¿Cómo estimular el interés de los niños por las actividades artísticas? El "Esquema de orientación educativa para el jardín de infantes Xiao Jingmei (ensayo)" (en lo sucesivo, el "Esquema") del jardín de infantes central de la ciudad de Huayang, condado de Shuangliu, ciudad de Chengdu, enfatiza que en el campo del arte, es necesario "iluminar a los niños para que sientan y expresen la belleza, y enriquecer a los niños. La experiencia estética les permite experimentar la alegría de la libre expresión y creación". "Cuando los niños no pueden expresar plenamente su experiencia estética en el lenguaje, pueden expresar sus sentimientos sobre el mundo colorido a través de arte.Desde la enseñanza, siento que los niños están muy interesados en el arte. Es fácil mostrar entusiasmo espontáneo, pero a menudo es un interés espontáneo superficial que se queda en la etapa de "diversión" y "me gusta" y es inestable. Por lo tanto, al participar en actividades artísticas, debemos ser buenos para extender los intereses superficiales de los niños a un cierto nivel de motivación, es decir, "llamar a la motivación", internalizar la orientación de intereses original de los niños y transformar el entusiasmo superficial en motivación para participar activamente en actividades artísticas. ., convirtiéndolos en participantes activos. En cuanto a estimular el interés de los niños por el arte, tengo varias experiencias: en primer lugar, la selección de materiales es cercana a la vida y la imagen es intuitiva. El programa de estudios señala en la segunda parte "Contenidos y requisitos educativos" que "guían a los niños a entrar en contacto con el entorno que los rodea y con las personas, cosas y objetos bellos de la vida, enriquecen su experiencia perceptiva y su gusto estético, y estimulan su interés por expresar la belleza y crear". belleza." La tercera parte del programa, "Organización e implementación", también señala que elegir cosas y temas cercanos a la vida de los niños y que les interesen es uno de los principios. Los sonidos, las luces, las formas y los colores de la vida real pueden despertar el interés de los niños. Elegir temas de pintura de la vida real es la forma más corta y eficaz. Por tanto, es necesario enriquecer la experiencia de la vida diaria de los niños y ampliar sus conocimientos a través de diversos canales. A menudo se exige a los padres que pongan a sus hijos en contacto con entornos naturales y sociales como campos, parques, calles, etc., que los niños puedan entender. Habla a menudo con tus hijos sobre familiares y amigos, déjales recordar cosas interesantes de la vida y enriquece el tema de la creación. De esta manera, al elegir actividades artísticas, los niños pueden elegir contenidos familiares y atractivos como temas de pintura basados en sus experiencias de vida existentes. Por ejemplo, en la actividad de dibujar círculos para niños en clases pequeñas, se pueden elegir algunos objetos que los niños conozcan y les gusten, como globos, soles, pelotas, etc. En lugar de que el maestro simplemente haga una demostración en la pizarra; en la actividad de dibujar autos en la clase media, primero debemos comprender la experiencia original de los niños a través de la conversación y luego llevarlos a visitar algunos autos en la carretera. ¿Cómo es la estructura interna de un coche? Espera, los coches que los niños dibujen a través de esta serie de actividades deben ser únicos y estar llenos de diversión infantil. Otro ejemplo es configurar una columna de diario de arte, dejar que los niños de la clase alta escriban diarios en forma de dibujos y luego pegar los diarios de arte dibujados en las columnas dispuestas. Algunos niños usan varias imágenes juntas para registrar las actividades del día y otros usan una imagen para registrar los eventos más significativos del día. Durante la actividad, organizaron a todos para que se sentaran frente a la galería y dejaran que los niños señalaran sus imágenes una por una y contaran historias del diario. En segundo lugar, crear un ambiente estético y estimular la motivación. Por lo tanto, una vez determinada la selección de materiales, debemos hacer todo lo posible para crear un ambiente psicológico relajado y feliz para los niños. Este es también un ambiente emocional y estético para despertar la curiosidad y el deseo de conocimiento de los niños, generar entusiasmo emocional y. luego transfórmate en el impulso de pintar, haciendo que los niños mantengan su cuerpo y mente en las mejores condiciones, estimulando la motivación creativa. Por ejemplo, la mejor manera de pedirles a los niños que dibujen el sol es llevarlos al aire libre, observar y apreciar el sol en la mañana, el mediodía y la noche, y darse cuenta de que el sol cambia en diferentes momentos. Ya no son sólo unas pocas figuras de rayos de círculos rojos. Por ejemplo, cuando se requiere que los niños utilicen métodos de intersección y tangente para combinar monedas en varias imágenes, el maestro puede colocar más juguetes compuestos de círculos en la sala de actividades y colocar más juguetes en el mural al crear situaciones compuestas de círculos. permitir que los niños pequeños generen asociaciones ricas en esta situación. Además, al dibujar renacuajos, los maestros los colocaban en botellas de vidrio y luego usaban diapositivas para mostrar las posturas de los renacuajos. Los renacuajos nadan bajo las luces y la maestra guía a los niños para que observen y dibujen. Aunque los profesores no mencionaron nada durante el proceso de enseñanza, brindaron a los niños un buen ambiente de observación. A través de la observación y la imaginación libre, los niños seguramente dibujarán renacuajos realistas con diferentes posturas. En tercer lugar, guiar a los niños para que se desarrollen libremente y creen de forma independiente. Son muy creativos. Son audaces, románticos, desenfrenados y no están sujetos a reglas ni regulaciones. Pueden asociarse, personificar, mitificar a voluntad, aunque sean arrogantes. Las actividades artísticas son un medio para que los niños se conecten con el mundo exterior. El programa de estudios señala repetidamente que el arte es una forma importante para que los niños "expresen sus conocimientos y sentimientos" y que se les debe permitir "expresar con valentía sus sentimientos, comprensión e imaginación". En consecuencia, es necesario “superar el sesgo de poner demasiado énfasis en las habilidades y los estándares”.
Enfatizar la autonomía de la pintura infantil es también una negación de la forma en que me enseñas a pintar en el arte infantil. Por lo tanto, los maestros de jardín de infantes enseñan a los niños algunas habilidades necesarias para la pintura, como el reconocimiento de varios colores, figuras geométricas y figuras físicas. Debe desempeñar el papel de "lanzar ladrillos y atraer jade" y adoptar activamente varios métodos para permitir que los niños desarrollen una rica imaginación y dibujen de forma independiente. En segundo lugar, el alcance del tema no debería ser demasiado limitado. Por ejemplo, cuando se enseña a los niños a dibujar personajes dinámicos, lo que suelen hacer los niños, como "niños regando flores", etc. Las creaciones infantiles sólo pueden limitarse a los niños. Las imágenes comunes lo reflejan regando flores y las imágenes son extremadamente ricas. Lo que dibujan es a menudo un patrón y el potencial creativo de la imaginación de los niños no se aprovecha plenamente. Si se cambia por "regar flores", los niños tendrán mayor libertad de imaginación y creatividad. Pueden considerar problemas desde múltiples dimensiones, imaginar diferentes escenas y crear escenas como "maestra y niños regando flores", "abuelo regando flores", "maestra regando flores mientras los niños miran", "jardinero regando flores en el parque", algunas en casa, algunos están en jardines de infancia y otros en parques. Además, también se utilizan juegos, poemas, cuentos, canciones y otras formas para movilizar el entusiasmo de los niños, especialmente cuando los niños están estancados o inmóviles, podemos captar la curiosidad de los niños sobre las cosas que los rodean e inspirarlos e inspirarlos a través de preguntas y sugerencias. y alentar, ampliando así el pensamiento de los niños, despertando el pensamiento de los niños y, en última instancia, creando obras creativas. Por ejemplo, para evitar que los niños dibujen sandías de la misma manera, permítales hablar sobre su comprensión de las sandías con anticipación antes de dibujar sandías. Al dibujar sandía, los niños pueden cortarla, comerla y plantarla, lo cual es rico e interesante. En cuarto lugar, el uso flexible de la evaluación y su fomento pueden obviamente estimular el interés de los niños por las actividades artísticas. El problema es que en el pasado los profesores solían pedir a los niños que mostraran dos extremos en las actividades artísticas: "Me encanta dibujar bien, dibujar más, dibujar mejor" y "Si no sabes dibujar, tienes miedo de dibujar, no lo hagas". dibujar, y mucho menos hablar de pintura". Por lo tanto, la evaluación del arte infantil no puede ser demasiado formal y debe evaluarse en función de las características de la edad y las habilidades pictóricas de los niños. Como señala el programa de estudios en la cuarta parte "Evaluación Educativa": "Reconocer y valorar las diferencias individuales de los niños, evitar el uso de estándares uniformes para evaluar a diferentes niños y utilizar comparaciones horizontales con precaución frente a los niños". En términos de aplicaciones específicas, creo que el estímulo debería ser el foco principal primero. La evaluación de las pinturas de los niños depende principalmente de si son infantiles, qué tipo de emociones expresan y si hay puntos brillantes de pensamiento creativo, estimulando así el pensamiento de los niños. Interés por la pintura. En segundo lugar, en términos de tiempo y método de evaluación, muchos maestros organizan la evaluación al final de las actividades artísticas, o se concentran en escuchar a algunos niños hablar sobre sus sentimientos sobre las obras de otras personas, o comentar sobre las obras que el maestro cree que son bien. El formato es relativamente simple y a la mayoría de los niños sólo se les puede pedir que escuchen en silencio y no tienen la oportunidad de expresarse. Algunos niños no completan las tareas y están inmersos en el trabajo. En este momento, la eficiencia de organizar la evaluación colectiva es baja y el efecto es medio. Por lo tanto, creo que en este momento los profesores pueden realizar evaluaciones individuales de los niños. La evaluación debe basarse en los objetivos de esta actividad, ser concisa y directa, y tener una amplia gama de evaluaciones. La evaluación colectiva se puede organizar en la parte de "introducción" de la siguiente actividad artística. El maestro puede dedicar de tres a cinco minutos a hablar sobre la situación general y los niños que se han desempeñado particularmente bien o han logrado avances particularmente significativos. Pueden evaluar tanto los resultados como el proceso. También pueden permitir que los niños se comuniquen entre sí y descubran. descubrir las fortalezas y debilidades de ellos mismos y de sus pares. Al mismo tiempo, los maestros deben evaluar las evaluaciones de los niños y guiarlos para que se traten a sí mismos y a los demás correctamente. En la evaluación, debemos hacer todo lo posible para crear oportunidades para que los niños se expresen, de modo que todos los niños puedan aprender a evaluar y participar en la evaluación.