¿Cómo crear un personaje con alma?

Texto/Yu Xiaoyu Tu/Internet

Cuando se habla de descripción de personajes, lo primero que me viene a la mente es que en la clase de chino del colegio, el profesor de chino parecido a Confucio era escupir en el podio Habla sobre la comprensión lectora y nos enseña cómo juzgar el carácter de un personaje a través de la descripción de su apariencia, y cómo juzgar los valores de una persona a través del lenguaje, las acciones y las actividades psicológicas. Cuando crecí, mi pasión por escribir todavía estaba ahí, pero cada vez que escribía sobre personajes, todavía no me atrevía a empezar a escribir, siempre sentía que no podía escribir bien y que el efecto que quería no era el que quería. buscado.

Lo más obvio es que cuando mi abuela falleció, me arrodillé junto al ataúd y lloré en silencio, mientras en secreto decidía que debía anotar por escrito cada momento con mi abuela. Pero ahora que ha pasado el tercer aniversario de la muerte de mi abuela, no he escrito ni una sola palabra, estoy realmente avergonzado. No es que no quiera escribir, pero la mayoría de las veces tomo el bolígrafo pero no sé por dónde empezar. Siempre siento que las palabras son demasiado inmaduras para expresar el respeto y el anhelo de mi corazón.

Hasta hace poco encontré el libro "Creación de personajes inolvidables" y leí la charla de la autora Linda Seeger sobre la creación de personajes, de repente me sentí iluminado. Aunque la imagen del personaje que quiero no se puede representar por completo, ya no tengo tanto miedo. Existe la creencia de que puedo escribirlo bien, solo necesito escribirlo.

La autora Linda Siegel es consultora senior de escritura de guiones en Hollywood desde 1981, ha trabajado como consultora de planificación para más de 2.000 guiones y más de 100 películas, y ha enseñado escritura de guiones en más de 30 países. El libro "Creación de personajes inolvidables" proporciona orientación sistemática y varias técnicas efectivas para la creación de personajes. El contenido general incluye: desde una descripción general hasta una caracterización en profundidad de los niveles emocionales y complejos psicológicos, le enseñaremos paso a paso cómo configurar personajes a hacer un uso inteligente de personajes auxiliares y secundarios, tejer hábilmente relaciones entre personajes y ayudar; Escribes un drama grupal dinámico. Este libro también rompe el "muro dimensional" de personajes poco realistas y analiza cómo captar las dimensiones de personalidad de personajes fantásticos y no humanos.

El autor dijo que no importa quién uses como prototipo de tu personaje (alguien muy cercano a ti, alguien a quien hayas observado, tú mismo o una combinación de muchos detalles del personaje), la creación de un personaje generalmente se basa en Comienza una caracterización poderosa y la primera impresión vívida te da una idea del personaje.

Es posible que hayas observado las características físicas del personaje: ¿cómo es? ¿Cómo camina? Quizás quieras explorar a un personaje cuando se enfrenta a una crisis: ¿cómo actuará y reaccionará? Puedes empezar por descubrir intuitivamente qué es lo que le importa a esta persona.

Hay seis etapas en la creación de un personaje. Aunque no es necesario seguir el siguiente orden, estas etapas deben incluir:

■Obtener tus primeras ideas a través de la observación y la experiencia.

Muchos de los materiales utilizados por los creadores para crear personajes provienen de la observación de pequeños detalles.

Karl Sauter habló de un personaje inusual que observó en un restaurante. Este escenario de la vida real le ayudó a explicar a la clase cómo combinar observación e imaginación.

“Estaba dando un seminario en Washington, D.C., sobre personajes. A los estudiantes se les ocurrieron muchos personajes interesantes: una prostituta con un corazón de oro, una mujer que era feliz por fuera pero miserable por fuera. Dentro estaba el hombre gordo. Me encontré con un hombre en una cafetería. Tenía en la mano un plato de sopa y un cuchillo. ¿Qué iba a poner en él? Un panecillo y un trozo de mantequilla fría y de aspecto duro. Abrió ceremoniosamente el paquete, insertó un cuchillo en la mantequilla, la derritió en la sopa y luego untó la mantequilla en el panecillo. El significado: derretir la mantequilla con la sopa caliente y untarla sobre el pan. ¿La personalidad de esta persona? '¿Qué les dice esta acción a los demás?' Regresé a la clase y les conté sobre esto. Este guión hacía preguntas sobre este personaje: ¿quién podría tener? mejor de lo que habían podido descifrar a través de la observación."

■ Dibuja los personajes a grandes rasgos.

La primera es la experiencia integrada.

No importa dónde empieces a crear un personaje, al final utilizarás tu propia experiencia.

Si quieres escribir un buen personaje, no hay otra manera. Nadie puede decirte si has escrito personajes que sean creíbles, reales y razonables. Tienes que confiar en tu propio sentimiento interno sobre todo lo relacionado con el personaje.

—Creador tras creador enfatiza este aspecto de la escritura. "Todo lo que sé, lo sé por experiencia propia, James". Dearden dijo: "En última instancia, el escritor tiene que pintarse a sí mismo. Está Alex en mí y Dan en mí. Si no tienes la experiencia, sal y encuéntrala. Todos los personajes que escribo provienen de mí mismo. Desde que empiezo a describir en mi corazón siempre me pregunto, ¿cómo reaccionaría en una situación así?”

Karl Sauter estuvo de acuerdo: “Creo que debes encontrar el carácter, es decir, tus propios factores. No todos los personajes tienen que ser autobiográficos, pero pregúntate siempre: '¿Quién quieres ser? ¿De qué te quieres deshacer?' Luego, cuando empieces a escribir la historia -y sólo tú puedes escribir-, mi escritura ha sido. elevado a un nuevo nivel, por lo tanto, no importa cuál sea el personaje, incluso si es un personaje auxiliar, trato de encontrar la parte que realmente sea consistente conmigo."

La segunda es la descripción de. apariencia.

¿Cuál es el papel de la descripción física? En primer lugar, evoca asociaciones, sugiriendo otras situaciones en el personaje. A partir de sus pocas líneas de descripción, el lector comienza a asociar otras características e imaginar detalles adicionales.

También puedes usar tu imaginación basándose en las siguientes descripciones. Esta descripción está tomada de la obra de teatro Eyes of Fire de mi cliente Roy Rosenblatt: "Un chico de apariencia dulce puede tardar mucho en hacer el trabajo".

¿Ya piensas en otras cualidades? Podrías empezar a pensar en su aburrimiento. ¿Sospechas que es un cínico? Puede que lo encuentres lindo por su rostro, pero también puede que te confundan sus conflictos con el trabajo y sus colegas. ¿Por qué le tomó tanto tiempo? ¿Quizás estaba agotado? Es posible que sientas lástima por él o incluso que sientas empatía. ¿Empiezas a pensar en la forma en que camina y habla?

En las novelas, la caracterización crea detalles que hacen que los personajes sean rápidamente identificables.

■Encuentra el núcleo del personaje para crear la racionalidad del personaje.

Los caracteres deben ser consistentes. Esto no significa que sean predecibles o inamovibles. Esto significa que los personajes necesitan tener una personalidad central, como las personas reales, que defina su esencia y nos permita anticipar sus acciones. Si los personajes se desvían de este núcleo, se vuelven increíbles, inútiles e irrazonables.

Las cualidades del carácter no existen solas. Un carácter coherente tiene ciertas cualidades identificadas, que a su vez sugieren otras cualidades.

Nótese que la combinación de una serie de características implica otras cualidades del personaje. Una persona que domine la música de Mendelssohn puede estar familiarizada con las pinturas de Vermeer y Rembrandt; una persona que creció en una granja puede saber cómo reparar tractores y automóviles, y saber leer el tiempo; un corredor de bolsa exitoso puede tener un conocimiento del tiempo; comprensión de la economía de Japón.

Aunque esto pueda parecer obvio, muchos personajes pueden no tener la coherencia esperada. Algunas madres no prestan atención al sonido de sus hijos llorando al otro lado de la calle; algunas personas que crecieron en Brasil pueden no reaccionar cuando escuchan hablar portugués en la mesa de al lado en un restaurante de Ámsterdam. He visto bastantes personajes en programas de televisión que se suponía que tenían recuerdos precisos y duraderos, sólo para ser incapaces de recordar fechas conocidas o los nombres de compositores de música pop populares.

Así es un personaje al que le falta coherencia. Si el creador deliberadamente configuró el personaje de esta manera por alguna razón, entonces debería configurarlo más claramente. De lo contrario, parecería que el creador no es consciente de esta irracionalidad.

■Busca contradicciones en los personajes para crear complejidad.

Las personas naturales son personas naturales, y los personajes de ficción son siempre más sustanciales que una serie de combinaciones de cualidades razonables. La gente es irracional e impredecible. A menudo hacen cosas que nos sorprenden y escandalizan, cambiando nuestras expectativas sobre ellos.

Muchas características sólo pueden aprenderse después de conocer al individuo durante mucho tiempo. Estos son detalles y no son fácilmente visibles. Sin embargo, los encontramos particularmente convincentes porque nos pintan una imagen de una persona específica. En cierto sentido, estas contradicciones suelen formar la base para la creación de personajes maravillosos y únicos.

En "Lo que el viento se llevó", inicialmente vemos a Scarlett Hao como una mujer relajada. Esperaríamos que ella sedujera y jugara con los hombres, lo cual tiene sentido para su personaje. Pero también nos sorprenderá que su materia favorita en el colegio sean las matemáticas, nos sorprenderá su mente clara en tiempos de crisis, y nos sorprenderá su fuerza, determinación y vigor.

■Agrega emociones, actitudes y valores para desarrollar aún más a tus personajes.

Si creas personajes solo con continuidad, seguirán siendo tridimensionales. Si añades alguna contradicción, tu personaje será mucho más singular. Si quieres desarrollar aún más tu carácter, hay otras cualidades que puedes agregar: puedes ampliarlas en valores, actitudes y emociones.

La emoción profundiza en la humanidad de los personajes. En muchas buenas historias, empatizamos con los personajes.

Las actitudes cubren opiniones, puntos de vista y tendencias específicas que adopta un personaje en una situación específica. Pueden profundizar y definir al personaje y mostrar cómo un personaje ve la vida. Los personajes tienen actitudes hacia los demás, hacia ellos mismos, situaciones y temas particulares.

Expresar valores a través de personajes es una gran oportunidad para que los creadores expresen sus propias creencias. Pero a veces, estos valores (preocupaciones, filosofías, sistemas de creencias) son observados por el creador y enriquecidos en los personajes. Los valores no necesariamente transmiten los propios puntos de vista del creador.

Asociar valores a personajes específicos no significa que tus personajes necesiten discutir sus creencias. En cambio, transmites valores a través de las acciones del personaje, a través del conflicto y a través de la actitud del personaje.

■Añade detalles para hacer que los personajes sean extraordinarios y únicos.

Si imbuyes a los personajes de vida emocional, de actitudes y valores específicos, entonces serán multidimensionales. Pero hay otro paso para hacer que un personaje sea original y único, y es añadir detalles.

El comportamiento (la forma en que las personas hacen las cosas) marca las diferencias entre dos personas que son similares en apariencia física o perspectiva. Las personas tienen miles de caras y son los pequeños detalles los que las hacen únicas y extraordinarias.

Los detalles pueden ser las acciones de una persona, el comportamiento, el uso del lenguaje, los modales, la vestimenta, la risa, los métodos especiales adoptados ante situaciones específicas, etc.

Finalmente, el autor destaca que el proceso de creación de personajes está en curso en cualquier momento. Incluso cuando no están escribiendo, los guionistas y escritores acumulan detalles y buscan inspiración e ideas en la realidad. Como dijo el director de publicidad Joe Seidmeier: "Siempre comienza con la realidad. Incluso si quiero copiar, tengo que copiar la realidad".

Soy Yu Xiaoyu, una anciana nacida en la década de 1980, que utiliza sueños. como caballos y las palabras como riendas, buscando el encuentro. Si te gusto, ¡simplemente sígueme!