Cómo convertirse en ilustrador
¿Primero? No dudes y espera a aprender ilustraciones, simplemente aprende con los pies en la tierra.
?Algunos amigos me preguntaron cómo convertirme en un excelente ilustrador. Esta frase en realidad tiene muchos niveles de mejora y también implica cómo aprender bien la ilustración. Vamos a mostrarle a nuestro chino que la escritura es profunda y profunda.
El primer nivel de avance: en primer lugar, debes aprender a dibujar. Dibujar es la base de la pintura y debes superarlo.
El segundo nivel de avance: solo cuando puedas aprender el dibujo básico podrás pasar de la dirección del dibujo a la subdivisión de la ilustración. Aprende sobre ilustración.
El tercer nivel de avance: alcanzar el estándar de "maestro" y convertirse en ilustrador. No todo el mundo puede convertirse en ilustrador.
El cuarto nivel de avance: pasar del nivel de "maestro" al nivel excelente y convertirse en un excelente ilustrador.
Los avances en cada nivel requieren de tu esfuerzo, tu paciencia y tu perseverancia.
No importa qué capa sea, ¿cuál es la capa inferior central? Esa es tu mentalidad, ya que te gusta aprender ilustración, entonces deja de pensar y aprende con los pies en la tierra. Si sabes ilustrar, la industria de la ilustración nunca te tratará mal y definitivamente te dará grandes recompensas. La industria de la ilustración es muy utilizada y tiene grandes perspectivas. Si siempre dudas y esperas, siempre te quedas en la puerta de la ilustración, con el paso del tiempo no sabrás quién es la ilustración y no estarás en el mundo de la ilustración. ., nada más, y la gente del mundo de la ilustración sigue realizando sus maravillosas actuaciones. ?En segundo lugar? Hay tanto conocimiento en ilustración, ¿cómo puedes destacar rápidamente? Mucha gente ha estudiado ilustración, pero mucha gente sólo ha estudiado ilustración, pero no la ha aprendido. ¿Por qué? Tal vez realmente no quieras aprender ilustración, solo vienes aquí de visita, no importa, pero para aquellos estudiantes a los que les gusta mucho la ilustración, les encanta la ilustración y se han esforzado mucho, pero aún así lo han hecho. No aprendí bien la ilustración, es realmente una lástima.
Muchos estudiantes no han aprendido bien la ilustración porque hay demasiados puntos de conocimiento sobre la ilustración. Muchas personas están deslumbradas y no saben por dónde empezar o cómo aprender, solo pueden buscar información variada en el. Internet. Por último, aprender por tu cuenta es engañoso y una pérdida de tiempo. El modelo de aprendizaje que prefiero es seguir a un profesor experto y estudiar mucho por tu cuenta, si no lo haces. No tienes un maestro que te guíe en tus estudios, simplemente puedes confiar en ti mismo. Si tienes ganas de caminar, sólo te perderás. Incluso si te esfuerzas y la dirección es incorrecta, será en vano. Si realmente quieres mejorar tus habilidades de ilustración, incluso si no tienes ninguna base, puedes aprender de mi profesor de ilustración. Él transmitirá tus conocimientos de ilustración en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto, desde la perspectiva de la pintura y la ilustración. Industria, explica de manera integral cómo aprender ilustraciones y, por supuesto, también habla sobre pintura sobre paneles. Habla sobre ilustraciones basadas en pintura sobre paneles, que es una tendencia de pintura popular en todo el mundo. puedes escuchar una clase impartida por un experto y luego explorar por tu cuenta durante medio año. Los estudiantes a quienes les guste escuchar su clase pueden ir a su clase a escuchar. Puede ingresar a su falda de aprendizaje de ilustración de dibujo de tablero: primero, el número en el frente es: 646, luego el número en el medio es: 496 y finalmente el número en la cola es: 574. Combine los tres conjuntos de números anteriores en orden Eso es todo. La diferencia entre las personas no radica en el coeficiente intelectual, sino en si estudian y cómo utilizan su tiempo. Sé una persona sabia. Si no hay viento, toma prestado el viento primero y déjate volar.
Espero que los estudiantes que aman la ilustración puedan dominar verdaderamente la ilustración y convertirse en héroes y conquistadores en el mundo de la ilustración. Es inútil esperar y quejarse, con sus propios esfuerzos, pueden abrir su propio mar de. estrellas. ?En tercer lugar? La fuerza de la ilustración se aprende y se practica.
Para aprender ilustraciones, debes ser flexible. Debes trabajar duro para aprender conocimientos y comprenderlos con claridad. Sin embargo, esto no es suficiente. Debes practicar más. El conocimiento sin práctica es solo un montón de. Papel de desecho y muchos Mis compañeros de clase, cuando practico esta parte, soy demasiado amable conmigo mismo. Creo que soy un genio. Si entiendo, puedo dibujar un buen trabajo. Simplemente estoy soñando. A mil millas de distancia de pintar obras exquisitas. ¿Dónde está Wanshui? Incluso si eres un estudiante de arte y tienes una buena base, aún necesitas practicar más. Si eres bueno dibujando a mano, es posible que no seas bueno dibujando en una tabla. Sin práctica, todo está vacío. hablar. ?Cuarto? Ser competente en varios estilos y ser competente en un estilo determinado.
Generalmente, las personas que dibujan tienen un estilo que les gusta y en el que son relativamente competentes. Incluso se dice que tienes un estilo que es único para ti. Esto es algo bueno y te resultará muy útil. su desarrollo futuro.
Pero si no sabes mucho sobre otros estilos y no puedes cumplir con los requisitos del cliente, básicamente te resultará difícil continuar. Porque al principio eres el único que quiere satisfacer a tus clientes y ningún cliente se adaptará a tu estilo. ?Quinto? ?Buenas habilidades de comunicación y expresión.
La función principal es explicar los propios trabajos y comprender las necesidades de los clientes. Hay mucha gente arrogante que pinta, y muchas veces sienten que no hay nada malo en su trabajo porque sus clientes, los profanos, no lo entienden. En general, hay algún problema con el trabajo. El cliente puede no entender la pintura, pero sabe lo que quiere y lo que necesita el mercado. Si estás aceptando una ilustración comercial, se determina que si quieres que sea un trabajo perfecto, además de ser una buena ilustración, también debe tener un buen valor comercial. Por supuesto, también habrá situaciones en las que el cliente realmente no lo comprenda o no lo aprecie en absoluto. En este momento, creo que la mejor manera de abordarlo es comunicarse tanto como sea posible y explicar sus propias ideas. Realmente no tiene sentido, simplemente sigue lo que él quiere. Cámbialo, no rechaces arrogantemente este trabajo pensando que de todos modos no necesitas el dinero. Ahora que es el próximo, completarlo es una responsabilidad. El orgullo y la arrogancia son en realidad dos cosas diferentes. ?Sexto: Cómo convertirse en ilustrador.
Las obras de Dave, un famoso ilustrador extranjero, son más tridimensionales y de estilo distintivo. Él siempre cree que es necesario conocer las reglas de la pintura antes de romperlas.
En sus muchos años como artista ha cometido muchos errores. Por ejemplo, pinto sin rumbo pero no obtengo ningún alimento de ello. Me vuelvo cada vez más perezoso. No resuelvo los problemas cuando los encuentro y escucho consejos que no debería.
A partir de estos errores, se dio cuenta de cómo crear con mayor precisión personajes únicos e interesantes. Al igual que la música, necesitas una cierta base para crear un nuevo género. ?Estos principios básicos son: forma, estructura y proporción.
? (1) Desarrollar habilidades básicas sólidas.
No se pueden ignorar los conceptos básicos: forma, estructura y proporción, porque están integrados, incluso en obras estilizadas.
Dar forma es la clave. Esta debería ser la habilidad básica de todo creador, pero muchas veces no es el caso. ¿Cómo puedes dibujar un pez genial cuando ni siquiera puedes dibujar un pez realista? Sería un gran error si la forma de cada obra estuviera fuera de lugar. Dar forma significa dividir todo en formas.
1. El conocimiento es poder: estructura.
La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Músculos, huesos, piel, cabello, tronco, raíces, ramas, árboles... todos estos son componentes estructurales.
Los ilustradores deben asegurarse de no tener puntos ciegos en el conocimiento y dominar tantas técnicas de dibujo como sea posible para desarrollar una familiaridad intuitiva. No se trata sólo de dominar las reglas básicas del arte, se trata de saber aplicarlas y comprenderlas verdaderamente.
Al dominar la composición de los animales, los ilustradores pueden expresar libremente su creatividad sin preocuparse de que los gráficos resulten ilógicos. La estructura le ayuda a lograr mejor sus objetivos. Recuerda: si quieres exagerar la apariencia de algo, debes saber cómo modificar la estructura para asegurar la credibilidad del gráfico. El uso de una cuadrícula al dibujar garantiza que cada forma esté bien construida y sea estructuralmente precisa. Las cuadrículas también son útiles para dibujar escenas en perspectiva.
Consejo: utiliza una cuadrícula (también ayuda a tener perspectiva de la escena)
Dibuja formas usando una cuadrícula o divide cada objeto en formas más simples, como cuadrados o triángulos, para obtener una forma de simplificar el boceto. Usar una construcción geométrica para observar tu trabajo que no se ve bien es básicamente refinar tu ilustración en partes manejables.
2. Perspectiva estereoscópica: proporción.
La perspectiva es muy importante. Piensa en todos los objetos bidimensionales como tridimensionales. Esto es especialmente importante para los artistas conceptuales y te ayuda a comprender las proporciones. Si no puedes dibujar formas originales (cuadrados, círculos, etc.) en diferentes ángulos y en escenas de diferente complejidad, entonces no esperes poder dibujar formas complejas todavía. ?
3. Perspectiva correcta.
La perspectiva es un gran ejemplo de cómo explicar la proporción y funciona con gran efecto en todo. Por ejemplo, si no fijas la posición del ojo, cuando quieras dibujarlo en un estilo extremo (por ejemplo, lindos ojos estilo anime), si tu perspectiva es incorrecta, se verá raro.
“Haz que dibujar sea divertido: practica dibujando tratando una caja como un personaje con ojos”
Para una cabeza, por ejemplo, la simetría es clave, así que asegúrate de dibujar. Lo noté. cuando estaba pintando. ¿Qué pasa si volteas tu lienzo? ¿Aún se ve bien? Si no, es posible que tu pintura no sea simétrica. La perspectiva es un concepto muy difícil de entender. Por lo tanto, la forma más sencilla de resolverlos es utilizar cubos y cajas como roles para hacerlos interesantes y presentarles dimensiones ricas. Es muy fácil encontrar una caja en un objeto de la vida real como referencia y puedes transformar estas formas simples en formas más complejas. Muchos animales y objetos se componen básicamente de muchas formas simples.
(2) La referencia y la investigación son esenciales.
No visites la tumba a ciegas. Analiza tu pintura en profundidad y pregúntate: ¿Cómo se dibujó?
Agrega referencias a los detalles en los dibujos de tu pintura. Aprende tanta anatomía como sea posible y estudia la vida real. No lo lea a ciegas, pero tenga una comprensión profunda. Saber cómo se mueve cada hueso y dónde está cada músculo le permite hacer sus ilustraciones más vívidas. Podrás escribir con mayor libertad en lugar de estar limitado por tus conocimientos.
La mayoría de los animales tienen estructuras similares, por lo que una vez que tengas estos conceptos generales, como los conceptos básicos de la anatomía humana, puedes llenar los vacíos, aplicarlos libremente y modificar las estructuras para crear un estilo. Si quieres imaginarte creando, todavía tienes que volver a la estructura y la forma, y tienes que saber que cuantas más investigaciones y referencias hagas, más lo harás. Puede que hayas oído esto un millón de veces en la escuela de arte, pero los beneficios de dibujar no tienen precio.
(3) ¡Corrige tus errores!
No ocultes líneas descuidadas, este es el proceso para garantizar que seas práctico y puedas utilizar las líneas libremente.
Identifica tus debilidades. ¿Eres realmente malo dibujando manos? ¿No tienes idea de los gestos? ¡Entonces estúdialo! Cada artista tiene sus propias debilidades. Podemos sentarnos y dormirnos en los laureles y seguir dibujando lo mismo, pero ya sabes, nunca crecerás, nunca aprenderás. Analiza todo lo que dibujas, divídelo en estructura y piensa por qué lo dibujaste.
Nunca sabes cómo será tu próximo trabajo, pero siempre ayuda poder ampliar tu oficio. Cuando enfrentes dificultades que te resulten difíciles, no te rindas, pero tampoco te esfuerces demasiado. Puede que le lleve meses o incluso años comprender verdaderamente su esencia, pero vale la pena.
? (4) Los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos, y la práctica es la más importante. Mientras enfrentas cosas que te resultan difíciles, no te oxides en tus habilidades.
¿Podrás dibujar líneas atractivas? Practica tu destreza hasta convertirte en un auténtico maestro. La mala nota es enemiga de la buena forma, por eso es importante hacerlo bien.
Experimente con diferentes estilos de entintado para asegurarse de que puede crear un sombreado ordenado. Asegúrate de que tu dibujo se vea bien antes de colorearlo; aunque colorear puede enmascarar un dibujo lineal descuidado, no debes confiar en esto. Es muy importante lograr la unidad de mano, ojo y cerebro. Debes recordar que si quieres convertirte en un excelente ilustrador, debes practicar más.