Detrás de escena en Olimpia
Ubicado en Olimpia, al noroeste de la península del Peloponeso en Grecia, se encuentra el Templo de Zeus Olímpico, que era el centro de sacrificios religiosos y competiciones deportivas en la antigua Grecia. Los Juegos Olímpicos tuvieron su origen en los Juegos Olímpicos de Grecia. Los primeros Juegos Olímpicos modernos se celebraron en Atenas, Grecia, del 6 al 15 de abril de 1896. Según los registros, la primera película que registró los Juegos Olímpicos fue "Snowy Stadium", filmada en 1928 por el Dr. Arnold Funk, el famoso director de "cine alpino" alemán. La película registró los Juegos Olímpicos celebrados en St. Moritz ese año. Juegos. Se puede decir que "Olympia", filmada por Leni Riefenstahl en 1936, es un documental épico a gran escala lleno de belleza que se estrenó anteriormente en la historia del movimiento olímpico. Expresar el tema Como película que registra los Juegos Olímpicos, su tema son, por supuesto, las competiciones deportivas. Sin embargo, los Juegos Olímpicos, celebrados bajo el dominio nazi, inevitablemente expresaron ideologías nazis detrás del escenario. El majestuoso paisaje, el encuadre y la edición que convirtieron a los atletas en figuras sobrehumanas y los elementos que respaldaban la superioridad racial de la mitología nazi revelaron el mensaje nazi. El rodaje de la película también pone de relieve la estrecha organización del concurso y la música wagneriana adaptada al estilo artístico oficialmente reconocido en Alemania en aquel momento. Esta película, que registra competiciones deportivas en los Juegos Olímpicos, tiene la misión de promover la ideología nazi. Riefenstahl utilizó imágenes de fuertes atletas alemanes y imágenes de "nuevos" alemanes para mostrar deliberadamente la "nueva Alemania" bajo el liderazgo de Hitler y la pobreza, el declive y la inestabilidad de la República de Weimar. Qué gran cambio y diferencia hay en comparación con ella. Alemania, todo ello gracias al Führer. Por este motivo, el "buen Führer" Hitler aparece repetidamente en la película (ya sea anunciando el inicio del partido, viendo el partido o entregando premios a los ganadores) para reforzar su imagen de salvador.
Proceso fotográfico: Del 1 al 16 de agosto de 1936, Berlín, la capital de Alemania, acogió los XI Juegos Olímpicos de Verano. En este evento deportivo participaron 4.594 atletas de 51 países de todo el mundo y 1,2 millones de espectadores (incluidos 150.000 extranjeros) presenciaron diversos eventos deportivos. En ese momento, tres años después de que el régimen nazi de Hitler llegara al poder, estaban en la cima de su éxito. Aprovecharon el evento deportivo más importante del mundo en Berlín y utilizaron todos los medios posibles para activar su maquinaria de propaganda con el fin de mostrar el ". brillante" Alemania nazi. Logros políticos, económicos y culturales, y el propósito político de establecer su nueva imagen mundial. Como parte importante de esta poderosa ofensiva propagandística, el régimen nazi encomendó a Riefenstahl la tarea de documentar en cine este evento deportivo en quien confiaban plenamente.
Para garantizar la realización de esta importante tarea, el régimen nazi volvió a invertir una gran cantidad de mano de obra, recursos financieros y materiales. Esta vez, Riefenstahl no sólo combinó las importantes responsabilidades de director, guionista y editor, sino que también comandó un gran equipo de 43 personas. Entre los miembros del equipo de filmación no sólo se encuentra Willy Hammeister, que trabajó como fotógrafo para la famosa película expresionista alemana "La cabaña del Dr. Caligari", sino que también fue fotógrafo del director de "Mountain Film", el Dr. Arnold Funk, Kurt Neubert, Hans Gottschalk, etc., así como algunos asistentes de fotografía jóvenes como Guchi Lanzina, que carecían de experiencia suficiente. Afortunadamente, Riefenstahl a menudo tenía un ojo diferente para los fotógrafos jóvenes porque apreciaba su naturaleza experimental y exploratoria en su trabajo, así como su espíritu trabajador en condiciones fotográficas difíciles. Además, en términos de apoyo logístico, el Ministerio de Propaganda nazi también proporcionó al equipo de filmación dirigido por Riefenstahl 40 vehículos especiales, un dormitorio de oficina con 120 camas cerca del campo deportivo, un almacén de equipos cinematográficos y un espacio de almacenamiento. con capacidad para 300 personas, es utilizado especialmente por el equipo de filmación. Los historiadores del cine estadounidense David Bodwell y Christine Thompson señalan que los grandes estadios y otras instalaciones olímpicas construidas por el régimen nazi en Berlín y sus alrededores para los Juegos Olímpicos reflejaban los esfuerzos del régimen por impresionar al resto del mundo. Entonces, en cierto sentido, el diseño de estos lugares tiene en cuenta las necesidades del rodaje. Para ello, lleva a los fotógrafos a observar y estudiar los procesos y características de diversas competiciones, seleccionar los ángulos de disparo adecuados y los lentes y películas necesarios. e intenté disparar una y otra vez. Para poder sentir el proceso de movimiento, el fotógrafo también practicó siguiendo los movimientos de cierto atleta con una cámara en mano, pero en realidad no disparó.
Por la noche, Riefenstahl se reunió con el equipo de filmación para discutir el rodaje del día y planificar el trabajo del día siguiente. Riefenstahl recordó a este respecto: "Todos los días enviamos a Geyer unos 15.000 metros de película para su impresión. A las 10 de la noche tengo que escuchar a mis dos ayudantes de montaje informar sobre las películas rodadas ese día. Luego organizaré o ajustaré el trabajo del fotógrafo según la situación, y el tiempo de reunión con cada fotógrafo es sólo de unos 5 minutos, pero la discusión suele durar hasta las dos de la madrugada..." . En el primer episodio, Riefenstahl diseñó deliberadamente una "obertura". Después de exhibir una serie de elegantes estatuas atléticas de atletas griegos y romanos antiguos, pasa a la colección de la Llama Sagrada y el proceso de su entrega desde Grecia a Berlín. Los XI Juegos Olímpicos de 1936 fueron una obra pionera en la historia del movimiento olímpico: por primera vez, la llama olímpica fue entregada desde Olimpia, Grecia, a Berlín, donde se celebraron los juegos. Sin embargo, la ceremonia de hacer fuego en la película no es un registro original. Como Riefenstahl no estaba satisfecha con la ceremonia original de recoger el fuego sagrado y era contraria a su concepción artística, diseñó y dirigió una ceremonia del fuego en el antiguo campo de deportes de Delfos que satisfizo sus deseos. Para ello, hizo que un artista construyera una réplica de un templo dórico en la cúpula de una duna y seleccionó a un joven atleta que cumpliera con sus requisitos de culturismo clásico para ser el primer portador de la antorcha. No solo eso, Riefenstahl, que era bailarina, también se unió con entusiasmo a las muchas bailarinas desnudas en la ceremonia de encendido del fuego para mostrar sus habilidades de baile. Pero más adelante en el montaje, debido a que ella conscientemente no eligió una toma frontal de sí misma, el público apenas pudo reconocer su figura. En la parte "Obertura", la película utiliza una serie de primeros planos con una iluminación exquisita y humo brumoso para mostrar estatuas masculinas con una sensación de movimiento y belleza frente al público. Por el contrario, la mayoría de las estatuas femeninas son suaves imágenes de cantos y bailes. Incluso la hermosa estatua de Afrodita (la diosa del amor y la belleza en la mitología griega antigua) no es más que un homenaje al cuerpo humano más allá de sus fuerzas. complemento a la belleza. Lo que deja una profunda impresión en la gente es que la famosa estatua antigua del "lanzador de disco" de Mirón se transforma en una hermosa y saludable imagen desnuda de un lanzador de disco moderno y vivo. Para ello, Riefenstahl pidió al famoso decatleta alemán Erwin Huber que se colocara detrás de un gran cristal y adoptara la misma postura que la antigua estatua del lanzador de disco de Miron, y luego pintó sobre el cristal con pintura negra. A continuación, se iluminó hábilmente la silueta del lanzador de disco ( una mezcla de luz natural y artificial) para conseguir el efecto imaginado por Willy Zilke, el director de fotografía responsable de la toma.
Durante el proceso de rodaje, ante una gran cantidad de escenas deportivas fugaces, Riefenstahl y sus fotógrafos realizaron muchas innovaciones técnicas. Por ejemplo, utilizaron cámaras instaladas en todo el campo deportivo y pistas ocultas colocadas en el campo para registrar dinámicamente diversos eventos y actividades para capturar mejor las imágenes, crearon un soporte giratorio para cámara que se puede girar en varios ángulos. construyeron un carro con cámara con funciones a prueba de golpes para evitar que el sonido de la máquina afectara la competencia de los atletas, colocaron una caja insonorizada en la cámara al filmar la competencia de natación, utilizaron fotografía submarina, lo cual era poco común en; el tiempo para filmar Para tomas submarinas de buceadores, Hans Alter hizo una caja especial impermeable para proteger la cámara, y se entrenó para ajustar la distancia y la apertura con una velocidad extremadamente rápida y movimientos extremadamente hábiles, e instaló una pequeña cámara pequeña en la pared. de la piscina para que pudiera realizar el movimiento continuo hacia arriba y hacia abajo requerido, ya que en ese momento no había lentes de zoom disponibles, para poder tomar fotografías en primer plano de los nadadores, instaló la cámara. el soporte de un pequeño bote de goma especial, y luego usó un palo para maniobrar el bote para evitar el temblor causado por el balanceo del remo, además, también intentó usar algunos métodos de disparo especiales, como instalar una pequeña cámara en la silla; al filmar competiciones ecuestres Arriba; se coloca una cámara pequeña y liviana sobre un corredor de maratón. Aunque la lente tiembla, tiene un efecto dinámico sorprendente al tomar una vista panorámica del campo de deportes, la famosa cámara alemana "Qi" es uniforme; Se utilizó el dirigible "Berlín"...
Dado que no se puede perturbar la atención de los atletas durante el rodaje de la competición, se instalaron algunas cámaras en fosos previamente excavados a cierta distancia del lugar de atletismo. Posteriormente, la película registró la grandeza del encuentro deportivo y las actividades de la competencia. Durante el rodaje de la competición, Riefenstahl tuvo que cumplir diversas normas del Comité Olímpico Internacional.
Por tanto, los medios técnicos cinematográficos que puede utilizar son limitados. Sin embargo, Riefenstahl superó esta limitación creando una variedad de técnicas de disparo flexibles que permitieron al equipo disparar a largas distancias y desde ángulos inusuales. Dado que en los Juegos sólo pueden trabajar 6 fotógrafos principales, cada fotógrafo tiene un alcance fijo de tareas. Por ejemplo, Hans Airt es responsable de la fotografía submarina y de las carreras; Walter Franz es responsable de fotografiar veleros y maratones. una cámara portátil) y tomas desde el globo; Gucci Lanzina se encargó de filmar entrenamientos, carreras de caballos, gimnasia, natación, remo y otros eventos; Kurt Neubert se encargó de la fotografía de alta velocidad; lentes de longitud. Además, Riefenstahl también hizo arreglos para que algunas personas se mezclaran en el auditorio con cámaras portátiles para grabar en secreto las diversas reacciones de la audiencia mientras miraba el juego. Disparos en el interior. La cámara utiliza un teleobjetivo para disparar desde lejos, y la distancia focal del objetivo se convierte en una característica importante del estilo de la película. A menudo vemos que el fondo de las actividades físicas de los atletas es plano y los rostros del fondo están borrosos. Este efecto es particularmente notable cuando los fotógrafos utilizan teleobjetivos para capturar detalles. Por ejemplo, en un primer plano de Glenn Morris, la multitud detrás de él aparece sólo como una vaga mancha borrosa en blanco y negro. Esta toma contrasta con tomas de atletas tomadas desde un ángulo bajo contra el cielo (excluyendo así a las multitudes). Esta toma del cielo en ángulo bajo formó un patrón que se utilizó al final de eventos como gimnasia y buceo.
David Bodwell y Christine Thompson señalan que aunque la puesta en escena de la película estuvo controlada en gran medida por funcionarios olímpicos más que por el director, en algunas escenas hay signos de manipulación. Los acontecimientos mostrados en la primera parte de la película (incluyendo correr por la mañana, baño de vapor, natación y ejercicio) estaban claramente preparados para el rodaje. Los corredores matutinos formaron una formación perfecta al pasar junto a las cámaras, y la gente fuera del club de atletas sonrió y gesticuló. La quinta parte muestra a un gran grupo de mujeres haciendo ejercicios suaves con música frente a las gradas, que en cierta medida no podrían haberse ensayado para el beneficio del director. Los momentos finales de la película ciertamente están escenificados: las gradas con su anillo de reflectores parecen maquetas, y las filas de banderas en movimiento están dispuestas para las cámaras y no para los espectadores. Otras técnicas de encuadre también juegan un papel importante durante el proceso de rodaje. Una fila de lanchas rápidas situadas muy abajo en el marco crea una composición sorprendente y resalta una vez más el motivo dominante del cielo. Algunos encuadres resaltan la yuxtaposición de profundidad entre los niveles delantero y trasero, como la rama de un árbol y el estadio en la distancia vinculando los motivos dominantes de la naturaleza, o los ganadores de la carrera ciclista francesa viendo cómo se iza la bandera francesa. En las secuencias más personales, ciertas técnicas mejoran el efecto general de la película, como la técnica de sobreimpresión que crea el efecto subjetivo de velocidad cuando un ciclista corre hacia la línea de meta. También hubo algunas escenas de la competición que se volvieron a filmar, por ejemplo, la final de salto con pértiga se celebró de noche, ya que no se permitía el uso de luces durante la competición y no había una película de alta sensibilidad en ese momento. Solo se filmará en la segunda noche de la final. Deje que los dos saltadores de altura japoneses y tres estadounidenses que participaron en la final ingresen nuevamente al campo de deportes para volver a filmar las escenas finales.
En el segundo episodio se utilizaron muchas técnicas de edición. Algunas secuencias explotan similitudes compositivas, como encadenar tomas panorámicas de una serie completa de atletas despegando en un pentatlón. Pero en otras secuencias, la discontinuidad compositiva cobra gran importancia. La diagonal formada por barras paralelas en un plano contrasta con la diagonal formada por otra barra paralela en el plano siguiente, y esta composición en contrapicado con el cielo de fondo conecta las dos secuencias de gimnasia y clavados. Muchas de las tomas que muestran a los buzos están en direcciones opuestas, culminando en la fascinante escena final donde 11 buzos saltan en el aire uno por uno, moviendo efectivamente el punto de despegue de los buzos de un lado del cuadro al otro con cada corte. . Este enfoque compositivo, combinado con el rápido ritmo de los cortes, crea un final edificante para la secuencia.
Después de finalizar el montaje de la imagen, Riefenstahl se ocupó del diseño de efectos de sonido. Diseñó hasta 16 efectos de sonido diferentes (la voz del narrador, la voz del público, la música, etc.), y utilizó sonidos, palabras. , etc. , efectos de sonido naturales, etc.) para mejorar algunos efectos de imagen débilmente expresivos. Después de tres meses de mezcla, Riefenstahl produjo más de 30.000 metros de cinta. Finalmente, supervisó personalmente la producción de los primeros seis ejemplares. El sonido de la película es simple y poderoso.
La música romántica wagneriana compuesta por Herbert Wendt acompaña muchas de las escenas del juego, adquiriendo mayor importancia al principio y al final cuando el narrador no transmite información sobre el juego a la audiencia. La música insinúa la forma en que responde el público: la sección inicial en el bosque es lenta y solemne; la segunda sección de ejercicios es alegre, la competencia de saltos se reproduce con música majestuosa y edificante. En aras de la variedad, algunas escenas no utilizan música, sino que enfatizan la voz del narrador (como el partido de hockey), lo cual es especialmente importante para los segmentos narrativos personales a mitad de la película. En el pentatlón y en el decatlón, el comentarista genera suspenso sugiriendo que estamos observando a ciertos atletas, bajando ligeramente la voz para dar la impresión de que él también está anticipando el resultado final de la competición. Aunque hay efectos de sonido ocasionales del juego (como vítores de la multitud y viento), en términos de sonido, esta película se basa principalmente en la música y la narración para guiar la atención de la audiencia.