Ilustración de síntesis de personajes de PS: ¿cómo utilizar PS para crear ilustraciones?
Utilice PS para sintetizar ilustraciones de personajes artísticos de moda y de moda
Este tutorial presenta el método de diseño de ilustraciones artísticas de moda más popular recientemente. El estilo de diseño de este tipo de imagen es muy personal. Al realizarla, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes para expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con colores únicos, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final
1. Crea una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón del círculo para obtener un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, usa la herramienta Pluma o Pincel negra para borrar el fondo. (Asegúrate de estar trabajando en el cuadrado blanco y no en la foto en sí).
En segundo lugar, realiza el ajuste de Tono/Saturación de la imagen y arrastra el punto de anclaje central hacia el área gris para hacer que el modelo cambie. es escala de grises. Otro método más sencillo es mantener presionado CMD+SHIFT+U (la tecla CTRL en una PC generalmente se usa igual que la tecla CMD en una Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Dale una nueva capa y rellénala con un color sólido. Ajusta el tamaño de las fotos de los modelos. Con los ajustes, hice la foto un poco más pequeña para que encajara mejor en la pieza. La tecla de acceso directo para cambiar el tamaño es CMD+T. (Mientras cambia el tamaño, también puede intentar mantener presionadas las teclas Mayús, Ctrl o CMD de vez en cuando, lo que puede obtener efectos diferentes).
3. Realice una copia de la capa (capa de modelo) o presione CMD+J. Luego ejecuta la capa para crear una máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener pequeñas flechas que apunten a las capas inferiores.
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4. Procesa la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones", luego cambie el número de sombras a 100 y ajuste el contraste de los medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de aproximadamente 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Aclarar. Junto a la casilla de verificación Modo de fusión para Opacidad, asegúrese de que su valor sea 70%. Además, en esta capa de máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que la cara esté menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Duplica la capa del modelo en la parte inferior, colócala encima y luego configúrala como máscara de recorte. Luego, realice un ajuste de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente realice el modo de fusión para iluminar.
6. Duplica la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo y enmascara las otras partes. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Aclarar. Duplica esta capa de la derecha. Seleccione ambas capas de la derecha simultáneamente y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa, seleccione Superposición de color, haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de salpicadura en otra ventana y realice Seleccionar gama de colores. Después de obtener la selección que desea, haga clic en Aceptar. En muchos casos, la selección selecciona algo que no desea y puede corregirlo invirtiendo la selección. Ahora, arrastre la imagen de presentación a la ventana donde trabajaremos. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando CMD+SHIFT+U. Repita el paso siete para hacerlo más blanco.
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8. Utiliza una máscara para corregir el chapoteo para que coincida con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima y no dentro de la máscara de recorte del modelo. Luego, usa el pincel de salpicaduras para pintar como desees. Utilice diferente opacidad en diferentes lugares para lograr una buena sensación de luz después de mezclar. Además, también puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar en la parte superior, y todo lo demás que hemos colocado hasta ahora debe estar en la parte inferior. Ahora agreguemos algunas salpicaduras más. Inserte una nueva imagen de salpicadura o copie la anterior.
9. Usa el pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa sobre la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Cuando la selección de triángulo esté activa, use el pincel para pintar fuera de la selección para lograr este efecto genial.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y configure los parámetros que se muestran a continuación.
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12. Agrega más salpicaduras, pero esta vez dibújalas detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Haz algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos, blanco a los círculos y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Usa la herramienta Lazo para crear una línea dentro de las líneas que hiciste anteriormente en el fondo, luego muévela ligeramente hacia arriba. De esta forma obtienes un efecto adicional. En esta línea utilicé morado y bajé la opacidad al 5%.
13. Pon unas bolitas o cualquier otra cosa que te guste en el trabajo. Puse algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y agregué algunos efectos usando la herramienta de cuadrícula. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Pantalla. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas y también puedes usar blanco para suavizar las sombras.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de luz. Sin embargo, esto es sólo una introducción aproximada y necesitarás practicar un poco por tu cuenta para dominarlo.
15. Haz unas estrellas centelleantes y pule sus partes blancas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tus imágenes con atención y busca zonas poco naturales. Actualmente, parece que la mano está un poco extraña. Crea una nueva capa y colócala dentro de la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para pintar los bordes de la mano y darle un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
#p#subtitle#e#¿Cómo usar PS para crear ilustraciones?
Cómo usar PS para crear ilustraciones
1. Crea un nuevo lienzo, rellénalo con un fondo degradado y usa la "herramienta pluma" para dibujar colinas.
2. Utilice la herramienta "rectángulo" para dibujar el tronco de un árbol y utilice la herramienta "lápiz" para dibujar varias ramas.
3. Colócalo debajo de la capa del tronco, fusiona las capas y copia algunos árboles más.
4. Ajusta el tamaño del árbol para que parezca más estratificado.
5. Dibuja algunas estrellas pequeñas en la parte posterior y luego dibuja una luna grande en degradado.
6. Puedes agregar algunas siluetas de animales pequeños según tus preferencias personales, y se puede completar la producción de la ilustración. Convierte fotos de PS en ilustraciones dibujadas a mano (con personajes)
Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables animes, es muy feliz poder convertir fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics. Es como si pudiéramos crear nuestro propio mundo de cómic. Permítanme compartir mi proceso creativo aquí, mostrando primero las imágenes comparativas de antes y después:
Hay muchos tutoriales de conversión de fotografías a ilustraciones en Internet, pero sólo las fotografías de paisajes puros se verán bien cuando se conviertan, y las fotografías con la gente siempre quedará bien. Una especie de mentalidad de "se nota que es una foto de un vistazo". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano.
En primer lugar, debes convertir las fotos en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, y uno bueno es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puedo consultarlo y no entraré en detalles aquí. El efecto es el siguiente:
Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté el tono del color durante la producción (me llevó demasiado tiempo, así que no lo recuerdo con claridad). .
De hecho, después del primer paso, ya se siente muy bien, pero me gusta más el estilo anime, y los personajes de arriba todavía se sienten más como pinturas al óleo. Entonces, haz un nuevo dibujo lineal basado en los personajes de la foto, coloréalo y listo:
Oh, solo estoy bromeando, pero primero debes dibujar un dibujo lineal. Puedes hacerlo. usa tu imaginación y no te ciñas a la imagen original, siempre y cuando la perspectiva y la relación de interacción con la escena se manejen adecuadamente, para poder ver con claridad, bajé la transparencia del fondo:
Por favor, perdóname. Yo por mi técnica pintada a mano de 5 centavos (cubrirse la cara), de hecho, en hermosas escenas Debajo del fondo, no importa cómo lo dibujes, no quedará tan mal después de colorear.
Aquí puedes consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. También soy un novato, así que no mostraré mi vergüenza. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple: elija algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien cubrir los personajes con colores sólidos. Cuanto más simple sea, más se sentirá como una ilustración dibujada a mano. O consulte los colores de las obras de Miyazaki Hayao y Xinghaicheng, todos son muy brillantes.
Efecto de coloración:
Finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión). Pensativo, puedes agregar algunas sombras para realzar el realismo. Los personajes originales de la telenovela sólo se pueden pintar poco a poco con PS. Otro elemento muy importante es el cielo, que puede provocar fuertes vibraciones en la atmósfera. En cuanto al tono de color, mi escena es un poco más amarilla y verde, por lo que también elegí un cielo de este tono. No debe haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y atraerán la atención del público hacia el cielo. El cielo que elegí proviene de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente:
Este artículo solo habla de lo básico. Los niños que estén interesados pueden aprender a dibujar a mano en profundidad y dibujar obras más impresionantes. Pero en comparación con la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco Johan Th_rnqvist:
Amplía tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes.