¿Cómo aprender ilustración desde cero? Pide consejo sobre cómo aprender ilustración (sin base de pintura)

Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero 1. Atrévete a dibujar. En primer lugar, debemos tener la mentalidad de "no hay cuadros buenos y malos" y "no hay cuadros buenos y malos". En pocas palabras, si una pintura se ve bien o no depende de la benevolencia y la sabiduría, si una pintura está mal o está bien depende de la referencia, y sólo entonces se puede decir si está bien o mal; El dibujo, especialmente la ilustración, debe ser libre y casual. No es necesario que te pongas demasiado nervioso. Dibujar mal o cometer errores son malas actitudes que te impiden dibujar. El primer paso para aprender ilustración desde cero; 2. Dibuja a partir de dibujos sencillos. Por ejemplo, comencé a aprender a dibujar a partir de dibujos simples. Después de todo, comencé desde cero. He leído un dicho sobre fotografía antes: los principiantes en fotografía primero deben aprender a tomar fotografías y luego tomar buenas fotografías. Lo mismo ocurre con la pintura. Primero dibuja lo que quieras dibujar y dibújalo para que puedas reconocer de qué se trata. Entonces hay un punto clave aquí, que es entrenar tu capacidad para captar las características de cada elemento. Las características son las partes que te hacen más consciente de ello cuando lo piensas y lo ves. Poco a poco, podrás desarrollar la capacidad de captar las características de las cosas que te rodean, lo que será de gran ayuda para la llamada "escritura como si tuvieras un espíritu" en el período posterior. 3. Recopila y registra. Después de dominar las características, ingresas a la etapa de "dibujar", que consiste en buscar un cuaderno y registrar lo que ves y lo que quieres dibujar en cualquier momento y en cualquier lugar. Una vez que tengas mucho material y lo hayas dibujado, no será difícil cambiarlo si quieres volver a utilizarlo en el futuro. Se hace hincapié en la grabación en forma de dibujos sencillos, que también pueden desarrollar la fluidez de las líneas. Al mismo tiempo, también necesitamos recopilar métodos de decoración. Una de las características de las ilustraciones es la decoración. Hay muchos métodos, como decoración de interiores, decoración de exteriores, etc. Si ves algo bueno, escríbelo e intenta usarlo. en tus propias obras; 4. Combinación, reflexión y variación. Utilice algunos métodos para combinar las cosas recopiladas. El método puede ser pedir prestado, aprender o incluso pensar de forma desenfrenada para crear su propio estilo. Mientras combina, use su imaginación para exagerar (ampliar, reducir, aplanar, alargar, inclinar, torcer, etc.) las características capturadas, cambiar los materiales recolectados y agregar sus propios elementos. El siguiente paso es pensar en cómo hacer que las cosas combinadas sean creativas e interesantes. También aprende más de los métodos de otras personas y aprende métodos y pasos creativos. Poco a poco irrumpirás en tu propio pequeño universo y tendrás tu propia creatividad. Haz obras y compártelas. Lo que suelo hacer es simplemente practicar, hacer algunas de las llamadas obras completas y expresar algo de lo que quiero decir a mi manera. Puede ser una sola pintura, una serie o incluso una obra temática. En este proceso, aprende a utilizar métodos y técnicas adecuadas para completar la obra. No busca que sea compleja, grandiosa o admirable, sino que te satisfaga. La imagen debe ser rica, tanto visual como emocionalmente, para que las personas que la realicen. Míralo, siéntete así. Si es interesante, tienes algo que decir y tienes preguntas que hacer, realmente aprenderás ilustración desde cero y comenzarás con éxito. Una vez que tengas tus obras y aprendas a compartirlas, podrás presumir, comunicarte y pedir consejo. En resumen, cuando se muestren tus propios trabajos, habrá retroalimentación de diversa información. Puedes ignorar los elogios y críticas. Lo importante es mirar las sugerencias y opiniones que otros te han dado y cómo se sienten los demás sobre tu trabajo. . Esto hará que tu próximo trabajo sea más hermoso. Nota: Creo que todos tienen muy claro el método de compartir ~~ 6. Mejorar. Los 5 pasos anteriores sólo pueden ayudarte a aprender ilustración desde cero, pero para aprenderla bien, por supuesto, se requiere cierto apoyo de conocimientos profesionales. Por ejemplo, lo que su compañero Jin mencionó antes. Los conocimientos profesionales como dibujar, dibujar, estructurar, técnicas CG, etc. se pueden estudiar con concentración, pero lo más difícil es el color, el sentimiento de cada uno es realmente diferente. Soy una de esas personas que "pueden arreglárselas sin colorear, pero". con colorante El tipo feo". Sin embargo, elegí pintura simple y coloración simple. Solo usé los pinceles de acuarela de 24 colores que hemos usado desde la infancia e hice algunos cambios, capas y sombras. Estoy muy satisfecho, pero también necesito aprender más. tú mismo. Dibujar es algo que dura toda la vida. Una vez que comiences, será una especie de disfrute. La práctica es informal y sin restricciones. No te limites a las técnicas y herramientas a utilizar. En fin, no es tu trabajo ilustrar, es tu trabajo, así que tómatelo con calma. Y para pensar, es aún más importante. La creatividad proviene del pensamiento, y la forma de dibujar el siguiente paso proviene del pensamiento. Usa más tu cerebro y ten virtud y arte. Para los "métodos" mencionados en el texto anterior, puede consultar mi curso en video en línea en Dobei.com, donde hablé sobre algunas técnicas comunes, de hecho, todas son comunes para todos. .

ID: La mayoría de los servicios de Tang Xiaoyuan son gratuitos ~~ Estimado ~~ Espero que estas palabras puedan ser de alguna ayuda para usted y para todos. Pero debes saber que empezar es muy sencillo. Puedes aprenderlo viendo vídeos, pero tienes que dibujar bien y dibujar con tu propio sentimiento y estilo. Tres palabras: tómate tu tiempo y aprende a dibujar ilustraciones desde cero. >

Al principio, no seas demasiado ambicioso, primero copia las obras más simples dibujadas por tus ilustradores favoritos y luego, poco a poco, descubre las deficiencias y aprende los conceptos básicos de la pintura, como el dibujo (la relación entre el blanco y el negro, luces y sombras grises), dibujar (las proporciones de la estructura corporal de personajes y animales). Finalmente, desde un punto de vista macro: lo más importante es la perseverancia. Si no tiene una base de pintura, comience copiando. Copiar es la mejor manera de comenzar. Cuanto más copie, más comprenderá algo y encontrará progreso. No lo use al principio. Para dibujar en computadora, primero practique un poco de dibujo a mano, y luego es mejor comprar una tableta de dibujo a mano, que es mejor para usar software para dibujar ilustraciones. Mire más tutoriales en video. ¡Muchos tutoriales gratuitos en línea! A continuación se muestran ilustraciones antiguas de la versión Q e ilustraciones antropomórficas de animales.

Si puedes persistir en la pintura y estás realmente interesado en la pintura y quieres aprenderla, lo mejor es encontrar un buen maestro que te enseñe desde el principio. Etapa, ya sea que te registres para clases en línea o fuera de línea, o para recibir orientación en línea, es más rápido que cruzar el río palpando las piedras por ti mismo. Primero puedes pensar qué tipo de ilustración te gusta y luego decidir profundizar en una determinada. categoría, para que su aprendizaje sea más útil.

Estudiar ilustración requiere una visión amplia. Sin leer una gran cantidad de tutoriales, es difícil tener una comprensión integral de las habilidades que requiere esta profesión. Por lo tanto, al principio, debe conectarse más, recopilar más información, ir más a foros, dedicar más tiempo a comprender los conocimientos relevantes de la industria y comunicarse más con los demás. Sólo en una buena atmósfera se puede progresar más rápido. Es imposible buscar la derrota solo en la pintura. Todo progreso se produce a través de la comunicación y la colisión.

Al mismo tiempo, cómo encontrar el método de aprendizaje más rápido requiere comprender la situación de la industria, los requisitos y estándares de la empresa empleadora, y los estándares y condiciones de la industria. Cuanto más sepa, mejor. (Esto aumentará el valor agregado) Por favor, enséñeme a aprender ilustración (sin base de pintura)

El primer punto: cómo dibujar los rasgos faciales de personajes de cómic:

1. Conceptos básicos de la perspectiva de la cabeza: en términos generales, los ojos están en el centro de la cabeza. Utilice esto como coordenada para determinar otras proporciones. Las líneas cruzadas en la cara pueden ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales. a la línea media.

2. Demostración de cómo practicar la estructura de los rasgos faciales: La estructura de los ojos se puede imaginar como una pequeña abertura en un trozo de tela. Después de determinar la forma de rombo de los ojos, preste atención. a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.

3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva. Hay tres partes principales: la raíz de la nariz, el ala de la nariz y la punta. la nariz.

4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Domina la forma básica de los labios y luego considera el movimiento de la boca que se intercala principalmente con cinco estructuras esféricas. Posición de los puntos de la estructura exterior.

5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c+y. La altura de las orejas y la nariz en realidad son aproximadamente las mismas, por lo que puedes prestar más atención en la práctica.

Segundo punto: ¿Cómo se debe trazar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?

1. Muchos puntos estructurales se expresarán en un formato 50-50. Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.

2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.

3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.

4. El hombro es principalmente una falla por la relación entre los músculos trapecios, por lo que se puede simplificar la estructura de esta manera.

5. Asegúrate de practicar vistas tridimensionales de bloques para comprender sus estructuras superficiales.

El tercer punto: Ocho formas de practicar la animación:

1. Primera pregunta: Al principio, muchas veces no entenderás la diferencia entre mirar hacia arriba y una perspectiva amplia. , la diferencia es que en cuanto a la posición de la cámara, la inclinación de la perspectiva será mayor en una posición más cercana.

2. Posición y perspectiva: La perspectiva se inclinará más cerca de la cámara, lo que puede entenderse como un hombre de neumáticos Michelin. Daré demostraciones detalladas en mi último campamento de entrenamiento de diversión en animación de 30 días.

3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.

4. Detalles: Al dibujar varios ángulos de la cabeza, ¡presta atención a la distancia entre las diagonales y la expresión de cada detalle! También preste atención al equilibrio de la composición.

5. Práctica de combinaciones: Puedes intentar dibujar algunas combinaciones de cuerpos diferentes, como Mickey Mouse, Astro Boy o algunas imágenes de dibujos animados antiguos que se pueden recombinar.

6. Local: La punta ósea de la mano es la parte dura de la boca. Los últimos conocimientos sobre la mano es prestar atención a la parte más dura de la mano. Esto se discutirá en detalle en el campo de entrenamiento de animación de 30 días.

7. Músculos: Los estudiantes con base débil no deben considerar la composición muscular al principio, pero deben prestar atención a las curvas mientras practican el cuerpo de la muñeca. El sistema muscular es realmente complejo. Se recomienda que los estudiantes que lo hayan aprendido durante uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otro músculo y alguna demostración.

Información ampliada:

Clasificación

Según posicionamiento en el mercado: vectorial, moda, caricatura, juvenil, realista, estético, ilustración de cómic coreano, ambientación conceptual, etc. .

Clasificados según método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), pixel.

Clasificados por ilustración y estilo de pintura: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas. (Debido a que los estilos son diversos, es solo una clasificación simple)

Además, en países extranjeros, los estilos son más amplios, incluidos origami hechos a mano, patrones de tela, etc., todos los estilos están disponibles y ir de la mano.

Ilustración: Cómo aprender a dibujar desde cero (1) Hace unos días, compartí un artículo sobre compras en Simple Book. Inesperadamente, el número de visitas aumentó a casi 5000, lo que me hizo aún más. Lo que me viene a la mente es que muchos lectores prefieren mis últimos cuadros y están más interesados ​​en cómo dibujar desde cero. Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas. He compartido algunas herramientas básicas para pintar antes: En cuanto a cómo aprender a pintar desde cero, creo que el punto más importante es que siempre y cuando elijas una. golpe, lo lograrás. Tomo una clase de arte de quinto grado en la escuela primaria y encuentro que la mayor diferencia entre estos estudiantes y mis alumnos de jardín de infantes es que tienen mucho miedo de cometer errores. Gritaba cuando tapaba mis dibujos. Tenía que usar un lápiz para dibujar y necesitaba una regla incluso para dibujar líneas rectas. Por otro lado, a los niños de jardín de infantes, les pedí que dibujaran directamente con marcadores y los animé a que no importa si dibujaban mal, que pueden encontrar maneras de hacerlo bien. Los animé a que divergieran por su cuenta; Pensando, entonces en mi clase, nadie habla del mismo tema. Los dibujos hechos por los niños son exactamente iguales. Se puede ver que no importa lo que hagas, cuanto más envejeces, más preocupaciones tienes. Por eso, cuando los adultos dibujan, primero deben dejar de lado estas preocupaciones. No importa si la pintura no es buena, lo peor es repintar. La pintura es algo que la práctica perfecciona. Respecto al dibujo, muchos padres ahora me preguntan, profesores, ¿enseñáis a dibujar? Quiero decir que mucha gente piensa que aprender a dibujar es la única manera de poder dibujar de verdad, por lo que muchos padres se apresurarán a dejar que sus hijos empiecen a aprender a dibujar temprano. Lo que no saben es que dibujar es un tipo de pintura muy racional, y si son demasiado pequeños no lo entenderán, además, es muy aburrido y les resulta fácil perder el interés por la pintura. Empecé a aprender a dibujar en la escuela secundaria. El tiempo que más estudié fue el de dibujo, y el que menos me disgustó fue el de dibujar. Inesperadamente, después de llegar a la universidad, el profesor nos dijo en la primera clase que deberíamos olvidar lo que habíamos aprendido antes. ¡En esta era, lo más importante es la creatividad! Has oído hablar de pintores al óleo e ilustradores, pero ¿has oído hablar de dibujantes? ¿Existe algún pintor famoso por sus bocetos? ¡No importa cuánto lo dibujes, no será tan bueno como la foto! ¿Pero es realmente inútil dibujar? Después de todo, eso no es necesariamente cierto, el examen de ingreso a la universidad de arte requiere dibujar, pero no es demasiado tarde para que los niños comiencen a aprender en la escuela secundaria o secundaria. ¿Qué pasa con los adultos que aprendemos a dibujar desde cero? Debe comprender el procesamiento del negro, el blanco, el gris, la luz y las sombras al dibujar. Comience copiando. Se recomienda que los adultos aprendan a dibujar desde cero comenzando copiando. Se mencionó anteriormente que necesitamos comprender el procesamiento del blanco y negro, el gris, la luz y las sombras en los bocetos. Le sugiero que copie o lea más y comprenda los tres tipos de pinturas. Lápiz de color Quiero llamarlo boceto de color. No es tan aburrido como dibujar y puede ayudarte a comprender el procesamiento del blanco, negro y el gris y la relación entre la luz y la sombra al dibujar. Recomendación de material: el plomo coloreado se divide en plomo coloreado soluble en agua y plomo coloreado a base de aceite. Agregar agua a los lápices de colores solubles en agua producirá un efecto de acuarela. La recarga es más suave, mientras que los lápices de colores a base de aceite tienen el efecto contrario. Se recomienda a los principiantes que compren las minas de color solubles en agua de Faber-Castell, que son más rentables. Viene en muchos colores, compre la mayor cantidad de colores que pueda. Recomendado por el autor de la copia: Feileniao, que tiene Weibo y cuentas oficiales, y ha publicado muchos libros sobre lápices de colores. Ilustración infantil Esto me lo recomendó el profesor Xiao Zhong cuando estudiaba ilustración infantil. Muchos ilustradores infantiles tendrán muchos borradores parecidos a bocetos antes de crear, lo que debería estar más cerca de dibujar que de dibujar. Una pintura que se puede completar en menos tiempo. Puedes buscar en Baidu cosas como esta.

Las pinturas decorativas en blanco y negro, como las pinturas decorativas en blanco y negro, también pueden ayudarlo a comprender dónde debe pintar de negro (superficie negra), dónde debe dejar blanco (superficie brillante) y dónde puede decorar con patrones (superficie gris). . Por supuesto, también puedes agregar un poco de color como hice yo. Esta es una pintura decorativa completamente en blanco y negro (consulte la marca de agua en la fuente de la imagen). Preparación del material: marcadores grandes y pequeños, bolígrafos de 0,5 y 1,0 (también puede utilizar un bolígrafo de gel). Marca recomendada de bolígrafos: Sakura. escribe temporalmente Eso es todo, lo compartiré contigo la próxima vez ~ Compartiré algunas de mis pinturas a continuación. Si te gustan, puedes usarlas como salvapantallas.