Apreciación de obras de avatares de mujeres

Para ofrecer a los encargados más opciones, los artistas han preparado muchos materiales de muestra de los que pueden inspirarse y materiales para crear la imagen solicitada. Este boceto pertenece a esta tradición de este taller de pintura, donde creció Leonardo da Vinci, pero de este boceto ya podemos ver algunas características específicas del estilo de Leonardo da Vinci, es decir, la pintura. Su propia creatividad se combina con el realismo, como el Moño típico de estilo romano en la parte superior de la cabeza, con muchas trenzas rizadas, como capas de encaje ondulado, como una cascada que fluye o nubes auspiciosas que se extienden. De hecho, Leonardo da Vinci comenzó a estudiar las nubes de lluvia y las olas desde las primeras etapas de su creación. Por tanto, a lo que presta atención no es a la imagen visual específica del modelo femenino frente al artista, sino a los factores armoniosos que se encuentran en otros fenómenos de la naturaleza que se esfuerza por reproducir en la figura humana. Por lo tanto, la llamada armonía aquí es la encarnación de la personalidad que exuda el aliento de Dios. Este principio, apoyado y complementado por el pensamiento filosófico desarrollado en Florencia a finales del siglo XV mediante la reinterpretación de las teorías del antiguo filósofo griego Platón desde perspectivas cristianas, se convirtió en la base para la revitalización del arte en el apogeo del Renacimiento, que se basó sobre el significado religioso expuesto anteriormente, aunque, como muestra el caso del propio Leonardo da Vinci, la influencia de la teoría aristotélica que presagió el pensamiento científico moderno también es vagamente visible. Lo único que puede considerarse simbólico es la joya en la frente de la Virgen: en las "alas" (que es el término heráldico para un par de alas vibrantes) está engastada una gema, que casi con seguridad es un diamante (por supuesto, otros Se pueden usar joyas para lograr el mismo efecto, aunque el significado simbólico es ligeramente diferente), es un diamante de talla plana (o plano, que es una forma antigua de tallar, y el corte cónico más común es diferente) y decorado con perlas alrededor de los bordes. En la cultura occidental, los diamantes y las perlas siempre se han utilizado para implicar pureza, mientras que las alas simbolizan un reino ideológico elevado. La posición de las joyas aquí es más simbólica: está colocada en una posición más alta, por encima de la frente, lo que simboliza que los pensamientos del personaje no solo son puros, sino también anhelan a Dios. A los ojos de la gente de la época, el significado simbólico de esta imagen era muy claro. Aunque la imagen femenina sólo estaba delineada con trazos, la tinta de la pintora se centró en sus pensamientos, junto con las características consistentes de las imágenes femeninas, inspiró pensamientos sobre. la correspondencia entre belleza y extraordinaria bondad espiritual.