¿Quién puede darme un resumen de la historia del arte extranjero?
Por orden histórico:
1. Arte primitivo y antiguo
(1). La Mesopotamia antigua y el arte egipcio
Región de la antigua Mesopotamia
1. Período Mer-Akkad (3500 a.C. - 2000 a.C. Durante este período, la religión jugó un papel importante en la vida social.
Teniendo un gran impacto en el arte). un impacto profundo.
Arquitectura: En la llanura aluvial no hay piedras de construcción. Los sumerios utilizaban arcilla para fabricar ladrillos como material de construcción principal. Para impermeabilizar el edificio, incrustaban fragmentos de cerámica rotos. impacto profundo en las generaciones posteriores y se convirtió en una decoración única de los edificios regionales. Los lugareños adoran los cuerpos celestes y las montañas, y llaman a los templos "residencias de montaña", por lo que construyen templos pagoda. El templo Uluk es un representante típico de los templos pagoda.
Talla:
Talla sumeria (talla pesada de la cabeza y espíritu interior), se encontraron 13 estatuas sumerias en el Templo de Abu en Tel Aspur. Es su obra representativa.
Las esculturas acadias (más realistas) y la cabeza de bronce del rey Sargón (tallada de manera realista, con una expresión solemne y majestuosa y una personalidad decidida) son las primeras esculturas reales descubiertas en la región de Mesopotamia. Tableta de alivio Naram-Sin.
Pintura La obra representativa de la pintura sumeria es la bandera militar desenterrada en la ciudad de Ur (una tabla de madera pintada con asfalto, incrustada de conchas, diorita y piedra caliza rosa para crear escenas de guerra y celebración). Grabado en madera con incrustaciones "Ur Huipai".
Artes y oficios: Las artes y oficios sumerios son la esencia de las antiguas artes y oficios orientales. 1. "El Cabra y el Árbol" desenterrados en la ciudad de Ur, hechos de diorita, conchas y oro. 2. El arpa sumeria con cabeza de toro es el instrumento musical exquisito más antiguo. La cabeza de toro está hecha de lapislázuli y pan de oro, el marco del piano es de madera de boj y el frente tiene incrustaciones de personas y animales en conchas sobre asfalto.
2. Período babilónico (1900 a. C. - 1600 a. C.)
Los babilonios heredaron las tradiciones del pueblo sumerio-acadiano en la cultura. La más completa que existe es la Estela del Código del rabino Hanmura. El código está grabado en piedra de basalto negro, con relieves en la parte superior y texto en la parte inferior.
3. Período asirio (1000 a. C. - 612 a. C.)
Arquitectura El arte asirio sirve principalmente a la vida secular y es muy realista. Los asirios no siguieron el más allá, no construyeron tumbas, su arte sólo se vio en los palacios. Durante este período, se construyeron los edificios palaciegos más magníficos y magníficos de la historia de Lianghe. El Palacio de Sargón II en Hursibad es el principal representante.
Relieves: Los relieves en piedra que decoran el palacio asirio miden 2-3m de altura y están incrustados en los muros interiores del palacio. Registra las expediciones militares, los hechos más importantes, la vida en la corte, etc. de los reyes asirios en las dinastías pasadas. Tiene funciones tanto decorativas como conmemorativas. "El ejército asirio asedia la fortaleza". Tras su desaparición en el siglo VII, el arte asirio también desapareció.
4. Período neobabilónico (612 a. C. - 539 a. C.)
La arquitectura Neo-Babilonia ha pasado por 10 generaciones de reyes y se ha convertido en el mayor centro político, económico, cultural y comercial. y centro de artesanía en Asia occidental. El arte de este período se concentra en la arquitectura de Nueva Babilonia. Babilonia era la ciudad más grande del mundo antiguo. Babilonia era una ciudad cuadrada, de 11 millas de largo, atravesada por el río Éufrates.
5. Arte Egipcio Antiguo
Egipto, situado en el curso bajo del río Nilo en el noreste de África, es una de las cunas de la civilización mundial. Como arte, el antiguo Egipto juega un papel importante en la historia del arte mundial con sus tradiciones nacionales únicas y características de estilo.
Arquitectura Los edificios egipcios son grandes y magníficos, contienen fuertes conceptos religiosos y poder espiritual, y muestran un significado conmemorativo eterno.
La pirámide es el edificio de mausoleo más antiguo del antiguo Egipto. Es un símbolo sagrado del poder real de Egipto. La más representativa es la Pirámide de Kizer en el oeste de El Cairo, la capital de Egipto. Es el mausoleo del faraón compuesto por tres grandes pirámides de los faraones de la cuarta dinastía Koala, Kefrén y Keops.
Durante el Imperio Medio y el Imperio Nuevo, el edificio principal en Egipto era el templo.
Los más importantes son el Complejo del Mausoleo de Mentuhotep III en el Reino Medio, el Templo de Karna y el Templo de Luke en el Reino Nuevo, la Tumba de la Reina Hatshepsut y el Templo Gruta de Abu Simbel.
Escultura La escultura egipcia tiene exigencias normativas y estilizadas muy obvias, tanto en términos de contenido espiritual como de expresión artística. La gran obra maestra de la escultura gigante egipcia es la Esfinge frente a la Pirámide de Kefrén durante el Reino Antiguo.
Relieves y murales Los relieves y murales egipcios tienen estilos casi similares en contenido y forma. Los relieves egipcios tienen líneas simples, básicamente mantienen una sensación plana y persiguen el interés decorativo de las formas lineales. Las Tablillas Namer son una obra maestra en relieve de la Primera Dinastía del Reino Temprano.
En resumen, el arte egipcio muestra el espíritu cultural del antiguo país civilizado con su rico contenido. En resumen, las características básicas del arte egipcio son muy obvias. Primero, enfatiza el utilitarismo. En segundo lugar, muestra una fuerte conciencia religiosa y un concepto divino.
(2). Arte del Egeo, arte griego antiguo
Arte griego antiguo
1. El pináculo del arte griego antiguo: la escultura
Esculturas del Período Homérico
El siglo XI a.C. al siglo IX a.C. fue el período homérico. Las esculturas de este período eran relativamente ingenuas en todos los aspectos.
El Arte Escultórico en el Período Arcaico
El período comprendido entre el siglo VIII a.C. y el siglo V a.C. fue el período Arcaico. A lo largo del desarrollo de la escultura griega durante el período Arcaico, básicamente se ha formado un estilo nacional claro.
Arte Escultórico en el Período Clásico
El período comprendido entre el 449 a. C. y el 334 a. C. se denominó Período Clásico en la historia. La mayor contribución de la escultura clásica griega al arte occidental es que estableció completa e idealmente el principio del realismo. En particular, la creación y exploración del arte del cuerpo humano ha abierto el espacio estético más encantador para los tesoros del arte humano y ha creado modelos artísticos muy refinados. Las obras de arte realizadas por maestros de la escultura como Milón, Fidias, Policlito, Praxíteles, Escopas y Lisipo siguen siendo obras maestras brillantes en la historia del arte humano.
La Escultura en el Período Helenístico
Los más de 300 años comprendidos entre el 334 a.C. y el 30 a.C. se denominan “Período Helenístico”. En resumen, en primer lugar, el estilo artístico de la escultura se ha vuelto diverso y rico. Además, el espíritu artístico de la escultura continúa desarrollándose hacia la realidad y la naturaleza. En tercer lugar, la función artística de la escultura tiene evidentes características palaciegas y hedónicas.
Siguiendo a Praxíteles, la escultura del cuerpo femenino alcanzó su apogeo en el periodo helenístico, siendo la más representativa “Afrodita de Milos” (Venus). "La Victoria de Samotracia" es la escultura mitológica más distintiva de este período en Grecia. Las esculturas más famosas de Rodas son "Laocoonte" y "El lanzador de disco" de Myron.
Arquitectura y pinturas de jarrones de la antigua Grecia
Arquitectura significativa y sagrada
El mayor logro del arte arquitectónico griego antiguo es la arquitectura de los templos. El Templo de Hera y Zeus en Olimpia y el Templo de Artemisa en Éfeso son representantes típicos de este patrón y estilo de columnas. Durante el Período Clásico Alto, se convirtió en un diseño de estilo acrópolis centrado en los edificios del templo.
Pinturas de vasijas exquisitas y diversas
(3). p >1. Arte Etrusco
El arte etrusco es la base del arte romano antiguo. El arte del Imperio Romano y del Imperio tardío y del Imperio temprano son el pináculo de su gloria.
2. Arquitectura práctica y utilitaria
La Arena del Coliseo era un lugar de entretenimiento para que los nobles de la ciudad romana y los pueblos libres observaran las peleas de bestias y esclavos. Tiene capacidad para más de 80.000 personas. . El Panteón de Roma es el representante más destacado de la arquitectura religiosa. El Arco de Triunfo fue un edificio monumental erigido por los gobernantes romanos en el camino que debían recorrer los vencedores para mostrar sus proezas militares y recompensar las conquistas. La Columna es un edificio monumental utilizado por los antiguos gobernantes romanos para ensalzar sus virtudes. Los acueductos eran instalaciones públicas construidas por los gobernantes romanos.
3. Esculturas realistas y personalizadas
4. Pinturas preciosas y decorativas
Las más famosas son los murales de Pompeya. exquisitos murales en Roma, Herculano y otros lugares. El arte del mosaico romano también es una vista magnífica.
2. Arte medieval europeo
Arte paleocristiano
(La desaparición del Imperio Romano Occidental en el 476 d.C. - el comienzo del Renacimiento europeo en el siglo XV). siglo) y cree que este período La historia es una época bárbara y oscura, una era entre la civilización y el renacimiento, por eso se la llama la "Edad Media": arte cristiano basado en la fusión de la cultura oriental, las antiguas tradiciones culturales griegas y romanas y los bárbaros. cultura.
Arte Bizantino
La arquitectura bizantina heredó principalmente el estilo romano. Los primeros edificios de las iglesias seguían principalmente la estructura de planta circular o poligonal del mausoleo romano y la cúpula de estilo Panteón. Hagia Sophia es uno de los logros gloriosos del arte bizantino.
La pintura en mosaico ocupa un lugar especial en el arte bizantino. Este tipo de pintura decorativa arquitectónica hecha de pequeños cristales y piedras de colores se ha convertido en la principal forma de decoración interior de las iglesias.
Arte Románico y Arte Gótico
Arte Románico: Desde el siglo X al XII d.C. las construcciones utilizaban generalmente un sistema de bóvedas y jácenas similar al de la antigua Roma, y un gran número de Para decorar la iglesia se utilizan esculturas monumentales griegas y romanas, por eso se la llama románica. La construcción de la Iglesia de Durham en Inglaterra es un símbolo, así como la Iglesia de San Galaad en Alemania y la Iglesia de Pisa en Italia.
Arte gótico: Desde el siglo XII al XIII hasta el siglo XV, el arte gótico fue el pináculo del desarrollo del arte medieval en Europa. Se inició en la arquitectura, para luego extenderse gradualmente a la escultura y la pintura. Las características de la arquitectura gótica: el plano tiene forma de "cruz", el exterior está formado principalmente por altas agujas, el interior es luminoso y las ventanas tienen incrustaciones de vidrio de colores. El edificio gótico más famoso es la Catedral de Notre Dame en París, Francia. También son famosas la iglesia alemana de Naumburg y la catedral de Colonia.
Escultura
Luo: Otro rasgo notable del resurgimiento del arte románico es el resurgimiento de la escultura en piedra.
Hermano:. La iglesia de Chartres en Francia representa mejor los logros de la escultura de arte gótico.
Pinturas
Luo: Ilustraciones bíblicas y frescos en manuscritos.
Hermano: Cuadro vidriera.
3. Arte renacentista europeo
Renacimiento
El Renacimiento se refiere a un período de desarrollo cultural e ideológico en los países de Europa occidental y central del siglo XIV al XVI. siglo. El significado original de "Renacimiento" es "el resurgimiento del arte y la literatura bajo la influencia de las normas clásicas". Este es un movimiento cultural burgués. Su espíritu humanista central, el núcleo del espíritu humanista está orientado a las personas. La esencia es un movimiento lanzado por la burguesía emergente para promover el pensamiento y la cultura burgueses en nombre de revivir la cultura clásica griega y romana.
Renacimiento temprano (escuela florentina)
Giotto (sobre 1266-1337) fue el fundador de la Escuela Florentina de Pintura y uno de los pioneros del Renacimiento italiano.
Su obra maestra “Escape a Egipto”.
Masaccio (1401-1428) heredó y desarrolló la tradición artística de Giotto. Sus obras representativas son "Salida del paraíso" y "Impuestos del dinero".
Sandro Botticelli (1444-1510) fue el último maestro de la escuela florentina de pintura en el siglo XV. Sus obras representativas son "El nacimiento de Venus" y "Primavera".
Tres Maestros del Renacimiento italiano
Leonardo da Vinci es uno de los representantes más destacados de todo el Renacimiento. Su genio no sólo se reflejó en el arte, sino también en las matemáticas, la ingeniería mecánica, la medicina, la geología y otros campos. Al llegar a Milán en 1482, sus obras importantes incluyen "La Virgen de las Rocas" y "La Última Cena". En "La Virgen de las Rocas", Fincher utilizó una estructura geométrica clara para organizar los personajes, es decir, los personajes son. enmarcado en un triángulo isósceles A, y el vértice de este triángulo isósceles es la cabeza de María. Este enfoque sentó las bases para la composición en forma de pirámide en ese momento.
Al mismo tiempo, usó ángeles y bebés para agregar peso a la esquina inferior derecha y usó la fuente de luz en la parte superior izquierda para equilibrar toda la imagen. Este método para lograr el equilibrio en dinámicas complejas fue ampliamente utilizado por artistas posteriores. En 1503, Vinci regresó a Florencia y completó la obra maestra "Mona Lisa".
Miguel Ángel tomó un camino diferente al de Fincher. No estaba lleno de espíritu científico y pensamiento filosófico como Fincher, sino que vertió toda su pasión trágica en sus obras.
De 1501 a 1504, Miguel Ángel creó la estatua "David" para su ciudad natal, que mostraba a un joven lleno de ira y fuerza antes de lograr grandes logros. David se convirtió en un símbolo del héroe de la época del Renacimiento. . De 1508 a 1512, el Papa Juno II le encargó crear la pintura del techo "Génesis" en la Capilla Sixtina.
Después de la muerte de Juno II, el nuevo Papa León X le encargó diseñar la pintura de Juno. mausoleo. , entre los cuales "Moisés" es el más impactante. El retablo "El Juicio Final" en sus últimos años fue pintado en la Capilla Sixtina de 1534 a 1541. Esta obra de arte es un resumen de la vida del autor y un juez de la historia contemporánea.
Rafael encarna ideales humanistas con un lenguaje pictórico hermoso y poético, y su hermoso estilo se convirtió en uno de los estándares del clasicismo académico posterior. Es un maestro en la representación de imágenes femeninas, y "La Virgen Sixtina" es la más famosa. En 1508, llegó a Roma por invitación del arquitecto Bramante y pintó tres murales para el Palacio del Vaticano, "Escuela de Atenas" y "Debate sobre las Sagradas Escrituras" para expresar la búsqueda de la verdad y la felicidad por parte de un humanista.
Tiziano y la escuela veneciana
Giorgione (1478-1510), su obra maestra “Venus Durmiente”
Tiziano, su obra maestra “El Carnaval de Dioniso.
Arte renacentista holandés
Las razones del Renacimiento holandés: un importante centro de transporte acuático y terrestre en el noroeste de Europa, con artesanía desarrollada y un comercio próspero, una región con una economía capitalista desarrollada en ese tiempo .
Jan van Eyck - el principal fundador de la Escuela Holandesa de Pintura: sus principales obras incluyen "La Virgen en la Iglesia", "Retablo de Gante" y "Retrato del Sr. y la Sra. Arnolfini". "La Virgen de la Monja Lars Rollin", "La Virgen y el Niño de Van der Baal", etc.
Uno de los representantes del grupo de retratistas es Jan Van Scoliery. Sus principales obras son: "Doce peregrinos de Jerusalén" y "María Magdalena".
Jan Gossart: obras representativas, "Danae", "Venus y Cupido", Frans Floris.
Peter Bruegel: el gran pintor campesino (1525-1569), maestro de la pintura de género holandesa del siglo XVI. Las pinturas de género campesino "Danza campesina" y "Boda campesina" son las comedias humanas más perfectas de Bruegel. Los cuadros de paisajes "Cosecha", "Cosecha", "Regreso al pastor", "Cazadores en la nieve" y "Sol oscuro" expresan el paisaje del campo de los Países Bajos. Las obras "La encuesta de hogares en Belén", "La masacre infantil en Belén" y "Danza bajo la horca" reflejan la lucha del pueblo de los Países Bajos contra el dominio español. Bruegel utilizó el arte como arma para reflejar profundamente la época que vivió, convirtiéndose así en el mayor artista del Renacimiento holandés.
Arte del Renacimiento Español
El pintor más famoso de la escuela regional española es El Greco (1541-1614), cuyo nombre original era el dominico Teotto Kopje proviene de la isla griega de Creta, por eso se llama "Greco", que significa griego. "El primero en abrir la época dorada de la pintura española"
Arte del Renacimiento alemán
Albrecht Durer (1471-1528) fue la figura más importante del gran artista del Renacimiento alemán. "La vista de Ako". Durero también utilizó grabados para reflejar la vida social más amplia y fue uno de los primeros pintores de Europa en expresar la vida de las clases bajas. Grabados en cobre "El campesino y su mujer", "Tres campesinos conversando", "Danza campesina", 1513-1514 "El caballero, la muerte y el diablo", "Melancolía 1", "San Jerónimo en el estudio".
Hans Holbein el Joven (1497-1543) fue el retratista más importante del norte de Europa de esa época. "Erasmus", "Colefi".
4. Arte barroco y rococó
(1), arte italiano de los siglos XVII y XVIII
Arte académico italiano
Europa La Academia de Bellas Artes surgió por primera vez en Italia. La academia más famosa en aquella época era la Academia de Bolonia, fundada en 1590. Sus fundadores fueron los pintores hermanos Carracci.
Los tres hermanos Karachi son los representantes de la primera generación de la Academia de Bolonia, especialmente Aniba Karachi, que es el más famoso. Anibal Karachi es bueno pintando murales. Principales obras representativas: "Baco y Ariadna", "Las Gracias vistiendo a Venus", "La Santa ante la Tumba de Cristo Resucitado", etc.
Arte Barroco
El barroco es un estilo artístico que circuló ampliamente en el siglo XVII. Características: 1. Rasgos lujosos, tanto religiosos como hedonistas; 2. Un arte apasionado que enfatiza la imaginación del artista y es romántico 3. Fuerte énfasis en el movimiento, que es el alma del arte barroco. 4. Prestar atención al sentido del espacio y la tridimensionalidad de las obras; 5. Enfatizar la integración de diversas formas de arte; 6. Tener un fuerte color religioso 7. La mayoría de los artistas barrocos están alejados de la vida y la época;
Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) fue un escultor y arquitecto italiano y el mayor maestro de arte del siglo XVII. Entre sus obras representativas se encuentran la escultura grupal "Apolo y Dafna" y la escultura del altar "Altar de Santa Teresa". Bernini también fue un maestro arquitecto. Entre 1656 y 1667, el Papa le encargó la construcción de la plaza y la columnata frente a la iglesia de San Pedro. Una de las obras más satisfactorias de Bernini es la Iglesia de Cverina, un edificio típico barroco.
Peter Paul Rubens (1577-1640) no sólo es el pintor más grande de Flandes, sino también el representante del estilo de pintura barroca en toda Europa Occidental en el siglo XVII. Sus obras representativas son "El rapto de la hija de Leusipo", "Descendiendo de la cruz" y el Retrato de Susan Furman.
(2) El arte español de los siglos XVII y XVIII
Villasquez fue el maestro de la pintura española más famoso del siglo XVII, con su representativa obra "La Menina".
Francisco Goya (1746-1828) fue el pionero del arte romántico en la historia del arte occidental. Obras representativas: "Maha desnuda", "La muchacha de la jarra".
(3) El arte holandés en el siglo XVII
Rembrandt Harmansson van Rijn (1606-1669) fue uno de los más grandes pintores de Europa en el siglo XVII, es también el más grande pintor en la historia holandesa y un maestro de la pintura realista. Obras principales: "Lección de anatomía del profesor Tilp", "La ronda de noche", "El pintor y su esposa", etc., grabados en cobre "Tres árboles", "Cristo curando a los enfermos", etc.
Hals fue un destacado retratista holandés del siglo XVII y fundador del realismo holandés. Las principales obras incluyen: "La gitana", "La lámpara y su amante", retratos de grupo "El banquete de los oficiales de la Compañía de tiro de St. George", "El banquete de los oficiales de la Compañía de tiro de San Adrian", etc.
(4) Arte francés de los siglos XVII y XVIII
Arte rococó
El arte rococó combina el estilo barroco con el gusto decorativo chino y tiene muchos usos maravillosamente. Estilo artístico tallado, delicado y complicado compuesto por dos líneas en S.
Jean-Antoine Watteau fue el pintor más importante e influyente del periodo rococó en Francia en el siglo XVIII. Las obras representativas incluyen "Jardín del amor", "Barco a la isla de West End", etc.
François Boucher (1703-1770), pintor, grabador y diseñador francés, fue un pintor general que lleva el estilo de Coco al extremo. La obra maestra "Diana después del baño".
Clasicismo
Nicolas Poussin (1594-1665) fue un importante pintor del periodo barroco francés del siglo XVII y fundador de la pintura del clasicismo francés del siglo XVII. Entre sus obras representativas se encuentran "El pastor de Arcadia" y el cuadro grupal "Cuatro estaciones".
5. El arte francés en el siglo XIX
Arte neoclásico francés
Jacques Louis David (1748-1825) es un estilo de pintura neoclásico francés Famoso representante del " El Juramento de los Hermanos Horacios" y "La Coronación de Napoleón".
Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867) fue un representante del neoclasicismo del siglo XIX, con sus obras representativas "Fuente" y "Retrato de Belden".
Arte romántico francés
Las principales obras de Géricault (1791-1824): “La balsa de la Medusa”, “El coracero herido”, “Concurso El caballo romano a pelo”” ,
Delacroix (1798-1863), típico representante de la Escuela Romántica. Obras representativas: "La masacre de Chia", "La libertad guiando al pueblo", "El arca de Dante".
Realismo
Corot fue un destacado representante de la pintura paisajística realista francesa del siglo XIX. La obra representativa "Memorias de Montefontaine".
Millet (1814-1875) fue un pintor realista francés y representante de la Escuela de Barbizon. Entre sus obras representativas se encuentran "La espiga", "La campana de la tarde" y "La pastora".
Courbet
Daumier, obra maestra, "Carruaje de tercera clase"
Auguste Rodin (1840-1917), un famoso escultor francés. Enfoque creativo realista. Su "Edad de Bronce", "El Pensador", "Hugo", "Los burgueses de Calais" y "Balzac". Realizó muchos bocetos a lo largo de su vida, con un estilo único, y su "Teoría del Arte" ha sido transmitida.
6. Impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo
Impresionismo
El impresionismo surgió como una figura innovadora en las décadas de 1860 y 1970. El mundo de la pintura francesa era. opuesto a la escuela de pintura clásica de Chen Chenxiang y al romanticismo que cayó en la pretensión debido a la literatura caballeresca medieval. El impresionismo absorbió los nutrientes de Corot, la Escuela de Barbizon y el realismo de Courbet. Inspirado por la ciencia y la tecnología modernas (especialmente la teoría y la práctica ópticas) en el siglo XIX, se centró en el estudio y la expresión de la luz externa en las pinturas. Los pintores impresionistas abogaban por dibujar al aire libre, representando directamente objetos bajo el sol, abandonando así los tonos marrones que habían cambiado poco desde el siglo XVI, y expresando sutiles cambios de color basados en la observación y los sentimientos directos de los propios ojos del pintor.
Edouard Manet (1832-1883) tiene "El almuerzo sobre la hierba" y "El niño tocando el flautín".
Claude Monet (C1840-1926), pintor francés, figura representativa y uno de los fundadores del impresionismo. Monet es uno de los pintores más importantes de Francia y promovió la mayoría de las teorías y prácticas del impresionismo. Obras representativas, series de nenúfares "Impression? Sunrise" y "Catedral de Rouen".
Degas, la obra representativa "Dancing Girl on the Stage"
Renoir es un pintor impresionista famoso por sus retratos de niños y mujeres
Neoimpresionismo
Georges Seurat vivió los inicios del impresionismo y promovió el desarrollo del impresionismo. Su estudio especializado del color hizo que sus obras tuvieran distintas capas, y él mismo se convirtió en un representante del neoimpresionismo: el "puntillismo". La obra maestra, "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte".
El origen del modernismo - Postimpresionismo
Paul Cézanne (1839-1906), pintor representante del postimpresionismo, fue llamado "el padre del arte moderno" por los modernos occidentales. pintores. "Padre" o "Padre de la Pintura Moderna".
Las pinturas de Paul Gauguin (1848-1903) son únicas en la historia del arte occidental moderno con sus tendencias primitivas y simbólicas y el estilo pictórico llamado "sintético"
Vincent William Van Gogh (1853-1890) fue un pintor posimpresionista holandés. Fue un pionero del expresionismo y tuvo una profunda influencia en el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo alemán. Entre sus obras representativas se encuentran "Noche estrellada", "Girasoles", "Campo de trigo con cuervos", etc.
7. Arte moderno occidental
A principios del siglo XX, existían principalmente las siguientes escuelas: fauvismo, cubismo, purismo, orfismo, futurismo, escuela metafísica, darismo, expresionismo, surrealismo.
Matisse y el arte fauvismo
El movimiento artístico de vanguardia original del siglo XX fue el "fauvismo". La palabra "Bestia" se utiliza para describir sus pinturas, los colores impactantes y Las formas retorcidas en sus obras son obviamente completamente contrarias a las formas de la naturaleza."
Henri Matisse es un famoso pintor francés y fundador del fauvismo. También es escultor y grabador. Es famoso por su uso. de colores brillantes y atrevidos en sus obras maestras "Alegría de vivir" y "Danza".
Picasso y el cubismo
El cubismo es el movimiento de vanguardia más importante del siglo XX. Tuvo diversos grados de influencia en varias artes modernistas posteriores. Los fundadores del cubismo fueron Pablo Picasso y Georges, quienes participaron en las actividades del fauvismo.Pablo Ruiz Picasso (1881 ~ 1973) es el fundador del arte moderno. Arte y principal representante de la pintura moderna occidental. Sus obras maestras son "Les Demoiselles d'Avignon", "Tres mujeres", "Desnudo"
George Braque
Edward Munch. Expresionismo (El expresionismo enfatiza la importancia de la expresión y la catarsis de las emociones), obra maestra "El Grito".
Kandinsky, representante de la abstracción (cree que la pintura expresa las emociones internas de las personas a través de varios tonos básicos y regulaciones formales)
Gusta Klimt (1862-1918) fue un pintor austriaco de la Secesión de Viena. Entre sus obras representativas se encuentran "La Baronesa Echt" y "El Beso". su obra representativa ""La continuidad de las formas únicas en el espacio"
Piet Mondrian (1872-1944), pintor holandés, uno de los artistas detrás del movimiento De Stijl y uno de los fundadores del movimiento no representacional. la pintura, influyó en la arquitectura de las generaciones futuras, el diseño, etc. tienen una gran influencia su obra maestra "Composición roja, azul y amarilla"
Salvador Dalí (1904-1989) es un maestro de la pintura surrealista. su obra maestra "La Eternidad de la Memoria". p>
Dadaísmo y Duchamp, la obra maestra de Duchamp "Fuente"
Modigliani (Escuela de París), su obra maestra "Desnudo supino"
8 . Arte Expresionista Abstracto Americano
En la escuela Expresionista Abstracta, además de la escuela de pintura de acción representada por Pollock, de Kooning y otros, existe otra escuela representada por Newman y todavía representada por Ear y Rothko, su. Las obras se llaman pinturas de campo de color.
El arte pop es la abreviatura de arte popular, también conocido como neorrealismo. Se refiere a una cultura popular y un movimiento artístico internacional producido bajo la influencia de la civilización estadounidense moderna. Utiliza principalmente como contenido imágenes de la clase alta o acontecimientos accidentales en dramas.
Andy Waugh (1927-1986) Es el iniciador y principal defensor del movimiento Pop Art americano. se producen utilizando tecnología de serigrafía y las imágenes se pueden repetir innumerables veces, dándoles un efecto mortal único. La obra maestra "Marilyn Monroe".
OPArt