Consejos para la fotografía de retratos en escenas nocturnas

Ya sea que sean amantes de la fotografía o se dediquen a la fotografía, la gente no puede dejar de lado la fotografía de retratos. La fotografía de retratos siempre ha sido la corriente principal de la fotografía. un atractivo especial, que puede provocar más gritos en el espectador que otros. La noche es el momento del día en el que es más fácil pensar de forma salvaje y también es el momento en el que muchos entusiastas de la fotografía enfrentan desafíos. A continuación se muestra la información relevante que he recopilado para su referencia.

Habilidades de fotografía nocturna

1. Utilice el entorno para estabilizar la cámara

Durante la toma de retratos nocturnos. es inevitable utilizar el modo de flash de sincronización lenta y el efecto colorido del fondo borroso también requiere la ayuda de una gran apertura y una distancia focal larga. En este momento, sería genial si hubiera un trípode para colocar la cámara; De lo contrario, los trípodes también se pueden utilizar con instalaciones de construcción estables, como paredes y barandillas, pero no son tan flexibles y estables como los trípodes.

2. Luz auxiliar enfocando en ambientes oscuros

Cuando la cámara tiene dificultades para fijar el enfoque en un objeto oscuro, existen dos buenos métodos:

① Utilice el enfoque manual y confíe en el ojo desnudo para observar el enfoque real y virtual del objetivo a través del visor.

② Utilice una fuente de luz auxiliar para ayudar a que la cámara complete el enfoque automático.

Tablero reflectante: cuando la fuente de luz ambiental es tenue, es difícil procesar la percepción de la luz del rostro; la aplicación del tablero reflectante mostrará un efecto poderoso aquí, y el reflejo del flash o Se pueden utilizar otras fuentes de luz para enriquecer el modelo en los detalles oscuros, haciendo que los tonos de la imagen sean más uniformes y naturales.

3. Sea bueno en el uso de fuentes de luz ambiental

Al tomar retratos de escenas nocturnas, si solo usa luz ambiental natural para disparar, la sensibilidad será alta y la calidad de los píxeles será buena. muy pobre. El sensor será sensible a datos de píxeles extremos. Las capacidades de grabación también son limitadas, el contraste de la imagen será excelente y el rendimiento de la gradación no será perfecto. Haga un buen uso de la luz ambiental y preste atención a la coordinación de la luz ambiental y el flash. Como se muestra en la imagen de arriba, las farolas son una buena fuente de luz ambiental, pero si solo se usa una farola para la iluminación superior, la cara del modelo quedará en la sombra. El uso del flash superior de la cámara como ayuda puede equilibrar la distribución de la luz en la imagen. imagen y crear un mejor efecto de tono.

Los retratos de paisajes nocturnos son un tema perdurable. La intersección de luces y los puntos coloridos reflejados en la imagen añaden mucho misterio a las obras en la noche oscura. Sin embargo, si el control no es bueno, la luz desordenada destruirá la imagen. Cómo usar Photoshop para perfeccionar la hermosa luz de noche. En este número, compartiré con ustedes dos consejos sobre el control del halo.

Postprocesamiento

1. Modificar puntos de luz imperfectos.

Hay mucha luz parásita en las escenas nocturnas si no se pueden formar hermosos puntos de luz. Destruirá la imagen. Utilice sellos. La herramienta modifica los puntos de luz desordenados para garantizar una imagen concisa.

Consejos: al aplicar sellos, preste atención a la selección de los puntos de origen e intente elegir píxeles cercanos al área a cubrir para evitar que la imagen quede demasiado desordenada.

2. Sintetizar halo para crear atmósfera

pocoer utilizó materiales para sintetizar la imagen de ensueño a continuación. El método de superposición de capas del material directo es el modo de superposición de capas. del material de la nube está superpuesto y el modo de superposición de capas del material de la nube es normal. El buen uso de los materiales puede hacer que la imagen sea más completa y llena de una atmósfera de ensueño.

Consejos: Dependiendo de los materiales que elijas, puedes probar una variedad de métodos de superposición y transparencia de capas.

Compartir equipo

En este número, les traigo un reflector creativo con flash plegable móvil, que es muy práctico para quienes toman retratos de escenas nocturnas.

Ventajas: Diseño flexible, formas cambiables, fácil de transportar, materiales de alta calidad, resistentes y duraderos.

Con la exclusiva varilla de posicionamiento integrada en el reflector, los fotógrafos pueden darle la forma deseada en cualquier momento, controlar con precisión el método de proyección de luz del flash según las necesidades de la toma y capturar imágenes perfectas. Esta serie de reflectores creativos para flash también está equipada con una correa de liberación rápida, a través de la cual los fotógrafos pueden fijar firmemente el reflector en la posición adecuada en cualquier flash.

Composición de fotografía de retrato nocturno

Utiliza la composición horizontal delantera y trasera para crear una sensación de espacio

Un conjunto de pasamanos de acero regulares en primer plano corresponden a la humor silencioso y solemne de la modelo detrás; otro conjunto de hermosos pétalos en primer plano corresponde a una modelo fresca y natural. Todo el mundo debería prestar atención a los materiales de primer plano completamente diferentes y a cómo corresponder a los diferentes estilos de trabajo. Además, la sensación de profundidad del frente y el reverso que aporta el primer plano le da a la imagen una capa multidimensional, y el contraste entre el frente y el reverso también logra otro tipo de belleza.

Utiliza puntos altos y bajos para romper la perspectiva convencional.

En términos de composición, se utilizan diferentes perspectivas altas y bajas para disparar. La ventaja de esta actuación es que puede dar. la imagen tiene una especie de "profundidad", que atraerá al espectador. Lo que se siente es una imagen tridimensional en lugar de un plano bidimensional. También es diferente de la fotografía en perspectiva horizontal ordinaria, añadiendo una sensación de frescura. También tenga en cuenta que cuando utilice un ángulo de visión bajo para componer una imagen, el contraste entre el fondo y el sujeto en la imagen generalmente será demasiado grande. El sujeto puede estar subexpuesto y el fondo sobreexpuesto o viceversa. Tenga cuidado al ajustar. La medición según diferentes entornos.

Aprovecha al máximo la escena para crear una composición única

¿Quién hubiera pensado que puedes colocar el modelo detrás del molde ficticio o directamente en la puerta para disparar? inesperado El efecto de la imagen realmente requiere que el fotógrafo tenga una forma de pensar tan audaz e innovadora.

Aprende a leer la imagen y logra la integración del ser humano y la escena.

Se puede observar que la mayoría de sus obras están rodadas en una composición donde la persona es pequeña y la escena es grande, y el modelo está integrado en la imagen por dentro, se siente como si el modelo se hubiera convertido en parte del escenario frente a ti, lo que también puede contribuir a la narración de la situación. Ya sea una escena deliberada o natural, agregar las personas y cosas capturadas en la escena al entorno circundante para resaltar a los personajes de la imagen puede aumentar la riqueza visual. La integración de personas y paisajes hace que la imagen sea grandiosa y hermosa, con una concepción artística de gran alcance.

Utilice horizontal y vertical para aumentar la estabilidad de la imagen.

El uso general es utilizar una perspectiva frontal de 90 grados para componer la imagen de forma simétrica. El lenguaje de la imagen es ". estable" y "cauteloso". En este método de composición más tranquilo, se pueden agregar apropiadamente elementos dinámicos, como bailarines saltando en la escena, etc., que es un método para buscar avances manteniendo la estabilidad.

La composición completa aumenta la expresión directa de la obra

Los personajes del ejemplo tienen una composición muy completa, lo que permite que el modelo ocupe la mayor parte de la imagen, al mismo tiempo que muestra plenitud y elimina también Muchos elementos de interferencia permiten que los ojos del espectador caigan directamente sobre el modelo, lo que aumenta el impacto de la imagen. Esta composición se utiliza generalmente para retratos de medio cuerpo, primeros planos regionales de retratos y para mostrar expresiones faciales. Este es también el estilo visual más utilizado para habitaciones privadas y estilo fresco ***.

Un fondo simple es un acceso directo a una imagen limpia.

La imagen de ejemplo seleccionada es un estilo típico de campus pequeño y fresco. Como sugiere el nombre, una imagen fresca debe ser. simple. Esto es diferente de la expresión directa de un método de composición completa, pero utiliza una gran área de fondo conciso para resaltar los personajes y luego transferir la visión al modelo. Además, utilizar un ángulo de visión bajo y una línea horizontal alta para capturar el cielo azul también puede dar a las personas una sensación de espacio de fantasía.

La composición relajada y natural hace que la imagen sea cálida y amorosa.

La naturaleza vivaz y casual hace que el espectador sienta que la imagen está llena de vida, llena de intimidad y tiene una sensación. sentimiento romántico y cálido. Para mostrar una atmósfera feliz, no es necesario ser prolijo en la composición de la toma. Puedes aprovechar al máximo los accesorios en tus manos o en el fondo. Lo mejor es colocarlos de forma irregular y variada. saca a relucir una sensación animada. ?