Cómo explicarle la pintura a un conejo muerto ------ Jörg Immendorf

Se le ha llamado un maestro de las caricaturas políticas, un realista social y un anarquista. La Alemania del Este en ese momento también lo llamó revisionista. De estos nombres podemos ver que es un hombre de. gran habilidad. Un artista muy político. Estos títulos han ido perdiendo gradualmente su significado con los cambios en la política mundial, pero su arte en sí sigue siendo uno de los lenguajes más influyentes del arte mundial. La investigación sobre Immendorf comienza siempre con sus pinturas de 1966. Fue alumno de Beuys en la década de 1960, cuando el movimiento Nueva Ola estaba en auge. En 1965, Beuys interpretó "Cómo explicarle la pintura a un conejo muerto", que tuvo un fuerte efecto catalizador en Immendorff. Quedó profundamente impresionado por la pintura. y las limitaciones del lenguaje, intentando encontrar un método artístico eficaz para resistir a la estética del capitalismo, que es incluso más radical que Beuys. Deja de pintar y las palabras quedan manchadas en la tabla de la cama, con un sombrero firmado por Beuys en la pata de la cama, usando temas políticos, incidentes y manifestaciones para llamar la atención y agregando lemas a las pinturas para fortalecerla. Me gusta pintar muchos carteles de propaganda. Ahora dice que en aquella época era un poco oportunista de izquierdas. En 1971 recuperó su posición y regresó de la investigación política socialista a la creación artística. Creía que el arte puede ser portador del cambio social, y el puño de un artista es también un puño. Para expresar una responsabilidad social, sólo se puede mejorar. uso de sus talentos. No puede simplemente hacer deporte. Para él, los pinceles son más propicios para la expresión. En la década de 1970 se convirtió en marxista, y cómo ser pintor en el panorama político parecía ser un problema para él a finales del siglo XX. Siempre le ha preocupado la cuestión de dónde deberían situarse los artistas: ¿al margen de la sociedad o como continuadores de la cultura? Dijo que los artistas deberían ser la lengua de la cultura. En la década de 1970, Immendorff vivía en Berlín Occidental, mientras que su amigo Penke, que más tarde se convirtió en una figura importante del neoexpresionismo, estaba en Berlín Oriental. No podían reunirse y sólo podían escribir cartas. Durante este período comenzó a crear la serie "Café Deutschland". A diferencia de Penk, que exploraba visualmente un lenguaje ideal, Immendorff representó la realidad y la conciencia política en forma de historias y planteó varias imágenes metafóricas. sobre la sufrida situación de Alemania durante la división. En 1978, en su tercer cuadro, "Café Alemania", pintó un espacio abarrotado e inclinado. Se pintó a sí mismo en el medio y se quedó dormido. El pilar reflejado detrás de él refleja la Puerta de Brandenburgo, el punto divisorio más obvio entre Alemania Oriental y Occidental en ese momento. Hu es una de las pinturas de la serie "Café Deutschland". Todos los personajes y símbolos que contiene están extraídos de la sociedad y la historia alemanas. Es una de las primeras obras de un artista alemán que aborda el tema prohibido del Tercer Reich. En la esquina inferior izquierda está Hitler explicando el colapso de Europa, junto a Hindenburg aparece Lenin y detrás de la mesa están los amigos de Immendorff, entre ellos Penck, Baselitz y él mismo. Alguien hizo una tesis doctoral sobre esta serie, que discutía principalmente la actitud artística del artista en el entorno social, y el entorno más importante en ese momento era la división. Immendorf dijo que no sólo existía la división entre Alemania Oriental y Occidental, sino también la división del mundo causada por la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Las escenas naturales rara vez aparecen en sus pinturas, porque de hecho hay pocas escenas naturales en la vida real moderna. La política y la historia contemporánea son los principales materiales de sus pinturas. Immendorff pertenece a la escuela de artistas neoexpresionista alemana. El neoexpresionismo alemán fue la escuela más influyente en el arte europeo en la década de 1980. Esta escuela de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 fue una reacción contra el arte pop y el minimalismo estadounidenses. Hasta el día de hoy, aunque Immendorf ya no está dispuesto a hacer comentarios generales sobre las diferencias entre el arte europeo y americano, todavía está dispuesto a decir que Andy Warhol utilizó el modelo de producción en masa y la producción en masa, que es abiertamente capitalismo. La tradición que siguió se basó más en el pensamiento filosófico y ético, así como en la actitud de crítica social dadaísta. Después de que Europa experimentó el minimalismo y el posminimalismo en los Estados Unidos, el arte povera en Italia y el arte de la nueva ola en Alemania, la década de 1980 fue una era que pasó de la pobreza del arte al deseo de pintar. La pintura neoexpresionista alemana estaba en el momento adecuado. Interrumpió el desarrollo lineal del arte abstracto en Alemania. Querían volver a la pintura, volver a la imagen y seguir en la pintura un estilo tosco, primitivo e ingenuo. Además, el contenido que pintaban siempre estuvo muy relacionado con la realidad social de esa época. En 1976, Immendorf dijo en Venecia: Estoy a favor de una forma de arte que pueda convertirse en una de las muchas formas de cambiar la sociedad humana.

Estaba convencido del importante papel del arte en el cambio de la sociedad. Él cree que su arte no trata sólo de cuestiones políticas, lo cual es importante porque también hay varias cuestiones sociales en mis pinturas: cómo las personas se pelean con los demás todos los días, cómo es la relación entre un hombre y su novia, etc. No son más que una pregunta. De la división de las naciones, podemos ver lo que divide al mundo. Estas son las razones profundas de mi arte. Durante mucho tiempo, sus pinturas no pudieron venderse ni exhibirse. Trabajó como profesor de arte durante 11 años para mantenerse. Cayó el Muro de Berlín e Immendorff era ahora uno de los artistas más ricos de Europa, con su estudio ocupando una gran manzana de la ciudad. Para que sus obras pudieran enviarse fuera de Alemania y exhibirse en China, tuvo que ofrecer una enorme garantía al gobierno para garantizar su regreso a Alemania.