente de sonido de cine y televisión
La fuente de sonido en cine, televisión y otras películas y televisión obras de arte, denominadas fuentes de sonido de cine y televisión. A diferencia de las fuentes de sonido naturales, no es una simple copia de fuentes de sonido naturales, sino una fuente de sonido artística que ha sido seleccionada y procesada para que coincida con la imagen. Generalmente se divide en tres categorías principales: lenguaje, efectos y música.
R. Las fuentes de sonido del lenguaje son las fuentes de sonido más básicas en las fuentes de sonido de películas y televisión y contienen información clara. Entre las fuentes sonoras del lenguaje, las formas de diálogo aparecen con mayor frecuencia. Otra forma es la narración (llamada "narración" en los documentales).
B. Fuente de sonido de efectos En las fuentes de sonido de películas y televisión, todos los sonidos, excepto las fuentes de sonido del lenguaje y las fuentes de sonido de música, son fuentes de sonido de efectos. Incluyendo: efectos de vida, efectos de producción, efectos de animales, efectos de lucha, efectos naturales y efectos especiales.
C. Las fuentes de sonido musical se dividen en dos categorías: música vocal y música instrumental.
Es muy importante que los ingenieros de grabación comprendan los mecanismos de estas tres fuentes de sonido.
2. Campo sonoro del cine y la televisión
El campo sonoro del cine y la televisión es un campo sonoro artístico que selecciona, refina, procesa y maneja el campo sonoro natural, o es un campo sonoro artificialmente simulado. campo sonoro basado en el campo sonoro natural como referencia. Se divide en campo sonoro interior y campo sonoro exterior.
El campo sonoro de las grabaciones de cine y televisión es un campo sonoro natural (principalmente referido a efectos naturales) cuando se graba al mismo tiempo, y es un campo sonoro artificial cuando se graba lenguaje y doblaje en postproducción. .
El campo sonoro del cine y la televisión cambia con el cambio del entorno y de la escena. En ocasiones es necesario añadir efectos especiales, como: reverberación, retardo, duplicación, flanging, etc.
Para evaluar la calidad del sonido de una película, por un lado, debemos examinar la calidad técnica del sonido, y por otro lado, debemos examinar la calidad artística del sonido. se basa en el timbre, rango dinámico, claridad, etc. Medida por muchos factores, la calidad artística se refleja a través de una serie de factores como la sensación de distancia, espacio, entorno y dinámica del sonido.
3. El trabajo del sonidista
Nuestro país adopta el sistema de responsabilidad general del sonidista, quien interviene en el trabajo desde el período de preparación de la película y tiene control sobre el sonido. Los países europeos y americanos adoptan un sistema de división del trabajo y responsabilidad entre múltiples grabadores de sonido, con grabadores de sonido, grabadores de música, grabadores de sonido, diseñadores de sonido, grabadores de mezcla, editores de sonido, etc., trabajando juntos para completar una película.
Período de preparación:
A: Desarrollar un plan de grabación en base al guión, y concebir el sonido de la grabación simultánea para cada escena.
B: La clave del éxito o fracaso de la selección de escenas y la grabación simultánea radica en la selección y el procesamiento del campo sonoro por parte del ingeniero de sonido. Por lo tanto, cuando se determina una escena, el ingeniero de sonido debe considerarla de antemano. si hay algún problema en la selección de la escena, como si hay interrupciones inevitables.
C: Casting: Si el actor tartamudea o habla con dificultad, el ingeniero de sonido debe hacer sugerencias.
D: El equipo principal para seleccionar el equipo de grabación es: grabadora, mezcladora, micrófono (MIC), auriculares de monitoreo, cinta, etc.
E: El equipo de grabación puede estar compuesto por una o más personas. Normalmente el ingeniero de grabación necesita estar equipado con más de un asistente.
Periodo de rodaje:
En el lugar del rodaje, las principales tareas del sonidista son: determinar la selección, colocación y recorrido del micrófono escuchar y escuchar la situación de ensayo durante; auriculares; controlar el volumen de grabación durante la grabación real; determinar si la calidad de la grabación es aceptable.
Postproducción:
A: La transcripción transfiere la señal de sonido de una cinta de 6,25 mm a un disco magnético de 35 mm.
B: Conjunto de sonido e imagen.
C: Si se reemplazan las cuerdas vocales, los sonidos de diálogo o acción que no cumplan con los requisitos deberán volver a doblarse en el estudio de grabación.
D: La mezcla incluye: grabación de idiomas, grabación de audio, grabación de música, grabación mixta y grabación óptica.
Cuando la película se estrena y proyecta, se utilizan copias ópticas. El sonido y las imágenes se sintetizan y se imprimen en una pieza de material óptico, por lo que luego de la doble película mixta se revisa y aprueba. , debe copiarse de la base magnética mixta. El trabajo de transcribir la señal de sonido en una cinta de sonido óptica se llama "conversión". La cinta de sonido óptica convertida se denomina "base de sonido óptica". imprimir y distribuir copias en el futuro.
En este punto, el proceso de grabación de la película finaliza y el departamento de revelado completará el trabajo de revelado e impresión.
La aplicación de la música y los efectos de sonido en la producción cinematográfica y televisiva.
La producción cinematográfica y televisiva no puede separarse del tema, la imagen y el sonido. La producción de música y efectos de sonido es una parte importante de la producción de programas de cine y televisión. El buen uso de la música y los efectos de sonido dará a las personas un poderoso impacto en el alma y las hará sentir relajadas, felices e interesantes. La producción exitosa de música y efectos de sonido será el toque final y la guinda del pastel para programas de cine y televisión. La música y los efectos de sonido se complementan entre sí y las imágenes de películas y programas de televisión pueden destacarse sólo si se combinan con la música y los efectos de sonido adecuados. Los efectos de sonido, el diálogo lingüístico y la música son interdependientes entre sí en el arte cinematográfico y televisivo y también están integrados entre sí. La música y los efectos de sonido ya no son sólo una forma auxiliar para satisfacer la producción cinematográfica y televisiva, sino que sirven para enriquecer el arte cinematográfico y televisivo, sublimar los programas cinematográficos y televisivos en arte visual y auditivo y aumentar la belleza de los programas cinematográficos y televisivos. ¿Cómo utilizar correctamente la música y los efectos de sonido para hacer que los programas de cine y televisión sean más vívidos y realistas? Este es el objetivo de escribir este artículo.
1. La importancia de la música en la producción cinematográfica y televisiva
La música es una forma de música que regula las emociones de las personas y enriquece sus emociones. La música es principalmente un arte que toca las notas y el ritmo principal de la música y refleja las emociones de la vida real de las personas. La música de cine y televisión consiste en agregar temas musicales vívidos a las obras de cine y televisión. Desde la llegada de las películas sonoras, se ha añadido una gran cantidad de música a la producción de programas de cine y televisión en general, por un lado, satisface el disfrute auditivo del público y, por otro, lo facilita. disfrutar de la película gracias a la guía de la música. Los programas de cine y televisión incorporan plenamente diversas funciones rítmicas, como el ritmo subjetivo de la audiencia, el ritmo objetivo, el ritmo psicológico del director y el ritmo psicológico de la audiencia, etc. Sólo las formas artísticas especiales de la música, el cine y los programas de televisión están unificadas en ritmo e integradas entre sí. Hasta cierto punto, la música no puede ser sustituida por ninguna otra forma en la producción de películas y programas de televisión. La música creada para programas de cine y televisión es una parte importante del arte integral del cine y la televisión. Su interpretación se combina en una banda sonora mediante tecnología de grabación, diálogos y efectos de sonido, y el público la percibe gradualmente a medida que se proyectan las películas y los programas de televisión. Como tipo de arte, la música puede combinarse adecuadamente con la imagen, lo que puede permitir que la audiencia mejore y profundice los sentimientos de las personas sobre el contenido del programa al aceptar la imagen visual, si la música de cine y televisión existe independientemente de la imagen, se perderá; su función integral de unidad audiovisual. Aunque la música no es una parte integral de los programas de cine y televisión, sí es una parte importante de ellos.
2. La importancia de los efectos de sonido en programas de cine y televisión.
Los efectos de sonido se pueden dividir en dos categorías: sonidos naturales y sonidos creados artificialmente.
Algunos efectos de sonido se pueden obtener de la naturaleza o recolectarse de la escena. Sin embargo, algunos sonidos no se pueden producir en el sitio o las condiciones de grabación en el lugar no son buenas, por lo que los ingenieros de efectos de sonido deben doblarlos para poder realizarlos. Los efectos de los programas de cine y televisión son más emocionantes y suelen denominarse efectos de sonido. Los efectos de sonido son como una persona que expresa sus diversas emociones de diferentes maneras. Algunas piezas musicales pueden expresar una atmósfera triste o una trama tensa; y los efectos de sonido, como el sonido de los cascos de los caballos y los trenes, pueden mejorar aún más el estado de ánimo y servir como descripción de la trama. Los efectos de sonido también pueden ayudar a los actores a embellecer sus movimientos y mejorar sus expresiones corporales y faciales. Los efectos en sí también pueden contribuir a crear la atmósfera antes de que la historia alcance su clímax; Además de realzar el fondo de alegría, ira, tristeza y música, los efectos de sonido también se pueden utilizar para describir la época, el tiempo, la identidad de la persona y la ubicación.
3. Habilidades de aplicación de música y efectos de sonido en programas de cine y televisión
En la producción de cine y televisión, generalmente hay dos formas de puntuación: una es la puntuación al estilo de una canción temática, Es muy destacado y autónomo, aparte del hermoso tema musical, a menudo no ayuda mucho al desarrollo de la trama de la película. La otra es una banda sonora de estilo musical, que imita los musicales de Wagner. Utiliza un motivo principal para crear la forma sonora básica de las características de los personajes o de una determinada idea de la película. Se desarrolla y cambia con el desarrollo y los cambios de la trama. Este Este método de puntuación tiene una fuerte inspiración para el desarrollo y transformación de la trama. Hay dos conceptos extremos y opuestos en la composición de programas de cine y televisión: uno es hacer todo lo posible para integrarse en la estructura de la película y ser tan imperceptible como el doblaje; el segundo es tratar de destacar para que la gente pueda sentirlo con fuerza; Estos dos siempre que el concepto pueda combinarse inteligentemente con la estructura de toda la película, pueden producir un gran poder. El verdadero significado de la banda sonora radica en esta palabra.
(1) El concepto musical y la producción de efectos sonoros deben concebirse de acuerdo con el tema, el estilo, el carácter y la vocación artística del director del cine y del programa de televisión, de modo que la imagen auditiva de la música y la imagen visual de la imagen se puede integrar, incorporando principios estéticos integrales. Es necesario seguir la música y los efectos de sonido para lograr el desarrollo continuo, el conflicto y la disposición del clímax del tema del programa, para implicar la progresión o extensión de la trama, para elogiar o criticar a los personajes principales del programa de cine y televisión, y para ayudar a aclarar el significado principal de la película y el programa de televisión. Es necesario utilizar música y efectos de sonido para mejorar los movimientos y las actividades psicológicas de los personajes, revelar los pensamientos y sentimientos de los personajes, expresar la perspectiva mental de los personajes y hacer que las imágenes de los personajes sean más vívidas y conmovedoras. La producción de música y efectos de sonido debe ser capaz de evocar asociaciones de tiempo, espacio y entorno en programas de cine y televisión, y fortalecer la estructura artística general de la película.
(2) La concepción musical y la producción de efectos sonoros deben combinarse con diálogos y efectos sonoros naturales. En la era del cine mudo y la televisión, a veces la música era el único sonido que recorría toda la película de principio a fin. Debido al avance de la tecnología de grabación, en la era del cine sonoro y los programas de televisión, además de la música, también es posible grabar lenguaje y efectos de sonido naturales, eliminando el fenómeno de la sobrecarga musical en el período del cine y la televisión mudos. La producción de cine y televisión debe partir de las necesidades reales de los programas de cine y televisión, estimular la experiencia auditiva de las personas combinando la producción de música y efectos de sonido y expresar de manera más efectiva el sentido tridimensional de la imagen auditiva a través de los altibajos de la melodía. , armonía, orquestación colorida, etc. Sólo así podrá cumplir con las leyes artísticas de la música y los efectos de sonido y mejorar la función estética del arte integral del cine y los programas de televisión. Sólo así la música y los efectos de sonido podrán convertirse realmente en una parte importante y orgánica del arte integral del cine y la televisión.
Hoy en día, cuando la crisis financiera estalla en cualquier momento y la competencia entre industrias se vuelve cada vez más feroz, en muchas producciones cinematográficas y televisivas las habilidades son la regla de supervivencia. Si quieres que una película o un programa atraiga suficientemente la atención de la gente, debes conseguir una combinación eficaz de imágenes y sonidos. El uso de música y efectos de sonido debe complementar el contenido del programa para alcanzar objetivos artísticos más ideales, el efecto auditivo de la audiencia debe mejorarse mediante una producción cuidadosa. El uso de música y efectos de sonido debe encontrar una estructura razonable, elegir la mejor manera, producir el mejor efecto y ejercer la mejor función.