¿Cómo realizar el posprocesamiento de PS?
1. Material correspondiente perspectiva-iluminación-resolución.
Este es el primer paso y se puede decir que es una de las tareas más importantes. Si tanto el metraje de fondo como el de primer plano se toman de noche, su trabajo será mucho más fácil. Si el material de primer plano tiene una iluminación de alto contraste (luz de luna en un día soleado), entonces la luz que ilumina el fondo no debe ser difusa. Al mismo tiempo, también es importante que diferentes imágenes tengan perspectivas correspondientes. Las diferentes relaciones de perspectiva en la imagen conducirán a la divulgación. Esto se puede ampliar a Escala, Textura, Resolución y Grano de película. Aunque algunos materiales pueden ser consistentes durante el proceso de composición fotográfica, obtendrá mejores resultados si puede hacer que los materiales sean consistentes cuando comience a componer. Se puede encontrar que los mejores artistas de composición fotográfica son los fotógrafos que pueden fotografiar sus propios materiales para que la iluminación y la perspectiva de cada material se correspondan entre sí.
2. Si la máscara no se hace bien, es una actuación amateur de procesamiento de máscaras de alta calidad.
Las máscaras pueden hacer o deshacer tu trabajo. Un buen enmascaramiento es perfecto, mientras que un mal enmascaramiento es fácilmente visible y parece indicarle que se detenga. El componente de la herramienta de enmascaramiento de Photoshop mejora constantemente y existen algunos complementos de terceros que también pueden ayudar con el enmascaramiento. Sin embargo, sí defiendo que los diseñadores dominen el uso de métodos tradicionales de trabajo con máscaras, es decir, el uso de bolígrafos, pinceles y canales. En este sentido, el uso de herramientas más nuevas simplemente acelera y mejora el procesamiento.
3. No hagas que los efectos de iluminación parezcan molestos.
Es importante ajustar la iluminación entre los diferentes materiales y entre el primer plano y el fondo para que todos parezcan tener los mismos efectos de iluminación. Esto significa que necesita usar curvas y otras capas de ajuste para aumentar o disminuir el contraste, usar herramientas de pincel para agregar luces o delinear luces a su metraje e incluso cambiar el color de las luces para que coincida con la fuente de luz.
Los niveles de negro en el material requieren especial atención, ya que a medida que aumenta la distancia entre el material y la cámara, aparecerá sobre ellos un cierto grado de "aire", haciendo que el negro sea cada vez más impuro. Básicamente, los niveles de negro significan que cuanto más cerca esté el material de la cámara en la imagen, más oscuro será el negro. En realidad, esto puede entenderse mejor como el contraste general del material. Cuanto más cerca esté el material de la cámara, mayor será su contraste; cuanto más lejos esté, menor será el contraste.
4. El color es como el mismo color de la alfombra que condensa el espacio.
Al armar tu diseño, intenta ajustar todos los colores a un balance de blancos neutro. En resumen, los grises deben ajustarse a los grises, lo que permitirá que todo el metraje comience con cierto grado de uniformidad en el balance de blancos. El balance de blancos de la imagen solo se puede ajustar en su conjunto después de integrar los materiales, y luego puede optar por procesar la foto en colores cálidos o fríos según las características de la foto. Al realizar los ajustes anteriores en toda la imagen, puede hacer que materiales completamente diferentes se mezclen y den una sensación de armonía.
5. Las capas y los modos de fusión son buenos asistentes para recortar y superponer imágenes.
Antes de la invención de la computadora, la fotosíntesis se hacía a mano. En realidad era cuestión de usar una hoja de afeitar para recortar las fotos y luego exponerlas varias veces. Según los estándares actuales, los productos terminados en ese momento no eran satisfactorios. Pero en ese momento, estas imágenes eran como magia.
A diferencia de los modos de fusión "simples" como Multiplicar y Trama, Superponer tiene dos funciones al mismo tiempo. Puede hacer que algunas partes de la capa sean más claras que la capa de fondo y también puede hacer que otras partes sean más oscuras. que la capa de fondo. Soft Light hace lo mismo que Overlay, pero es más sutil.
6. La posición ideal es situar al sujeto en el medio del término medio.
Si quieres añadir algo al marco, colócalo en el medio, no en la parte superior del marco. Tu composición debe tener un primer plano, un fondo y un medio plano. El punto medio es donde se coloca el sujeto. No todos los fondos cederán su estatus al "punto medio", lo que significa que debes ser más creativo y requerir que sintetices materiales de primer plano adicionales para que tu sujeto esté compuesto. está en la posición media del terreno en el trabajo. Usar niebla, fuego, escombros, aguanieve y brillantina son algunos trucos comunes. Agregar estos materiales al primer plano puede empujar al sujeto hacia la composición, creando una imagen más realista.