Cómo escribir una historia completa

El primer tabú si estás escribiendo una novela: por muy bonita que sea la escritura, no dejes que la descripción detenga tu narrativa. Los escritores de ficción deben recordar esto: no describas nada en exceso, ya sean las montañas Teton, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, el poder de tu narrativa se verá afectado y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector. Recuerda a Ellemo. Palabras de oro de Leonard: "Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores se saltan". De hecho, los lectores están dispuestos a saltarse el contenido que es ineficaz. El segundo tabú más grande: no perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia. Novelista David. Roggie declaró una vez: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de bonitas frases declarativas e interrupciones narrativas empujan al lector a un estado de somnolencia. Tenga esto en cuenta el lema de Roger, escriba". en una hoja de papel y péguela delante del ordenador o de la máquina de escribir: "La descripción en una buena novela nunca es sólo descripción". El tercer tabú es: no desperdiciar la atención del lector en algo insignificante. Este es el error más común que cometen los principiantes. El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico. Nadie lo dijo mejor que el gran escritor ruso Chéjov sobre las generalizaciones tabú en la escritura. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara generalizaciones y lugares comunes: "Creo que una verdadera descripción de la naturaleza debe ser bastante breve y relevante para el tema. Se deben evitar descripciones clichés, como, 'Puesta de sol bañada por las olas del mar'. el océano negro, con una luz púrpura dorada cayendo, etc. Al describir la naturaleza, debes capturar los detalles, y hasta tal punto que aún puedas ver incluso si cierras los ojos. abajo para escribir, recuerda, no "una bebida" sino "un martini"; no "un perro" sino "un caniche"; no "un ramo de flores" sino "un ramo de rosas"; "un esquiador", sino "una joven en ciernes"; no "un sombrero", sino "un sombrero de copa"; no "un sombrero", "un gato", sino "un gato abisinio"; no "una pistola", sino "una nueva pistola automática de calibre 0,44"; no "una pintura" sino un "caballo" Olympia de Nye. Describe escenas que hacen creíbles a los personajes mientras realizan sus actividades diarias con sus propios sentidos de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto. ¿Ravel? 6? 1 Spencer. ¿Las cosas parecen reales y creíbles? "Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, en realidad es un cumplido para él. Si alguien va más allá y le dice: "Me parece que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares". páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es realmente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Con la ayuda de los cinco sentidos". Algunos autores siempre no se dan cuenta de que se deben utilizar los cinco sentidos del lector. Lograr una sensación de realidad es común, pero ¿cuántas veces he utilizado el sentido del olfato, el oído (excepto en los diálogos), el tacto o el gusto del lector? Empecé a escribir en 1976, y todavía conservo cinco palabras en la pared de? mi oficina: mirar, escuchar, sentir, saborear y oler. Cada vez que escribo, consulto esta lista y escribo conscientemente algo con olor. De hecho, algo repugnante hace maravillas para crear una sensación de realidad. olor a fruta podrida cuando uno abre el refrigerador; cuando uno despelleja a un oso, cuando una mujer llena su tanque de gasolina en una gasolinera sin servicio, sus manos se mancharán con el olor a gasolina. Al comienzo de la historia, al contar la trama, aún debes consultar esa tabla una y otra vez.

Imaginemos que un hombre y una mujer están discutiendo por algo. El hombre corre desde la puerta hacia la cocina y le grita a la mujer: "Ya no soporto que tu madre viva con nosotros. La anciana debe irse antes de que yo venga". ", ¡o me voy de esta casa!" Para preparar el escenario, podría pedirle a la mujer que hornee pastel de calabaza (que tiene un sabor dulce, reconfortante y me recuerda momentos felices como el Día de Acción de Gracias), pero si agrego especias encurtidas y el olor a vinagre, esta escena adquiere una moraleja. Le pediré al lector que en algún momento imagine el olor: "¡Te lo advierto, Laura, ella sin mí, yo sin ella!", dijo, tan agrio como el olor de la cocina. No olvides que durante la discusión, Laura estaba llenando el frasco con pepinillos. Cuando discute en voz alta, puede quemarse las manos y luego enjuagarse las manos con agua fría. Por supuesto, también podría echar agua salada en los pepinillos y derramarlos por todo el suelo, y luego limpiarlos. También se secó las manos con su delantal de gasa. Podía secarse el sudor de la frente (caliente y con picazón), podía gritar y agitar la cuchara (dura con un mango de madera) en la mano y arrojársela al hombre. Estos mejorarán el efecto visual. ¿Qué sonidos podrías escuchar cuando una discusión se vuelve más fuerte? ¿Se coló un perro y bebió del plato de hojalata? ¿Hay algún coche haciendo ruido en la carretera? ¿Se oyen sonidos de niños jugando en el patio de al lado? Cuando el agua en la estufa hierve, ¿hace un ruido metálico? ¿Qué tan caliente está el agua? ¿Les dijiste a los lectores la temperatura? En la novela, ¿la heroína coloca una taza de té helado o de café helado junto al tarro de pepinillos? La pelea terminó con el hombre saliendo furioso, pero el problema no se resolvió. En ese momento, ¿la heroína tomó la taza, bebió el café helado, descubrió que el café estaba amargo y luego hizo una mueca? Como puedes ver, es posible evocar los cinco sentidos simultáneamente en una trama como la anterior, pero para poder hacerlo, la trama debe planificarse cuidadosamente. La mayoría de las tramas no pueden utilizar estos cinco sentidos (es especialmente difícil escribir sobre el gusto), pero puedes despertar fácilmente los cuatro sentidos del lector. En la mayoría de las tramas, se pueden despertar al menos tres sentidos. Cuando tengas dudas sobre la veracidad del diálogo de una novela, lee tu diálogo en voz alta, finge ser un actor y pronuncia tus líneas con la misma cadencia requerida en la pantalla de cine y en el escenario. Si suena rígido y antinatural, es necesario revisarlo. No olvides que los pensamientos que las personas expresan en el lenguaje siempre no están procesados, por lo que las palabras pronunciadas por los personajes deben ser más cortas. Las personas en la vida hacen preguntas una por una, y los personajes de tu novela deberían hacer lo mismo, especialmente cuando se están conociendo. Las personas a menudo suspiran, fruncen los labios, se rascan la cabeza, inflan las mejillas y se miran las uñas durante la conversación. Deje que los personajes de su novela hagan estas acciones y dejen que las personas continúen sus conversaciones mientras hacen su trabajo. Utilice palabras finales para crear imágenes. Considere los dos ejemplos siguientes: "¡Nunca te gustó mi madre!", gritó Laura. Dejó la tetera con fuerza. "¡Nunca te gustó mi madre!" Laura tiró la tetera. La segunda oración aumenta la tensión, hace avanzar la historia más rápido, elimina palabras redundantes e implica, en lugar de decirle al lector, que Laura está gritando. Este es el momento perfecto para los principios que mencioné y con los que mido todo mi trabajo. Utilice menos palabras pero más precisas durante los momentos tensos. Esto lo aprendí de mi profesora de inglés. Cuando estaba escribiendo mi segundo libro, hubo varias tramas que no pude escribir, pero no pude entender el motivo, así que le entregué el manuscrito a esta maestra y le pedí críticas y sugerencias. Una vez que me dijo esta regla, la apliqué a mi novela y todo quedó claro. Cuando la trama es tensa, se deben usar oraciones cortas y concisas, se deben usar palabras cortas en las oraciones, se deben usar menos oraciones finales y la escritura debe ser repentina. Cuando haces esto, puede surgir tensión.

Este tipo de "suspenso" generado al final definitivamente despertará diversas especulaciones y asociaciones por parte de la audiencia. El contenido del "método de tensión suspendida" se puede dividir en dos categorías: primero, algunos personajes de la obra tienen "números" en sus mentes, pero los lectores están completamente "mantenidos en la oscuridad", lo que les permite juzgar y adivinar. el avance de la trama. Por ejemplo, en "Préstamo de flechas de un barco de paja", Zhuge Liang ya había predicho que habría una densa niebla, pero podía "pedir prestadas" 100.000 flechas en tres días, pero los lectores no tenían ninguna idea y estaban ansiosamente preocupados por El destino de Zhuge Liang. Primero, los lectores ya conocen la mayor parte de la trama, pero algunos personajes de la obra se "mantienen en la oscuridad", lo que les permite abrir los ojos para ver cómo actuarán estos personajes. Por ejemplo, en "Fifteen Guans", los lectores saben que Lou Ashu robó el dinero, pero ningún otro personaje de la obra lo sabe excepto Lou Ashu, por lo que los lectores lo esperan con preocupación: ¿Cómo se resolverá este caso injusto? Cuando se utiliza el "método de tensión de suspensión" en novelas más largas, puede atar un "equipaje" pequeño dentro del "equipaje" grande y atar "botones" pequeños dentro de los "botones" grandes, uniendo un enlace tras otro para crear un "suspenso". "suspenso" tras otro lleva el conflicto a un clímax. Sin embargo, las micronovelas son muy breves y a menudo sólo crean un pequeño "suspense". Al final de la descripción, el "equipaje" se sacude repentinamente, sorprendiendo a los lectores, obteniendo así buenos resultados. Al utilizar el "método de tensión suspendida", en primer lugar, debemos prestar atención a su autenticidad, que debe ser "suspendida" pero no "misteriosa", es decir, no debemos pretender ser misterioso y destruir la verdad artística de la obra; En segundo lugar, debemos prestar atención a "suspender" el trabajo en torno al tema. Si "suspende la tensión" en los detalles, sólo debilitará el tema del trabajo. Doce Mandamientos para Escritores: Uno de los Doce Mandamientos para Escritores: Uno, evita seguir la tendencia: "No escribas sobre la cultivación si es popular. Si los Tres Reinos son buenos, entonces escribe sobre los Tres Reinos, evítalos". "Yo" "No diré más, para todos los escritores, escribir en primera persona es un tabú". En tercer lugar, evite ejecutar cuentas "El artículo es demasiado simple. Debe haber más diálogo, descripción del entorno y descripción de los personajes". Cuarto, el plagio no está permitido. "Al menos debe copiarse para que los lectores no puedan darse cuenta de que es plagio. Sí, se puede ver de un vistazo que las obras de algunas personas están copiadas de la trama de "Looking". para Qin Ji" Quinto, evite artículos que sean demasiado cortos "No escriba libros de una manera que engañe las tasas de clics. Un capítulo debe tener al menos cuatro o cinco mil palabras" Seis, evite ser demasiado inestable "Está bien. Prolonga la escena, pero debes tener habilidades y no puedes prolongarla indefinidamente. Debes hacer todo lo posible para explicar algunas cosas útiles y presagios, y alargar la extensión del artículo en algunas palabras, pero si no tienes la habilidad suficiente, no lo hagas. Fuercelo. El artículo es demasiado corto. "No es bueno ser demasiado largo. Debería ser moderadamente largo". "Por ejemplo, es mejor no combinar obras de ciencia ficción con artes marciales, porque insisten en equilibrar las artes marciales y la ciencia. ficción". Una novela tiene su tema central. La ciencia ficción es ciencia ficción. Las artes marciales pueden aparecer en ella, pero el papel que desempeñan es insignificante. Debido a que el tema es ciencia ficción, todo debe explicarse desde una perspectiva científica, más bien "Ocho, evita ser sobrehumano". Lo más tabú del artículo, además de seguir la tendencia, es que el protagonista se vuelve sobrehumano de la noche a la mañana. El poder no puede ser fuerte, entonces, ¿cómo se puede escribir? ¿Hasta el final?" 9. Evite demasiados nombres. "Los lectores no tendrán la paciencia para recordar los nombres de los lugares y los nombres que ha enumerado, por lo que sólo podrán hacerlo lentamente (muy lentamente, muy lentamente). Si el autor se apresura demasiado, solo mareará al lector y lo convertirá en una cuenta corriente. "10. Evite establecer el tema usted mismo". Los lectores no estarán interesados ​​en leer su entorno. Hacerlo es como contar el final de un libro con anticipación, lo que hace que la gente pierda el gusto por leer el libro. "Ejemplo: El autor de El ladrón del diablo escribe El diablo. No hay ningún escenario en La época de los ladrones. Cuando lo vi por primera vez, pensé que era una historia sobre un aristócrata de la Edad Media. Finalmente, el mago apareció de repente. ¡Qué talento! Entiendo que este es un trabajo de fantasía. Me dio innumerables sorpresas, y el autor no ha visto más magos en mucho tiempo desde entonces, lo que hace que los lectores se interesen en leer más. Los dragones y otras cosas también aparecieron lentamente al final, y se describieron una por una. ocurrencia única.

Además, en muchos libros, los protagonistas son demasiado bondadosos. Al menos nunca he visto a nadie matar a una mujer, por muy bastarda y arrogante que sea. ¡Bueno! El mundo de Wu Zetian. En tercer lugar, puede optar por omitir las cosas en las que no es bueno, simplemente hacer clic en ellas, abordarlas a la ligera y no obligarse a describirlas en detalle. Si realmente tienes que escribir sobre ello, entonces puedes buscar información, pero no hay información sobre el amor, así que te aconsejo que no tengas experiencia en el amor o que sólo entiendan el amor a través de cómics y novelas que no escriban sobre ello, ya que Sólo conseguirá que la gente se confunda. Cuarto, ¿qué debe escribirse en detalle y qué debe ser simple? Si es abstracto, entonces el objetivo principal es describir el poder del imperio establecido. Para decirlo sin rodeos, es el YY de un país, no el YY del protagonista. En mi opinión, la diferencia entre asuntos militares y ficción son sólo hechos históricos y hechos no históricos.