¿Cómo utilizar el efecto de perspectiva en fotografía?

Un cuadro, una fotografía o cualquier otra imagen sobre una superficie plana tiene sólo dos dimensiones. Por lo tanto, para crear una imagen del espacio en una superficie plana, un fotógrafo debe dominar los conceptos básicos de los tipos de perspectiva que se utilizan en la fotografía y cómo aplicar los efectos de perspectiva correctamente.

1. Perspectiva en la fotografía

Para todo fotógrafo, es importante que sus fotografías transmitan con la mayor precisión posible una imagen del mundo que lo rodea. Permitir a los espectadores que nunca han estado en la montaña ver las impresionantes rocas y picos. En una hoja de papel plana, el maestro de la fotografía mostrará una serie de montículos que se extienden a lo lejos o una serie de dunas de arena que conducen al horizonte. Esta técnica permite al órgano visual percibir no sólo la separación espacial de varios objetos, sino también. también los espacios entre ellos. La perspectiva es esencial en la fotografía; de lo contrario, la foto se verá plana y sin rasgos distintivos.

2. Tipos de perspectiva

La perspectiva en fotografía permite transmitir una imagen del espacio en un plano con sólo dos dimensiones. Al mismo tiempo, la fotografía conserva la imagen espacial real. Para transmitir espacio y volumen en fotografía se utilizan los siguientes tipos de perspectiva:

2.1. La perspectiva lineal es más común en fotografía, donde las líneas de una foto parecen cruzarse en algún punto distante. Por ejemplo, autopistas, vías de ferrocarril o líneas eléctricas en la distancia. Para utilizar líneas para transmitir la profundidad de una fotografía, una lente gran angular es la más adecuada. Esta óptica aumenta el ángulo de visión y transmite el primer plano y el fondo dentro del encuadre. El uso de un teleobjetivo en una fotografía reduce la distancia entre las vistas cercanas y lejanas, por lo que la distancia entre los objetos en la fotografía parece menor que en la realidad. La construcción de una composición espacial depende en gran medida del ángulo de la fotografía y del ángulo de la cámara.

2.2. Perspectiva espacial. Esta vista se suele utilizar en fotografía de paisajes, donde el elemento más importante es la neblina, por lo que se aprovechan las condiciones climáticas naturales para tomar buenas fotografías. La niebla resalta los objetos cercanos y oscurece todo lo que hay más allá. Cuanto más lejos está el sujeto del fotógrafo, más se esconde en la neblina, y la composición de las fotografías que utilizan esta vista parece consistir en varias tomas con diferentes contrastes. Dado que en este caso un teleobjetivo funciona mejor para una buena transmisión de la profundidad espacial, en este caso se necesita un trípode para disparar.

2.3. Perspectiva del color. Cuando se utiliza la perspectiva tonal, lo decisivo no son las líneas o los velos nebulosos, sino el tono. Los colores generalmente se dividen en colores cálidos y fríos, y los colores cálidos favorecen el primer plano. Los azules, verdes y morados se utilizan mejor para crear el fondo de tu pintura. Por lo tanto, una foto de una fresa sobre un fondo verde parecerá más grande de lo que realmente es.

2.4. Este método se utiliza a menudo en fotografía publicitaria. La perspectiva artificial distorsiona deliberadamente las proporciones de objetos y personas, y puedes organizar la composición del encuadre para hacer una torre de televisión del tamaño de una persona, o un gatito del tamaño de una casa pequeña. Al crear fotografías multiplano, no se recomienda utilizar todos los tipos de perspectiva al mismo tiempo, la percepción visual se dispersará y será difícil centrarse en los elementos más importantes de la fotografía.

3. Tenga cuidado en las fotografías reales.

No es muy difícil transmitir volumen y profundidad en las fotografías. Al elegir un lugar para tomar la fotografía, debe prestar atención al impacto de las diferentes distancias en la imagen. La solución correcta es utilizar escalas grandes y pequeñas en la composición, que enfatizarán el objeto principal de la imagen y formarán su entorno. En el proceso de fotografía, es necesario utilizar más luz lateral y luz oblicua, lo que le permitirá enfatizar el volumen del objeto. La iluminación frontal no producirá sombras obvias en la fotografía, por lo que se perderá el relieve y el espacio. la foto se verá plana.

Las perspectivas deben manejarse con mucho cuidado y, si se usan incorrectamente, la toma puede volverse antinatural. Esto suele suceder al fotografiar un edificio donde las paredes verticales comienzan a doblarse y colapsar; elegir el punto de vista incorrecto puede provocar que el modelo tenga piernas desproporcionadamente cortas y una cabeza demasiado larga, o viceversa.