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En 1927, Meyer, director general de Metro-Goldwyn-Mayer, tenía una idea en mente. En una pequeña cena en su casa de la playa, sugirió a sus amigos más cercanos de la industria cinematográfica que "los actores, directores, guionistas y directores de fotografía más talentosos de nuestro círculo deberían reunirse y formar un grupo... para poder convertirse en un pilar de Hollywood." Todos los invitados presentes estuvieron de acuerdo, pero nadie pensó que esta idea cambiaría la historia de Hollywood e incluso del cine estadounidense. Muchos años después, cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se mantuvo firme después de la tormenta y los Premios de la Academia se convirtieron en los premios de mayor alcance, la gente recordó esta decisión histórica y tuvo que admitir que Louis Meyer tuvo un gran impacto en la Estados Unidos. Un enorme aporte y visión al cine.
La primera noche de los Oscar en la historia de los Oscar se celebró el 19 de mayo de 2019 en el Bud Room del Hollywood Roosevelt Hotel. La ceremonia de premiación duró sólo 4 minutos y 22 segundos, la más corta en la historia de los Oscar. Este año, * * * se entregaron 15 premios Oscar, pertenecientes a 12 películas, pero muchos de los premios duraron poco, como el Premio al Mejor Subtítulo y el Premio a la Mejor Calidad Artística, que fueron cancelados por segunda vez.
Este año, el mundo ha salido del silencio. Warner Pictures se atrevió a ser la primera del mundo y realizó un largometraje “El Rey del Jazz” con un episodio. Aunque muchas celebridades de Hollywood, incluidos Charlie Chaplin y el propio Louis Meyer, no estuvieron de acuerdo con el paso de la película del cine mudo al sonoro, "El rey del jazz" causó una sensación sin precedentes tras su estreno en Hollywood Una vez que escuché las voces de la gente en la pantalla. , estaba muy feliz. La Academia rechazó la propuesta de seleccionar "El Rey del Jazz" como Mejor Película y Mejor Calidad Artística, y solo otorgó a Warner Pictures un premio especial. Sin embargo, se ha convertido en una necesidad histórica que el cine avance hacia el sonido. No pasó mucho tiempo para que las principales compañías cinematográficas cambiaran su tono, y el cine sonoro finalmente reemplazó al cine mudo como corriente principal en la pantalla grande. Muchas grandes estrellas de la era del cine mudo empezaron a hablar en la pantalla. Cuando la diosa de Hollywood Greta Garbo interpretó a Anna Christie, MGM solo promocionó la película con una frase: "Garbo Speaks", que se convirtió en el titular de primera plana de 12 periódicos.
A excepción de un premio especial, todos los Premios de la Academia de este año fueron otorgados a películas mudas. Como último clásico de la era del cine mudo, "Forever" ganó el premio a la mejor película y el premio al mejor efecto artístico. Sus técnicas de disparo incluyen disparos aéreos, actuaciones en pantalla panorámica, tomas de combate aéreo en rojo y azul, etc. Después de eso, las películas mudas completaron sus roles históricos y gradualmente se retiraron de los escenarios.
Del 65438 al 0929, Estados Unidos comenzó a entrar en la Gran Depresión, y muchos trabajadores desempleados vivían en las calles. Sin embargo, la industria cinematográfica está en auge. La aparición del cine sonoro inyectó nueva vitalidad a la industria cinematográfica. Al principio, el inteligente magnate del cine Louis B. Meyer no se tomaba en serio el cine sonoro. Más tarde, al ver que el cine sonoro era más prometedor que el cine mudo, MGM Pictures emitió decisivamente una orden de cambio. Este año, Metro-Goldwyn-Mayer hizo dos contribuciones importantes al cine sonoro. Uno es el primer micrófono boom utilizado en el rodaje de "Madame X", que mantiene el micrófono sobre los labios del actor, mejorando enormemente la calidad de la grabación. La otra es una nueva tecnología de síntesis creada por el famoso productor Irving Solberg cuando era productor de "Broadway Melody". La primera película sonora de MGM, "Broadway Melody", ganó el segundo Premio de la Academia a la Mejor Película, poniendo así fin al dominio de Warner en la tendencia del cine sonoro.
El 3 de abril de 1930 se celebró la segunda ceremonia de los Premios de la Academia en el Coconut Grove Hall de Ampasa. Ese día, el hotel estaba muy iluminado y había un flujo interminable de personas que venían a unirse a la diversión. Los Oscar de este año cuentan con siete premios, la menor cantidad en la historia de los Oscar. Se entregaron siete premios a siete películas, un hecho único en la historia.
El premio a la Mejor Actriz fue para Mary Pickford por "Coquette". Esta fue su primera aparición en una película sonora. Esta bella y encantadora actriz comenzó a ganarse la vida actuando a la edad de cinco años. Cuando se unió por primera vez a Belvograve Film Company, su salario semanal era de sólo 20 dólares, lo cual era extremadamente pobre.
Apareció por primera vez en la pantalla en "The Lonely Villa", dirigida por Griffith, a la edad de 65,438+06 años. Ella es pequeña y exquisita. El par de lindos hoyuelos en la cara del bebé han creado muchas imágenes de niñas saludables y brillantes en la pantalla. Son la imagen ideal de niñas inocentes en la mente del pueblo estadounidense, por eso se las llama "Amante de Estados Unidos". Películas como "Tess of the Storm Country" y "Madama Butterfly" fueron muy populares. En 1916, como muchos directores y actores de cine famosos, Mary Pickford fundó la compañía cinematográfica en el camino hacia la producción y su futuro marido, Douglas Fairbanks. , también fundó la Douglas Fairbanks Company en 1917. Durante este período, había muchas empresas grandes y pequeñas en Hollywood, que era muy animado y tenía el potencial de cien escuelas de pensamiento compitiendo en el período de primavera y otoño.
Poco después, Fan Punk y su primera esposa se divorciaron debido a diferentes intereses. Pickford y Fairbanks finalmente se casaron debido a su cooperación comercial y los dos tuvieron una relación estrecha y profunda. Fairbanks, alto y guapo, es mejor interpretando la imagen de un héroe caballeroso que es recto, valiente, de buen corazón y elimina el daño a la gente. Sus películas como Los tres mosqueteros, El hijo del Zorro, Robin Hood y El hombre de la máscara de hierro lo convirtieron en un títere muy popular.
En 1931, en circunstancias precarias, el jefe de la Compañía de Radio y Televisión de China no escatimó en gastos para filmar la película épica occidental "Top Gun Millennium", que fue un gran éxito. El espíritu pionero de la película resonó fuertemente entre el público estadounidense. En el clímax de la película, grandes grupos de inmigrantes, viajando en carruajes tirados por caballos o a caballo, se involucran en una feroz batalla por tierras libres. El paisaje de caballos al galope es magnífico y emocionante. Ray Company, que no obtuvo ningún premio en las tres películas anteriores, ganó tres premios a Mejor Película, Guión y Artista con esta película. A partir de entonces, las películas occidentales se hicieron populares en Hollywood. Sin embargo, como única mejor película en la historia de los Premios de la Academia, el récord de "Top Gun Millennium" no lo batió hasta 60 años después "Dances with Wolves", del director Kevin Costner, La relación entre blancos y blancos. Se representa y explora a los indios.
La cuarta ceremonia de los Premios de la Academia se celebró el 1 de noviembre de 1931 en el Hotel Baltimore de Los Ángeles. Antes de que comenzara oficialmente la ceremonia, las luces del salón dorado se atenuaron y la cabeza de Edison apareció en la pared. El lugar fue solemne y se guardó un momento de silencio por Thomas Edison, quien acababa de fallecer. Los Oscar de este año establecieron un nuevo premio, el Premio de Ciencia y Tecnología, para honrar a quienes han contribuido a la tecnología cinematográfica. El premio a la Mejor Actriz de este año lo ganó Leila Marie, de 62 años, quien era la actriz de mayor edad en el momento del premio. En su obra premiada "Save the Woman", interpretó a un anciano desafortunado que adoptó a un niño abandonado y tuvo que matar para protegerlo. Quizás debido al camino lleno de baches de Dressler, su actuación pareció particularmente sincera y conmovedora, derrotando así a cuatro jóvenes y hermosas competidoras para ganar el trono de mejor actriz.
En aquel momento, nadie predijo que este gran hombre paralítico se convertiría en el único presidente en la historia de los Estados Unidos en ser elegido para tres mandatos consecutivos, y nadie sabría que sería denunciado como una nueva administración "*Conspiración del Partido Comunista" salvará a Estados Unidos. Hollywood está ocupado "haciendo películas hermosas para gente hermosa". MGM, que quiere mostrar su fuerza, filmó este año el éxito de taquilla "Grand Hotel", protagonizado por Greta Garbo, Joan Crawford y John Barrymore, Wallace Pillay y Leona Barrymore. . En esta película, cinco protagonistas con diferentes identidades y estatus se encuentran por casualidad en un hotel de lujo de Berlín. Impulsados por deseos despreciables, crean conspiraciones y derramamiento de sangre durante el día y la noche. Esta estructura de historia especial es la primera de su tipo en una película de Hollywood, y cinco de ellas están protagonizadas por estrellas de MGM, lo que también es un movimiento sin precedentes. El star system, que finalmente se formó a finales de la década de 1920, es uno de los poderosos pilares de la industria cinematográfica de Hollywood y ha dominado Hollywood durante tres a cuarenta años. Aunque esta película tiene muchas estrellas, pueden ser responsables de los altibajos de cada uno. La actuación de cada actor no fue particularmente destacada, por lo que ninguno ganó un solo premio.
Había dos actores en el quinto Oscar, ambos elegidos Mejor Actor debido a una votación reñida. Redrick, Dr. Jekyll y Mr. Hyde ganaron el premio al Mejor Actor por sus papeles del gentil doctor y su cruel encarnación, mientras que Wallace Pillay, quien interpretó al boxeador en "In", también ganó por su destacada actuación. Esta es la primera vez que los dos hombres comparten un premio. Desde esta sesión, la academia ha aprendido una lección y siempre prepara algunas estatuas de oro más en la ceremonia de premiación para afrontar situaciones similares.
La corona de Mejor Actor de este año recayó en la famosa "Primera Dama del Teatro Americano" de Broadway, Helen Hayes. Esta película, traducida como "El crimen de Madeleine Crawford", describe a la madre de una actriz que se sacrifica de todas las formas posibles para que su hijo ilegítimo tenga éxito y finalmente se convierta en un científico prometedor. Con sus hábiles y delicadas habilidades de actuación, Helen Hayes retrató el gran amor maternal de su madre de una manera muy conmovedora. Mayer, directora ejecutiva de MGM, estaba tan conmovida que lloró después de verlo. Por lo tanto, Helen ganó merecidamente el Premio a la Mejor Actriz.
En los próximos Oscar, Disney volverá a ganar el premio a la Mejor Película de Animación por "Los tres cerditos". En su discurso de aceptación utilizó la palabra "Oscar" para referirse a la entrega de los Premios de la Academia. Aunque la Academia cree que el nombre Oscar fue dado originalmente por una bibliotecaria, una vez accidentalmente vislumbró la estatua dorada y exclamó: "Dios mío, parece que mi tío Oscar algunas buenas personas difundieron el nombre". . Además, Betty Davis y un columnista de cine, Sidney Skolskovsky, también insistieron en que fueran nombrados, pero el hecho indiscutible es que el nombre del Premio de la Academia era La Academia lo aceptó porque Disney mencionó "Oscar" con reverencia y aprecio en su discurso. . En 2001, los Premios de la Academia recibieron el nombre de Oscar, nombre que todavía se utiliza en la actualidad.
El 16 de marzo de 1934 se celebró la sexta ceremonia de los Premios de la Academia en el Coconut Grove Hall del Hotel Pasade. El conocido comediante Will Rogersall fue el maestro de ceremonias. Su conversación humorística y su control flexible hicieron de la entrega de premios el proceso más animado de la historia. Al entregar el premio al Mejor Director, abrió el sobre y dijo: "Vi crecer a este joven. Es genial. ¡Vamos, Frank!". El joven director Frank Capra, nominado por dirigir "Lady Today", se sobresaltó y pensó que su sueño se haría realidad, pero al final fue Frank, que no era un "joven", el que ganó, y el director de "En tiempos turbulentos". Frank Lloyd de "Primavera y otoño". A la vista del público, Capra atravesó el período "más largo, más lamentable y más desgarrador" de su vida, pero no se deprimió. Resulta que uno de los chistes de Rogers hizo que una persona tuviera éxito.
"One Night Stand" de Frank Capra lo llevó a subir al podio por primera vez, creando un milagro en la historia de los Oscar. La película, basada en la novela "Midnight Bus", ha tenido sus idas y venidas. Un actor que en primer lugar no quería hacer una película, una actriz que siempre era quisquillosa y una historia que no destacaba, ninguno de estos fueron obstáculos para Frank Capra. En la noche de premios, "Love Overnight" dominó la competencia, ganando cinco premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Actor y Mejor Guión Adaptado. Cuando el maestro de ceremonias Owen Cobb anunció la mejor película, simplemente dijo: "El ganador es..." y el público respondió con un coro de "¡..."One Night Stand!" Este tipo de batalla es poco común en la historia de los premios.
En 1938, una comedia animada, sana y brillante "La vida es como un sueño" empujó una vez más a Capra al trono de mejor director. Este es su tercer Premio de la Academia al Mejor Guionista y Director de Comedia en cinco años. Esta historia describe a los magnates serios y sofisticados de Wall Street que intentan comprar bienes raíces y construir fábricas para obtener ganancias. Influidos por la pérdida de tiempo y el aprovechamiento del día y la noche, los miembros de su familia abandonan su intención original de convertirse en filántropos y promover. la buena vecindad y la alegría de vivir más que unos pocos miles de dólares. El dinero es un concepto más importante. Capra combina con éxito la sátira social y una cálida humanidad en una excelente comedia que se siente como una brisa primaveral. Precisamente por eso, frente al clásico desafío de "Phantom", una de las mayores películas pacifistas de la historia del cine, "Born Like a Dream" ganó dos premios a la mejor película y al mejor director.
La contribución de Capra al cine estadounidense va mucho más allá. En 1935, cuando se acababa de establecer el Gremio de Directores, el Gremio de Actores y el Gremio de Guionistas anunciaron un boicot a los Premios de la Academia. Las principales productoras retiraron sus inversiones debido a la debilidad de la Academia en los conflictos laborales. Frank Capra se convirtió en presidente de la Academia, promulgó una serie de medidas de reforma, incluida la implementación de una "política de puertas abiertas" para hacer que los Oscar sean cada vez más internacionales; agregar el premio al Mejor Actor de Reparto y duplicar el premio de actuación; Estatuto para cerrar la brecha entre la Academia y varios sindicatos. Se puede decir que Capra es una figura histórica.
Si la academia pasó de ayer a hoy... y cayó en el camino, fue Capra quien la ayudó a levantarse y le dio un nuevo comienzo.
Más allá del tiempo y el espacio, regresa a 1932, escenario de la Sexta Entrega de los Premios de la Academia. Este año, el Imperio Británico volvió a florecer en Estados Unidos. "La vida privada de Enrique VIII" ganó el premio al mejor actor por su poco atractivo actor británico Charles Laughton, mientras que otra película británica "La vida secreta de Enrique VIII" ganó el premio al mejor actor por su interpretación de una familia inglesa del final del siglo XIX. Dinastía victoriana hasta la primera Los cambios en los treinta años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial ganó dos premios a Mejor Película y Director... quizás esta sea la razón por la que las películas nominadas de este año son tan buenas. Muchas películas excelentes, como el mejor musical de la historia, "42nd Street", una comedia tesoro de humor y sabiduría, se quedaron con las manos vacías.
En 1934, Columbia, una de las ocho principales compañías de Hollywood, aún no había conseguido ningún logro en cuanto a ganar premios Oscar. Cuando el jefe de Columbia, Harry Cohn, preparó una comedia personalizada, contó con la ayuda del famoso actor de MGM, Robert Montgomery. Meyer, presidente de MGM, respondió: "Montgomery no cree que valga la pena actuar en este tipo de películas". Esta película de comedia dirigida por Frank Capra ganó en la séptima noche de los Oscar al mejor director y al mejor actor. Mejor actriz. Sumado a los dos premios y un premio técnico obtenidos en una noche, Colombia ganó ocho premios Oscar en la misma noche, haciendo de la séptima noche de premios una auténtica noche colombiana.
A lo largo de la década de 1930, Gabe se disparó hasta convertirse en la estrella de cine masculina más famosa indiscutible de Hollywood. Protagonizada por él