Tutorial de técnica de ilustración Super CG: cómo dibujar ilustraciones CG de estilo antiguo al aprender ilustraciones

Tutorial de escena de ilustración CG

En nuestra vida diaria, a menudo nos encontramos con el problema del tutorial de producción de escena CG.

Computadora: Huawei MateBook14

Sistema: Windows10

Software: SketchUp10.0

1. Primero, dibuja dibujos simples en SketchUp For. una forma rectangular, simplemente haga clic en el cuadro desplegable en el ícono circular en la barra de herramientas y seleccione Rectángulo. Creas un rectángulo haciendo clic en la primera esquina del lienzo y luego configuras la segunda esquina para crear el rectángulo. Luego puede usar la herramienta Empujar/tirar para tirar del rectángulo y darle una forma 3D. La herramienta Línea te permite dibujar otras formas de la misma manera.

2. Luego usé render para crear un ambiente y jugar con luces y sombras. Puedes hacer esto en SketchUp usando la barra de herramientas Sombras (Ver>Sombras)). Una vez que estoy satisfecho con mi trabajo, exporto el archivo a Photoshop, voy a Archivo > Exportar > Gráficos 2D, lo que abrirá un cuadro de diálogo con la opción y lo guardo como JPEG. En Photoshop comencé usando las herramientas Color y Degradado de luz suave para establecer algunos colores básicos, estos tonos sutiles serán la paleta principal para el ambiente.

3. Luego, con los colores básicos establecidos, comencé a agregar texturas a toda la escena. Agregué estas texturas en los modos Luz suave y Normal, usando la herramienta Borrador y un pincel suave configurado en la opción "Transferir" (creando un efecto de desvanecimiento en cada extremo del trazo del pincel).

Y borrar partes de la textura si es necesario. Luego toma un pincel de textura y mezcla las dos técnicas. Finalmente, dibujé una hilera de nubes, delineando aproximadamente el cielo.

4. Luego, comienza a trabajar muy intensamente en el fondo, agregando detalles en las montañas y el cielo, intensificando la luz agregando sombras en el modo Luz Suave y aumentando (pintando) la textura en el modo Normal. También agregué una sensación atmosférica al cielo (pintado en modo normal usando la opción de transferencia activa) para darle más profundidad y movimiento a la escena.

5. Luego, utiliza máscaras de Curvas para enfatizar aún más la luz y el contraste para agregar el ambiente que caracteriza la escena. El siguiente paso fue refinar todo el entorno, así que continué usando el pincel en modo normal y pinté todos los detalles en primer plano.

6. Finalmente, dibujando líneas rugosas, se obtiene una forma negra definida (como un contorno). En este punto comencé a pintar el volumen usando Normal, Color y Active Shift para tener más control sobre el pincel. Luego comencé a bloquear el personaje usando el modo de capa Aclarar, agregando sombras para que coincidieran con el color del personaje y el ambiente del entorno. Finalmente, agregué algunos puntos de luz en el exterior de la armadura para crear más contraste con el personaje. Artículo académico Comparta el método de expresión de los pliegues de la ropa en ilustraciones CG de estilo antiguo.

Hola a todos, soy el rey perfecto

El tutorial compartido en este número es la expresión parcial de los pliegues de la ropa en la antigüedad. ilustraciones de estilo CG. Los temas de estilo antiguo nunca han sido menos populares en el círculo de la ilustración. Cada vez más principiantes que acaban de ingresar a la industria están aprendiendo y probando ilustraciones de estilo antiguo. Sin embargo, muchos amigos no saben por dónde empezar, por lo que este tutorial es principalmente para principiantes. aprenda y comparta. Un caso relativamente típico, la técnica de pintura es simple y fácil de aprender, y tiene una aplicabilidad más amplia. Sin más preámbulos, ¡tomen el pincel y aprendan juntos!

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Borrador de línea Debe ser delicado y suave, con relaciones precisas y claras entre pliegues y pliegues.

2. Etapa de colocación de color

Si el contorno del dibujo lineal está cerrado, podemos usar la herramienta varita mágica en PS para seleccionar fuera de todo el dibujo lineal y luego invertir la selección. y luego continúe Aplique el color de manera plana, prestando atención a la relación de capa entre diferentes elementos y colores.

3. Etapa de pintura vertical

Utiliza un rojo frío con un brillo más bajo para comenzar a pintar desde el área más oscura. En este momento, debes subdividir cada pliegue grande en claro y oscuro. áreas.

4. Caracterización en profundidad

Agrega gradualmente colores excesivos desde las partes oscuras a las partes brillantes, haciendo que todo el tono sea más rico y detallado. Presta atención a los cambios en las luces para reflejar mejor. la ropa La textura de la tela.

La siguiente figura muestra la disposición de las relaciones entre capas. Las buenas relaciones entre capas se basan en la facilidad de modificación, división y caracterización.

5. Refinamiento completado

Profundice gradualmente los detalles, fortalezca la relación de color (cambios cálidos y fríos) y, finalmente, encuentre un material de patrón de tela tradicional adecuado para aplicar capas y crear la textura. La ropa es más refinada. Hay una sensación de realidad.

El diagrama esquemático del proceso de dibujo es el siguiente:

¿Qué te parece? ¿Parece muy simple y fácil de aprender? Quizás no puedas hacerlo con tus ojos. pero con tus manos. ¡Ven y sigue el tutorial y pruébalo tú mismo! Cuando aprendas ilustración Cómo dibujar ilustraciones CG antiguas

Técnicas básicas de pintura

1. el archivo de papel de dibujo creado en Photoshop y delinee el dibujo lineal del objeto a dibujar. Una vez que el boceto esté completo, ajuste la transparencia de la capa del boceto a aproximadamente 20. Cree una nueva capa, use un pincel redondo de marca dura de 4 píxeles para seleccionar el negro para delinear las líneas y dibuje lentamente el contorno de los rasgos faciales, prestando atención a la combinación de lo virtual y lo real.

2. Después de dibujar el marco general de la ropa, comienza a dibujar los pequeños patrones en la ropa. Una vez completado aproximadamente el dibujo lineal del personaje principal, la imagen debe combinarse con algunas escenas pequeñas para hacerla más interesante, como flores, hierba, montañas y rocas.

3. Colorea los personajes que dibujaste. Primero, comience con la piel. Cree una nueva capa. Utilice un pincel redondo marcado para pintar la piel en la pantalla con blanco puro. Establezca la transparencia de la capa en aproximadamente 40.

4. Colorea las joyas. Cree una nueva capa, use un pincel redondo marcado para seleccionar el color correspondiente y pinte el color de fondo del objeto pintado de manera plana de acuerdo con la relación clara y oscura entre el lado oscuro y el lado brillante.

5. Una vez finalizado el maquillaje, colorea la ropa. Color selecciona parámetros de valor de color según el objeto de referencia. Tenga en cuenta que se deben colocar diferentes colores en diferentes capas nuevas para su posterior modificación y ajuste.

6. Para hacer que la ropa en la imagen sea más tridimensional, necesitas crear una nueva capa de sombra, ajustar el modo de capa a Multiplicar, seleccionar un color similar a la tela de sombra deseada y use una marca suave Use un pincel redondo para pintar a lo largo de la textura de los pliegues de la ropa.

7. Después de dibujar los personajes, simplemente agrega algunos adornos y decoraciones.