¿Qué influencia tienen los profesores en el desarrollo de la creatividad de los niños en las actividades artísticas?

El Sr. Tao Xingzhi, un famoso educador de mi país, dijo una vez: "Todo lugar es un lugar de creación, cada día es un tiempo de creación y cada uno es un creador". creador" Después de todo, para decirlo sin rodeos, todos lo entendemos: los que más les gusta crear son sin duda los niños inocentes. El recurso más preciado que contiene cada niño es el recurso inagotable e inagotable. Creatividad agotada. La primera infancia es el mejor período para desarrollar el pensamiento creativo y cultivar talentos creativos. Tiene una plasticidad y un potencial ilimitados, y el arte, un arte visual muy conocido, es una de las formas más efectivas para que ellos expresen sus ideas con estos niños. Este tipo de conocimiento de primera clase, combinado con la interacción activa entre los propios maestros y los niños, podemos estimular el entusiasmo de los niños por explorar lo desconocido, aprovechar plenamente su potencial creativo y permitirles gradualmente crear algo desde cero y expresar su valor felizmente.

Debido a la singularidad de su propia forma de pensar, la riqueza de la imaginación, la practicidad de la pintura y las operaciones manuales, la educación artística y las actividades docentes desempeñan un papel insustituible en el cultivo de las habilidades creativas de los estudiantes y son insustituibles por cualquier otra disciplina. Entonces, ¿cómo pueden nuestros maestros cultivar las habilidades creativas de los niños en las actividades de enseñanza del arte, de modo que los niños puedan "en todas partes hay un lugar de creación, cada día es un tiempo de creación y todos son personas creativas"? A continuación, hablaré sobre algunos pensamientos personales sobre mis exploraciones en el proceso de enseñanza del arte.

1. Los maestros deben partir de los intereses de los niños, cooperar con la curiosidad y la experiencia acumulada en la educación aleatoria de los niños, interactuar activamente con los niños y estimular la conciencia creativa potencial de los niños.

Einstein dijo una vez: "El interés es el mejor maestro". Se puede decir que es un catalizador para el aprendizaje de los niños y un estimulante para la creación. El interés es una motivación psicológica importante para estimular el entusiasmo de los niños por aprender arte. Sólo con interés pueden sentirse felices con las actividades artísticas, convertir la pasividad en iniciativa y mejorar sus capacidades cognitivas y de rendimiento. Además de generar pasión a partir del interés, la propia curiosidad de los niños también es indispensable. La curiosidad es precursora del interés y motor para estimular el pensamiento creativo. Los niños pequeños son muy curiosos. La curiosidad a menudo despierta el interés por objetos interesantes y cosas interesantes, les gusta buscar cosas extrañas y emocionantes, lo que despierta el interés por la exploración y estimula la pasión por la creación, y luego promueve sus propias actividades de pensamiento creativo. .

Un fuerte sentido de innovación desencadenado por la pasión creativa es el requisito previo para la creación. Como todos sabemos, la capacidad creativa es una capacidad potencial que todo el mundo tiene. Entonces, ¿cómo podemos los profesores estimular esta capacidad potencial y transformarla en la conciencia de los propios niños? En mi opinión, no es difícil estimular el interés creativo de los niños en la enseñanza del arte. Una buena obra de arte, una exposición exitosa de obras, una demostración sofisticada, una introducción a la enseñanza en el aula bien diseñada y una frase de palabras de aliento pueden despertar el entusiasmo de los niños. -Atención a la enseñanza del arte y pasión por el aprendizaje. Por lo tanto, nuestros profesores deben partir de la situación real de los niños y atreverse a romper las reglas de sostener el bolígrafo, la pincelada, la proporción, la disposición, la estructura y los modelos de enseñanza tradicionales como los colores. centrarse demasiado en las habilidades y técnicas, por un lado, podemos utilizar juegos, conversaciones, canciones infantiles, cuentos, etc. para crear una serie de atmósferas situacionales, y utilizar este novedoso método de enseñanza para introducirlo de forma natural en el aula; Por otro lado, también podemos utilizar nuestro tiempo libre para sacar a los niños del aula y experimentar la novedad desconocida en el entorno del jardín de infancia. Aquí, me gustaría recordar a todos los maestros que debemos elegir los métodos de enseñanza correspondientes de acuerdo con las características psicológicas de los niños de diferentes edades, para interactuar mejor con los niños e influir sutilmente en su propia conciencia creativa durante la interacción. Debido a su pequeña edad, los niños en clases pequeñas no tienen períodos de atención prolongados y se distraen fácilmente. En este momento, podemos usar métodos de enseñanza divertidos contando canciones e historias infantiles para que los niños escuchen, piensen y observen mientras dibujan. Que nos respondan activamente en clase, estimulando así su interés por la creación.

Por ejemplo, en la actividad didáctica de la clase de arte "Jinja jazmín", guié a los niños a repasar la canción infantil y les hice preguntas: "Niños, en la canción infantil, la flor del jazmín tiene una trompeta mágica. Cuando se sopla, ¡Ya llegará la primavera! Ayudemos a la flor de jazmín a sostener la trompeta. Haz un dibujo de esta trompeta mágica, ¿vale?" para tirar la "hortensia". Fuera de la naturaleza, los niños estaban muy felices de servir el jazmín de invierno y empezaron con conmigo de manera positiva y efectiva comenzando con "Quiero servir al jazmín..." A través de interacciones y discusiones, aparecieron frente a la maestra hablantes de diferentes formas y colores.

En comparación con las mentes inmaduras de los niños de clases pequeñas, los niños de clases medias y grandes han acumulado gradualmente ciertos conocimientos y habilidades artísticas a través del aprendizaje continuo. Es mejor interactuar con ellos. Se centra más en ampliar los horizontes de los niños y centrarse en enriquecer el contenido creativo. En las actividades diarias, los maestros deben guiar activamente a los niños para que observen las cosas que los rodean, y ciertas actividades al aire libre pueden acumular una gran cantidad de materiales para la creación artística de los niños, para que los niños puedan tener contenido para dibujar y, sobre esta base, puedan usar sus habilidades con valentía. imaginación. Crea más cosas novedosas. Con estas experiencias como base, en el tema de enseñanza "Dibujando el otoño en mis ojos", no proporcionamos a los niños pinturas de demostración, sino que les hicimos preguntas para guiarlos a combinar su observación y acumulación habituales, explorar, descubrir y probar. Finalmente, los niños crearon El contenido de las obras producidas es vívido y rico, mostrando plenamente la escena de la cosecha de abundantes frutas y amarillo por todas partes en otoño. Por lo tanto, los maestros deben combinar la curiosidad única de los niños, partir de los intereses de los niños, alentarlos activamente y dejarlos ir gradualmente, inspirar el pensamiento de los niños, fomentar la innovación y la innovación y así estimular la conciencia de los niños sobre la innovación.

2. En las actividades educativas regulares, los maestros deben tratar de enriquecer el conocimiento perceptivo de los niños, crear un buen ambiente y atmósfera y afirmar activamente las ideas de los niños, a fin de ampliar el pensamiento creativo de los niños.

Las actividades creativas humanas comienzan primero con la observación, y la observación es la fuente de las actividades creativas. Debido a la falta de conocimiento y experiencia de los niños, su alcance creativo es relativamente "estrecho". La observación cuidadosa y cuidadosa puede ayudar a los niños a obtener una gran cantidad de materiales de percepción y permitirles comprender algunos conocimientos teóricos que son difíciles de dominar. Los maestros deberían poder crear oportunidades para que los niños usen sus sentidos para contactar cosas externas de acuerdo con los cambios estacionales y estacionales, adaptarse a las condiciones locales y alentarlos a escuchar más con sus oídos, ver más con sus lentes, tocar más con sus pequeños. manos y guiarse para intentar más Permitir que los niños experimenten directamente varias cosas a través del olfato, el gusto, la visión, el oído, el tacto y otros sentidos, profundizar sus impresiones de las cosas, acumular más materiales y ejercitar sus propias habilidades de observación, comparación y análisis. . Con el fin de lograr el propósito de ampliar los sentidos de los niños, ampliando sus horizontes y enriqueciendo su imaginación. En las actividades educativas de rutina diaria, los niños aprenden a prestar atención a la observación y desarrollan el hábito de explorar y observar las cosas que los rodean. Esto no solo amplía los límites visuales y de pensamiento de los niños, sino que también enriquece sus reservas de representación y asociación. para diversas actividades creativas que los niños experimentarán posteriormente.

Muchos psicólogos creen que la seguridad psicológica y la libertad son las dos condiciones principales para el desarrollo de la creatividad. Los niños tienen un mayor grado de libertad en un entorno y atmósfera relajados, democráticos y agradables. escrúpulos, y los niños pueden imaginar, comunicarse y expresarse plenamente, permitiéndoles desarrollar su propio pensamiento creativo a través de sus propias manos, cerebro, práctica y creación. Sin embargo, las restricciones y prohibiciones no sólo limitarán las manos y los pies de los niños pequeños, sino que también limitarán sus mentes. Por lo tanto, en la enseñanza del arte, los profesores deben crear un ambiente saludable, armonioso, relajado y activo para los niños, de modo que los niños tengan la libertad y la confianza para moverse y tratar de crear con valentía.

La relación armoniosa entre maestro y alumno es un requisito previo poderoso para cultivar la creatividad de los niños. Sólo en una atmósfera armoniosa los niños no tendrán cargas ni presiones psicológicas, y podrán participar libremente en diversas actividades y llevar a cabo actividades creativas. . Ofrezca a los niños una gran libertad, libere sus ojos, boca, manos, cerebro, tiempo y espacio, y esfuércese por crear un ambiente relajado para los niños, induciéndolos a extender las alas de su imaginación e irradiar activamente su pensamiento creativo.

Espero sinceramente que cada uno de nuestros maestros pueda usar sus propios ojos y corazones para capturar la belleza de las cosas ordinarias, explorar y comprender a nuestros niños, pensar en los problemas desde la perspectiva de su desarrollo real y utilizar Nuestro El propio amor atrae a los niños para que resuenen con nosotros, para que respondan a nuestras expectativas, para que las muestren. A través de esta acumulación, poco a poco, las cosas ordinarias se transforman en obras de sabiduría y belleza, lo que permite a los niños imaginar libremente y crear con valentía en su propio vasto espacio, dejar que el cerebro de los niños extienda las alas de la creatividad, animándolos a crear un cielo que verdaderamente; pertenece a los niños en un mundo desconocido y novedoso!