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¿Cómo convertirse en ilustrador?

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Conozco a muchos estudiantes a los que les gustan las ilustraciones y siempre me piden que me convierta en un buen ilustrador. ¿Qué condiciones se necesitan? Siempre enfatizan el interés y las habilidades, pero siempre hacen todo lo posible por ser vagos y siempre quieren comparar quién tiene mayor talento. De hecho, esta es una actuación muy infantil. Nunca creo en el talento, incluso si eres tú. Tenlo, si no estás dispuesto a esforzarte, entonces el talento es solo un castillo en el aire. Sólo el talento respaldado por el trabajo duro es inquebrantable. Entonces, si realmente quieres convertirte en un excelente ilustrador, primero debes preguntarte. Por un momento, ¿estás dispuesto a dedicar tiempo y energía a esta área, trabajar realmente duro hasta quedar impotente y trabajar lo suficiente para impresionarte? Incluso si no tienes ninguna base, aún puedes conquistar la ilustración. Ahora aún puedes jugar con ilustraciones. Incluso si no tienes un título, si estás dispuesto a trabajar duro, aún puedes convertirte en un maestro de la ilustración. El trabajo duro es la mejor condición. mejor manera En el estudio de la ilustración, cuanto más trabajes, más suerte tendrás.

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No hables de ilustraciones, solo aprendo a jugar de manera informal, a medias, ya que quiero. Cuando aprendemos ilustración, debemos aprender a hazlo. No asumas que fracasarás. ¿Por qué no decirte a ti mismo que definitivamente tendrás éxito? Debes darte pistas positivas. Esta es la ley de la atracción. Lo que atraes llegará a ti.

Si quieres aprender ilustración y no encuentras un buen profesor, no importa, conozco un profesor de ilustración muy bueno en Internet que da clases abiertas gratuitas de dibujo a bordo e ilustración online. Todas las noches a las 8 en punto. He estado hablando durante muchos años y muchas personas vienen a escucharlas todos los días. Las conferencias son fáciles de entender y prácticas, y son muy interesantes y divertidas. Ven a escuchar. Es un estudio de iluminación de muy alta calidad para muchas personas. Si también quieres escuchar, puedes ir a su Weixin (homónimo): En primer lugar, el primer grupo al principio es: w9_slow cucaracha percusión bolsa. roundworm maple lead_aka_yan 欬级榘合组笶成蜜膹楹拷Hu Chun Chun Umbrella

Acabo de empezar a aprender ilustración. Debes saber más al respecto. No siempre digas que no eres bueno. . No hay personas que no sean buenas. Sólo hay personas que no trabajan duro. El trabajo duro es nuestro talismán de por vida. Sé la mejor versión de ti mismo, lograr tu propia vida maravillosa es la verdadera felicidad.

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En los últimos años, cada vez más obras de ilustración excelentes han llegado al campo de visión de la gente. Hoy en día, las ilustraciones ya no son sólo Is. Se trata de sacar los personajes de la pintura y jugar con ellos, o es simplemente un proceso de desenterrar los detalles de la vida y reproducirlos en un estilo de ilustración único.

Con la diversidad de la comunicación cultural, cada vez más ilustradores se han ganado fieles seguidores del público con sus destacadas ilustraciones, y algunos incluso se han convertido en ilustradores autónomos, montando sus propios estudios y desde self-media, mientras Obtuve grandes ganancias y también cumplí mi sueño de ilustrar. Aunque los ilustradores pueden parecer glamorosos, no se puede ignorar el arduo trabajo detrás de un ilustrador profesional.

Lo importante al aprender una habilidad no es el tiempo de aprendizaje, sino qué principios comprendes, qué habilidades dominas y la forma en que aprendes afectan directamente el tiempo de aprendizaje en el proceso. Si tienes una base en pintura y un profesional que te enseñe, la eficiencia del aprendizaje será mucho más rápida. Además de tu propio trabajo duro y práctica, básicamente podrás ingresar a la industria de la ilustración en aproximadamente medio año de estudio. Si estudias solo, el tiempo de aprendizaje correspondiente será relativamente largo.

Muchas personas quieren convertirse en ilustradores, pero tienen requisitos de tiempo estrictos. El editor quiere decir que las prisas son un desperdicio en el aprendizaje de una habilidad. Ser ilustrador profesional no está determinado por el tiempo. Sólo estudiando constantemente y adquiriendo habilidades puedes ser llamado un ilustrador calificado.

1. Analice su propia situación: comprenda su propio nivel de pintura y su estado de conocimiento, y cultívelo de manera específica y enfocada.

2. Inversión en educación básica: comprar libros, computadoras y otros equipos, recibir capacitación profesional, etc., e invertir adecuadamente.

3. Practique técnicas de pintura con diligencia: consulte materiales y tutoriales, practique técnicas de pintura relevantes y alcance dominio y fluidez.

4. Busque las necesidades sociales: analice las preferencias de comerciantes, anunciantes y consumidores, evite lo importante y tome la luz;

5. Empaquetado y promoción oportunos: práctica a través de concursos, presentaciones, intercambios, solicitudes, contactos, etc. En el proceso de competencia y trabajo

puedes ganar experiencia y progresar constantemente.

Four_Wanwo_Anhui? El verdadero método de entrenamiento para convertirte en un maestro.

1. Habilidades básicas sólidas:

No se pueden ignorar los conceptos básicos: forma, estructura y proporción, porque están integrados, incluso en obras estilizadas. Dar forma es la clave. Esta debería ser la habilidad básica de todo creador, pero muchas veces no es el caso. Tienes que tener una base de realismo para poder crear personajes que no sean realistas pero que sean creíbles. Los ilustradores deben asegurarse de no tener puntos ciegos intelectuales y dominar tantas técnicas de dibujo como sea posible para desarrollar una familiaridad intuitiva. No se trata sólo de dominar las reglas básicas del arte, sino de saber aplicarlas y dominar realmente la composición de los animales, para que los ilustradores puedan ser creativos sin preocuparse de que los gráficos sean ilógicos. La estructura le ayuda a lograr mejor sus objetivos.

2. Copia y piensa.

No copie a ciegas, analice en profundidad su pintura y pregúntese: ¿Cómo fue pintada? Añade referencias a detalles de tus dibujos de pintura. Aprende tanta anatomía como sea posible y estudia la vida real. Si quieres imaginarte creando, todavía tienes que volver a la estructura y la forma, y tienes que saber que cuantas más investigaciones y referencias hagas, más lo harás. Probablemente hayas escuchado esto un millón de veces en la escuela de arte, ¡pero las recompensas de dibujar en vivo no tienen precio!

3. Corregir errores.

No ocultes líneas descuidadas, este es el proceso para garantizar que seas práctico y puedas utilizar las líneas libremente. Encuentra tus debilidades. ¿Eres muy malo dibujando manos? ¿No tienes ni idea de la postura? ¡Entonces estúdialo detenidamente! Cada artista tiene sus propias debilidades. Podemos sentarnos y dormirnos en los laureles y seguir dibujando lo mismo, pero ya sabes, nunca crecerás, nunca aprenderás. Analiza todo lo que dibujas, divídelo en estructura y piensa por qué lo dibujaste. Cuando enfrentes dificultades que te resulten difíciles, no te rindas, pero tampoco te esfuerces demasiado. Puede que le lleve meses o incluso años comprender verdaderamente su esencia, pero vale la pena.

4. Acumular un gran número de trabajos.

Cada uno puede intentar utilizar diferentes técnicas y medios para pintar. Mientras enfrentas cosas que te resultan difíciles, no te oxides en tus habilidades. ¿Puedes dibujar líneas atractivas? Practica tu destreza hasta que puedas convertirte en un verdadero maestro. Asegúrese de que su dibujo se vea bien sin colorear, aunque colorear puede ocultar dibujos lineales garabateados, no debe confiar en esto. Es muy importante lograr la unidad de mano, ojo y cerebro.

5. Aprende de las habilidades de grandes maestros.

Comprende tus preferencias y luego siéntete como si estuvieras sobre los hombros de gigantes. Cuando aprenda de sus predecesores, no se limite a tomar al cabeza de familia. Sepa lo que le gusta y estúdielo profundamente. Sigue practicando e incorpora todo lo que te gusta a tu estilo personal. Primero observamos el mundo real y luego aprendemos de nuestros predecesores. Encuentra todos los elementos que te gustan y añade tu propio toque. Pregúntate qué elementos te gustan más y por qué te gusta un artista en particular, y las respuestas darán alas a tu imaginación. En comparación con copiar, tu creación debe incorporar muchos elementos. Al igual que un músico que aprecia una gran cantidad de obras de otras personas para encontrar su propia inspiración, descubre las características de cada artista que te gusta e intenta combinarlas en algo. único para ti. Cómo aprender ilustraciones por tu cuenta y convertirte en ilustrador

Los pasos para aprender ilustraciones por tu cuenta y convertirte en ilustrador son los siguientes:

Debes comprender las habilidades básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Músculos, huesos, piel, cabello, tronco, raíces, ramas, hojas. ¿Estos son los componentes de la estructura?

En segundo lugar, debes estar familiarizado con el software que vas a utilizar. Puedes encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea, usando cuadrículas para dibujar formas o descomponiendo cada objeto en formas más simples. como cuadrados o triángulos para conseguir una forma de simplificar el boceto.

Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten y practiques. Normalmente leo más trabajos de ilustración, aprendo técnicas de pintura de otras personas y las practico para fortalecerme. A continuación, puedes buscar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no solo por el salario sino también por el aprendizaje y el crecimiento en el trabajo.

Información ampliada:

Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva, su sentido real de la vida y su belleza ocupa un lugar destacado. posición específica en el diseño moderno y ahora se utiliza ampliamente en muchos campos del diseño moderno.

El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol y humor. pinturas, etc

Se divide en ilustraciones electrónicas y dibujos puros a mano. Los diseñadores de ilustradores de juegos, cine y televisión tienen una demanda aún mayor. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en el juego. industria del cine y la televisión. Cómo convertirse en ilustrador

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Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería, y he trabajado en un estado- Empresa propietaria durante dos años. Renuncié después del año. ¿Cómo aprendí ilustración el año después de mi renuncia?

Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también recibí muchas voces obstructivas, como: Eres. demasiado joven ahora. Ya es tarde... Hacer ilustración requiere muchas habilidades y no las tienes... Todo esto es correcto, pero aún así no me impidió empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

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Mucha gente me preguntó este año, ¿es realmente cierto para los no mayores y cero? ¿Lo básico? ¿Puedo aprender bien la ilustración? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace bueno ilustrando. Todos los buenos ilustradores aprenden poco a poco, nosotros también podemos. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy contento de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo es siempre disperso y pobre, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, eres un autoengaño. Luego, Wang Yurou me puso en un recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes en él todos los días. Además, no hace falta decir que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de sensación. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que solo necesitan practicarla unas cuantas veces. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé la tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito, o una figurita como esta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida y hay que hacer trucos después de imitar.

Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan Algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo ni idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. Las técnicas que he dominado. Al recopilar materiales, agregué algunas de mis propias ideas a la pintura. Si cree que es útil, reemplácela o modifique la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero y luego tomarlo). una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar), o cambiar la composición original de la imagen, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, tonificando la geometría, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco, sentí que ya no era tan agotador y mejoré pintando a mano.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías en línea de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar mentalmente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas en una imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedía a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los seguí, porque hay muchos estilos de ilustraciones. , como realista y plano, textura, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. los colores se ven bien y luego échales un vistazo para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

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Aprender requiere un proceso y requiere dificultades No siempre pienses en alcanzar el cielo en un solo paso. Este no es el caso, para ser realistas, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huaban. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender sobre el mismo tema. A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros excelentes diseñadores.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como si fuera uno. propia. Una fortuna. También he recopilado especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que he examinado. Básicamente, hay un punto en el que me resultaría difícil pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. ir a trabajar o no tener nada que hacer después del trabajo los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, lo hago. todavía no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco fui cambiando mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones. , calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"