Los pasos y métodos para dibujar personajes comparten técnicas de dibujo.
2. Paso 2: Comienza a dibujar desde el cuello, combinando el contorno del cuerpo y los pliegues provocados por el movimiento. Presta atención al grosor, profundidad y longitud de cada línea.
3. Paso 3: Siguiendo el paso anterior, ajuste la relación del boceto de la imagen. Puedes poner algunos tonos para abrir la relación de la imagen, presta atención a los tonos.
4. Presta atención a la composición, proporción y dinámica. Los lados de los bloques delinean las partes más grandes del objeto. La apariencia debe ser normal y rápida, no te preocupes por tantos detalles.
5. Puedes meter la cabeza primero y luego empujar todo el cuerpo hacia afuera. Sin embargo, cabe señalar que los rasgos faciales deben dibujarse con delicadeza y precisión, y hacerse de una sola vez, de lo contrario afectará fácilmente al resto del dibujo.
6. Los pasos más comunes: difuminar los rasgos faciales, determinar la posición y el tamaño, dibujar rápidamente la forma general y captar la forma del marco grande y la relación intercalada obvia. Primero profundice en los rasgos faciales, las manos y los pies y otros al final. Ventajas: Incluso si la imagen se detiene en cualquier momento, la imagen se puede mantener intacta. No habrá sensación de pintura interminable. Dificultades: observar y captar el conjunto, utilizar el bolígrafo con fluidez y comprender el entretejido.
7. La postura sentada generalmente es fácil de mostrar en el lado frontal y en el ángulo de cuatro cuartos. Preste atención a la tendencia dinámica general del personaje y la relación proporcional entre toda la persona. No dibujes la parte superior del cuerpo demasiado corta ni las piernas demasiado largas.
8. Delinee rápidamente la forma del marco de toda la persona (como la cabeza, el pecho, las caderas, las extremidades, las manos y los pies). Usa el bolígrafo para determinar el todo, puedes intercalarlo ligeramente, pero no es necesario que dibujes demasiado. Observa siempre el todo y no te dejes atrapar por las partes.
9. Perfecciona los detalles: Dibuja imágenes específicas de la cabeza, las manos y los pies, y aumenta la escala de grises. Al mismo tiempo, ajuste la relación entre las líneas de ropa y agregue líneas de recorte y otras decoraciones.
10. Profundiza en la imagen: Utiliza los laterales y el frente para realzar la superficie gris y aumentar el volumen del pecho, la pelvis y las extremidades. Ajuste la relación primaria y secundaria de la imagen, prestando atención a la relación de fuerza de los brazos y piernas delanteros y traseros.