Bailar danzas folclóricas también requiere dominar las técnicas de respiración.
Bailar danzas folclóricas también requiere dominar las técnicas de respiración.
Bailar danzas folclóricas también requiere dominar las técnicas de respiración. Sin la cooperación de la respiración, los movimientos de danza parecerán aburridos, indiferentes y carentes de atractivo. Bailar danzas folclóricas también requiere dominar las técnicas de respiración. Bailar danzas folclóricas también requiere dominar las técnicas de respiración 1
A partir del conocimiento de la fisiología moderna, podemos saber que la respiración es un tipo de movimiento. La esencia de la respiración es el intercambio de gases entre el organismo y el ambiente externo. El pecho se expande en todas direcciones al inhalar y se contrae al exhalar. Se puede observar que la respiración depende directamente de los cambios en el tórax. En un sentido estricto, la respiración en la danza debería llamarse respiración artística.
La respiración artística consiste en controlar, procesar, captar razonablemente y utilizar la respiración sobre la base de la respiración natural, pasando de las necesidades fisiológicas al control y aplicación racional. Hacer que respiración, ritmo y estilo alcancen una unidad sumamente perfecta.
La respiración da vida a las personas, y la danza da vitalidad. Esto es cierto en la danza clásica, es cierto en la danza moderna y es cierto en la danza folclórica. A continuación se toma como ejemplo la danza coreana para hacer un análisis sencillo de las características de la respiración en la danza folclórica. Inhale rápidamente, contenga la respiración e inhale lentamente; exhale rápidamente, contenga la respiración y exhale lentamente
Características respiratorias de la danza folclórica coreana
El uso de la respiración en la danza folclórica coreana es el más singular En un sentido típico, el uso de la respiración es una característica importante de la danza coreana, y también es un vínculo muy importante. Su ritmo y encanto, la integración de la belleza interior y la belleza de la danza se coordinan a través de formas rítmicas únicas. métodos de respiración.Para lograr el resultado de la sublimación artística.
Las características respiratorias de la danza coreana de las que quiero hablar son la combinación de los ritmos de tambor más comunes de Gugri y la respiración de la danza. Gugeli expresa emociones implícitas y afectuosas, y el ritmo es uniforme y lento. Utiliza la respiración para doblar y estirar las rodillas y el juego de pies, y presta atención a todo el cuerpo. Hay una coherencia evidente, y también constituye el flujo y la continuación. las posturas de baile.
El uso de la respiración suele tener un punto de partida breve y potente al iniciar el método, y luego la continuidad es relativamente lenta. Por ejemplo, al realizar danza coreana, los movimientos generalmente se completan flexionando y extendiendo las extremidades inferiores junto con la respiración. Cuando se prepare para una media sentadilla, primero inhale rápidamente durante media respiración y al mismo tiempo extienda las rodillas hacia arriba; junto con la inhalación, y luego haga una pausa por un momento en la respiración.
Este tipo de pausa está especialmente dispuesta en el proceso de danza coreana. En el momento de la pausa, inhale lentamente la segunda mitad restante del aliento y estire las rodillas al exhalar, pida y exhale; Es lo mismo, doble las rodillas y exhale rápidamente, contenga la respiración y exhale lentamente. Este proceso de exhalación e inhalación presenta a menudo un marcado contraste entre dureza y suavidad, movimiento y quietud.
Es en el momento en que la danza cambia de dura a suave, del movimiento a la quietud, cuando la danza coreana a menudo contiene el carácter delicioso y gentil de la quietud en el movimiento. Bailar danzas folclóricas también requiere dominar las técnicas de respiración 2
¿Bailar danzas folclóricas afecta tu altura?
No. Si los niños van a instituciones formales de formación en danza para aprender habilidades básicas de danza, eso no afectará su crecimiento. Debido a que las habilidades básicas de la danza implican principalmente estirar hacia afuera y estirar las extremidades y, a menudo, requieren que los niños corran y salten, esto favorece el crecimiento y desarrollo de los niños. Sin embargo, cuando los niños practican habilidades básicas, los procedimientos de enseñanza incorrectos por parte de maestros y padres afectarán el desarrollo esquelético del niño.
Por ejemplo, cuando se aprende a hacer splits por primera vez, sólo los niños que son muy flexibles por naturaleza pueden hacerlo todo a la vez. La mayoría de los niños tienen que hacerlo lentamente.
¿Puede la danza folclórica ayudarte a crecer?
Sí, es posible, pero es necesario complementar tu nutrición a tiempo. No significa eso. Si bailas, crecerás inmediatamente. Por ejemplo, practicas danza durante la etapa de desarrollo. Al mismo tiempo, los complementos nutricionales son muy oportunos, lo que resulta útil. Si realizas un entrenamiento corporal formal durante un período de tiempo, como un entrenamiento básico de ballet o danza clásica, la forma de tu cuerpo se alargará y la forma natural, como una joroba, un cuello acortado o una rodilla ligeramente doblada, se verá afectada. corregido.
Esto puede resultar en un ligero aumento. Pero tenga en cuenta que un entrenamiento de giros suaves incorrecto o demasiado intenso puede hacer que algunos niños en desarrollo dejen de crecer si comprimen la columna.
Cosas a tener en cuenta al bailar danza folclórica
1. Las actividades de calentamiento deben realizarse antes de bailar
A la mayoría de las bellezas no les importan las actividades de calentamiento y por lo general van allí de manera informal. En lugar de seguir cuidadosamente los movimientos enseñados por el maestro, a veces la gente baila directamente sin calentar. Las actividades de calentamiento en realidad sirven para "calentar" todas las partes de su cuerpo para que sea menos probable que se lastime al bailar.
2. No es recomendable ingerir una gran cantidad de comida 30 minutos antes de bailar.
Si comes mucho antes de bailar, afectará a la función digestiva del estómago. Durante el baile y debilitar lentamente el estómago, tendrá un mal impacto en el estómago y la gente también se sentirá incómoda al bailar, lo que afecta directamente las emociones de la gente al bailar. Por lo tanto, debes tratar de evitar comer demasiada comida 30 minutos antes del baile. .
3. Después de bailar, debes relajar todo el cuerpo y realizar actividades relajantes.
Las actividades relajantes relajarán completamente los músculos de cada parte del cuerpo, de lo contrario, los músculos siempre estarán. En este estado es fácil lesionarse o provocar calambres, por lo que también es muy importante realizar actividades relajantes después de bailar. Es una medida necesaria para proteger el cuerpo.
¿Qué es la danza folclórica?
La danza folclórica generalmente se refiere a la danza folclórica que se produce y difunde entre el pueblo, restringida por la cultura popular, improvisada pero. con un estilo relativamente estable, para el autoentretenimiento Como función principal de la forma de danza. Las danzas folclóricas de diferentes regiones, países y nacionalidades se ven afectadas por el entorno de vida, las costumbres, los estilos de vida, el carácter nacional, las tradiciones culturales, las creencias religiosas y otros factores, así como por la edad y el sexo de los intérpretes y otras condiciones fisiológicas.
Existen diferencias muy obvias en las habilidades y estilos de interpretación. La danza folclórica es sencilla, diversa en formas y vívida en imágenes. Siempre ha sido una fuente indispensable de material para la danza clásica, la danza folclórica, la danza de la corte y la creación de danza profesional en varios países.
Pasos importantes para realizar bien la danza folclórica
1. Comprender los conocimientos geográficos y humanísticos de cada grupo étnico
Comprender los diferentes orígenes culturales, costumbres de vida y seres humanos. geografía de cada grupo étnico, comprenda lo que está bailando y tenga un concepto claro para captar las características de cada danza étnica la primera vez, y tenga una comprensión "preconcebida" del grupo étnico en sus pensamientos.
Por ejemplo, al realizar una danza tibetana, primero se debe comprender la ubicación geográfica y las características climáticas del Tíbet, comprender cómo se forman las posturas de la danza folclórica tibetana y luego aclarar los aspectos esenciales de la danza.
2. El lenguaje refinado del profesor y las demostraciones de movimientos estándar.
La danza no es como otras habilidades, debe aprenderse mediante la instrucción oral y personal del profesor. En este momento, el aprendizaje es inseparable de la demostración de acción estándar del maestro. Cuando los profesores explican los movimientos de danza, su lenguaje debe ser conciso y preciso; sus demostraciones de movimientos deben ser auténticas y puras.
3. Música de alta calidad
La danza es un arte visual y auditivo. La música es el alma de la danza, y la música y la danza son "carne y sangre, y los peces y el agua dependen unos de otros". El acompañamiento musical de alta calidad es el vínculo más indispensable e importante en la interpretación de la danza folclórica. La música tiene alma y emoción. Puede ayudar a los bailarines a liberar sus emociones en la danza.
4. Emociones ricas
En la ejecución de danza folclórica, no se trata de una actuación de danza para una nación, una repetición mecánica de partes del cuerpo, sino una actuación de diferentes danzas de cada una. Nación. Características y expresiones.
Lo que es más importante es que, si bien tienen un estilo y una postura auténticos, también deben tener emociones ricas y ser capaces de interpretar bien las características de movimiento de diferentes grupos étnicos. Porque la interpretación de la danza folclórica no es sólo la expresión del cuerpo, sino también la catarsis de las emociones. La danza debe utilizarse completamente como un canal de desahogo emocional.