Cómo dibujar un buen busto al óleo y un boceto de cuerpo completo.

1. Escenario de acción

El escenario de acción del personaje es uno de los contenidos importantes de la tarea de dibujar el busto. Dado que este tipo de trabajo básicamente tiene algunas características de la vida social de las personas, cómo diseñar una acción que se sienta muy natural, consistente con la personalidad del modelo y duradera, evitando dar a las personas una sensación de deja vu, obviamente no es una cosa fácil. .

La expresión de las manos también es un contenido importante en el diseño de bustos de personajes. Debido a los complejos y ricos movimientos de la mano, la gente siempre la ha considerado como un lenguaje corporal y una segunda cara que expresa el mundo interior. Por lo tanto, el diseño de los movimientos de la mano no debe ser casual. Al manejar la dinámica de la mano, debemos prestar total atención a la relación de movimiento entre la mano y la muñeca. Incluso si la mano está cubierta por mangas largas, debemos sentir la forma de la mano y la belleza del movimiento en la correspondiente. Cambios en las líneas de ropa.

Las proporciones y combinaciones de movimientos de cabeza, cuello, hombros, pecho, cintura y abdomen deben ser correctas. Las desviaciones en cualquier lugar afectarán la belleza de todo el movimiento, haciendo que toda la imagen parezca poco natural.

2. Selección de ropa

La ropa (incluidos los accesorios) juega un papel importante a la hora de resaltar el tema en la operación de busto. Los personajes de diferentes géneros y personalidades deben vestirse con ropa de diferentes colores y texturas que combinen con sus características y formen una combinación orgánica con el entorno, proporcionando así una buena base creativa para esta tarea de boceto de busto.

3. Dibujar y colorear

El primer paso para dibujar un retrato de busto sigue siendo dibujar y colorear. El primer borrador también utiliza esos mismos colores. La atención debe centrarse en resolver el movimiento básico y la relación proporcional del cuerpo humano, y otros detalles deben ignorarse temporalmente.

Al aplicar colores grandes, debes centrarte en resolver la relación unificada entre los opuestos entre el color de piel del sujeto, la ropa y el entorno. Aunque la cabeza y las manos son del mismo color que la piel humana, la diferencia entre ellas es realmente enorme si se mira de cerca. Debido a que hay muchos capilares en nuestras manos y a menudo están congestionados debido a la flacidez prolongada, es por eso que a menudo sentimos que el color de nuestras manos tiene un color rojo púrpura intenso. Lo mismo se debe hacer cuando se trata de la relación entre otras partes. Si bien distinguimos claramente diferentes tipos de colores, también debemos tener cuidado de distinguir colores similares que estén muy cerca entre sí.

A la hora de pintar un retrato de medio cuerpo, se debe poner más énfasis en la planificación y los pasos de la pintura. Después de resolver los tonos grandes, puedes empezar a dibujar desde la cabeza, prestando atención a las proporciones detalladas de la imagen de principio a fin. En circunstancias normales, si la cabeza obtiene diez puntos, las manos deben obtener ocho puntos y otros elementos, como ropa y accesorios, deben obtener cinco o seis puntos.

Al dibujar las manos, no empieces sólo por los espacios entre los dedos. Debes entender el movimiento de toda la mano como varios puntos de inflexión y luego dibujar los dedos sobre esta base.

La expresión de los patrones de ropa debe reflejar el movimiento del cuerpo humano y la relación giratoria del cuerpo. Es necesario destacar qué lugares están estrechamente relacionados con el cuerpo humano y cuáles están suspendidos.

Al aplicar un color de cuerpo rugoso, tenga cuidado de no expresar la textura del objeto demasiado pronto. Caer en la expresión de la textura demasiado pronto debilitará la importancia del volumen en el modelado.

4. Representación en profundidad

Porque varios factores de modelado han formado una imagen orgánica en un busto de pintura al óleo con manos (tal vez incluso con algo de entorno y trama) en su conjunto, cuando Al representar detalles, no debes profundizar solo, sino que debes proceder capa por capa de acuerdo con una cierta proporción.

En comparación con un simple ejercicio de retrato de la cabeza, el grado de detalle al representar los detalles de la cabeza en el busto se ha reducido considerablemente. En este tipo de trabajo, enfatizamos el eco del efecto general. la imagen. En este momento, el movimiento de la cabeza, el cuello y los hombros tiene un cierto significado modelador. No debemos considerar la llamada caracterización en profundidad simplemente como una lista infinita de detalles en la imagen. El ajuste constante de la combinación de puntos, líneas y superficies de la imagen y el manejo de las diferentes texturas de la imagen deben considerarse contenidos importantes de la representación en profundidad.

Las técnicas de caracterización en profundidad también requieren múltiples intentos.

El uso de bolígrafos, cuchillos y manos puede crear sensaciones completamente diferentes. Al pintar con pintura directa, aplicar un teñido de capa transparente parcial también puede producir algunos efectos especiales en la imagen.

En el proceso de caracterización en profundidad, debes agregar gradualmente los detalles que se omitieron cuando pintaste por primera vez el esquema general. Como las arrugas en el rostro del anciano, algún tipo de joyería exquisita y los patrones en la tela para realzar las ricas capas de la imagen.

Debido al contenido informativo del ejercicio del busto, cuando realizamos una caracterización en profundidad, además de hacer grandes esfuerzos para resolver los diversos factores de modelado de los atributos naturales de los objetos objetivos representados en la imagen. , también debemos esforzarnos en expresar las características inherentes que el objeto nos transmite.

5. Ajuste general

El ejercicio del busto de pintura al óleo realizado en varios pasos también tiene muchos detalles contradictorios. Corte audazmente todas las partes innecesarias para hacer que el tema sea más distintivo y prominente. obteniendo así un efecto artístico expresivo.

Imagen de ejemplo: