"El tren de regreso" es un documental que vale la pena ver una y otra vez
"Train Home" es un documental que vale la pena ver una y otra vez
"Train Home" se filmó a partir de 2006 y se completó en 2009. El equipo de filmación fue organizado por el reportero de CCTV Fan Lixin. Toma la foto. Ha recibido sucesivamente alrededor de 7 millones de yuanes de inversión de CCTV y otras inversiones en el extranjero. Según datos históricos, en 2006 China se encontraba en la etapa de construcción de una sociedad moderadamente acomodada y de erradicación de la pobreza. La gran brecha de ingresos entre las zonas urbanas y rurales ha provocado una gran afluencia de población rural a ciudades en rápido desarrollo como Beijing, Shanghai, Guangzhou y Shenzhen, llevando mano de obra y mercados a las ciudades económicamente desarrolladas. La migración de la población rural provocó problemas sociales como el declive rural y el abandono de niños y ancianos, que se convirtieron en las principales contradicciones sociales en ese momento y afectaron la mejora de la felicidad de la población rural. El "Transporte del Festival de Primavera" es un evento muy representativo durante este período, que refleja las dificultades que enfrentan los trabajadores inmigrantes de China. La crisis económica mundial de 2008 también supuso un retroceso en el entorno social vivido durante el proceso de rodaje. Las fábricas cerraron y los trabajadores perdieron sus puestos de trabajo, lo que sin duda causó un enorme daño a la población activa de la época. El documental "El tren de regreso", ambientado en este entorno, refleja el descubrimiento y el pensamiento de todo el grupo de trabajadores migrantes desde una perspectiva típica. Los conflictos entre padres e hijos en la familia y las elecciones personales entre estudiar y ganarse la vida son dificultades que persisten en los corazones de los trabajadores migrantes.
"The Return Train" fue filmada por un equipo de filmación compuesto por Fan Lixin, su hermano Fan Liming, el fotógrafo Sun Shaoguang y otros. El personal principal de producción tiene la identidad y la capacidad profesional de los reporteros de CCTV. Se puede ver que capturaron y exploraron la situación familiar actual y el estado ideológico de Zhang Changhua y Chen Suqin en la película. El número de personas en el equipo de producción no es grande. Teniendo en cuenta el rodaje, la planificación y la extensión de la cámara, se puede adivinar que el equipo de producción practicó mucho y siguió a la familia protagonista para grabar la vida real. Rodar un documental sobre este tipo de temas requiere que el director, el camarógrafo y todo el equipo de filmación se integren verdaderamente en el entorno de ese momento. Es un desafío para la fuerza física y la energía, así como para la capacidad de afrontar situaciones inesperadas.
Cuando se lanzó "Homecoming Train", solo la inversión personal del equipo de producción fue de aproximadamente 150.000 yuanes en fondos de producción invertidos por CCTV. Durante el proceso de producción, hubo escasez de fondos. Con este fin, el director Fan Lixin editó el material existente en un cortometraje de unos 8 minutos y buscó inversiones en todo el mundo, y recibió 1 millón de dólares en fondos de filmación de Europa, América, Japón y otros lugares. Este método clásico de recaudar fondos me ha aportado una inspiración sutil. Combinado con el método tradicional de inversión del productor, obtener fondos a través de ofertas de muestra tiene mayores riesgos y tiene una cierta prueba sobre la calidad de la película. Sin embargo, este es sin duda un método más desafiante para el equipo de filmación cuando hay más ". productores", tienen más voz y pueden captar mejor el efecto del rodaje en la mente del director.
En segundo lugar, la comercialización y la internacionalización de la financiación de “Homecoming Train” han aportado un mercado más amplio y estándares internacionales más avanzados para su distribución y proyección. A diferencia del documental personal del director Wu Wenguang "Wandering in Beijing", "The Return Train" se estrenó en los cines y tiene un mercado extranjero más amplio, incluidos Estados Unidos, Países Bajos, Bélgica, etc. Esta debe considerarse la primera vez en la historia. de documentales chinos.
La técnica de rodaje de "El tren de regreso" es altamente renderizada, utilizando muchas imágenes, tomas vacías y técnicas de disparo inclinadas. Por ejemplo, en la historia de su hija Zhang Qin, cuando Zhang Qin, quien fue a la fábrica a hacer jeans por primera vez, apiló un paquete de jeans en una esquina, el fotógrafo siguió sus movimientos y siguió a la cámara de Zhang. Qin a la chica somnolienta. En los jeans grandes y pesados, cuando Zhang Qin regresó, la cámara continuó en los jeans. Esta toma muy expresiva parece querer contarnos lo difícil que es para una chica de 17 años completar la producción de estos jeans. Una toma similar es la que después de ir a la barbería a cortarse el cabello, acompañada de música de fondo muy "de moda", la cámara fue filmada en un ángulo elevado. Este también es un método de cámara que se usa a menudo en las películas para dar forma al personaje. imagen. Se puede ver que "El tren de regreso" transmitió ciertos pensamientos emotivos del director durante el proceso de rodaje.
Además, la película "El tren de regreso" contiene una gran cantidad de tomas de multitudes de personas, tomas de personas mirando el flujo de personas desde lugares altos y tomas al aire libre en la ruta del tren. La coordinación entre varios departamentos y el transporte y protección de equipos durante el proceso de filmación son tan difíciles como puedas imaginar. En este punto, creo que la experiencia necesaria es muy necesaria para una sesión exitosa. Al tomar fotografías en interiores, la comprensión de la posición de la cámara por parte del fotógrafo documental y el manejo de los primeros planos y los guiones gráficos de los personajes están llenos de una sensación de escena. El zoom directo permite que el ritmo cambie con la posición de la lente, lo que está en consonancia con el proceso cognitivo de los hechos del tercero.
"El tren de regreso" añadió música de fondo en postproducción, lo que creo que es muy decisivo en los aspectos cualitativos del documental. En mi opinión, la música de fondo emocional es el factor creativo dominante del creador de documentales. En el pasado, los documentales personales a menudo abandonaban el uso de la música de fondo y adoptaban una postura completamente objetiva para hacer declaraciones. Por tanto, este largometraje puede hacer alarde al máximo del peso del documental en los dos caminos del arte y el documental.
Desde el punto de vista de la clasificación, "Homecoming Train" parece estar en algún lugar entre una película real y una película directa. No solo tiene una gran cantidad de perspectivas para los espectadores, sino que también parece agregar un ligero incentivo. la autonarración de los personajes. El montaje de las tomas parece bastante satisfactorio y, hasta cierto punto, tiene las ideas de montaje de un largometraje occidental. Esto está relacionado con la internacionalización de la financiación. Las inversiones de muchos países han hecho que "El tren de regreso" ya no sea una película puramente nacional, sino que también incorporó elementos de los estándares de producción de cine y televisión occidentales. Esto llevó al uso de técnicas de edición internacionales en muchas partes del posprocesamiento de la película, lo que también aportó a esta película más elementos y formas de hablar sobre los fenómenos chinos que son aceptables para los occidentales.
Debido a sus múltiples inversores, "Train Home" ha propiciado la internacionalización de su mercado y ha sido lanzado en países desarrollados, incluidos Estados Unidos, Japón, Italia y otros países, y estándares internacionales. Se han aplicado en la producción y distribución. Cabe destacar su originalidad en la difusión a través de Internet. Alrededor de 2011, cuando la industria de Internet de China despegó, este documental también llegó a Internet y se lanzó en múltiples plataformas como Youku, Tencent e iQiyi, dando cuenta de la interacción entre las proyecciones en línea y fuera de línea. Internacional y nacional, en línea y fuera de línea, aunque se difundan en un espacio más amplio, esto también requiere que los documentales satisfagan las necesidades y gustos de diferentes audiencias en términos de contenido y forma. Cómo estimular e identificar psicológica y sensorialmente a la audiencia a través de diferentes canales de comunicación es un factor al que los futuros documentales deben prestar atención, lo que también plantea mayores exigencias a la creación documental.
Este documental me permitió ordenar sistemáticamente mis pensamientos sobre si el documental es arte o reportaje en profundidad. "El tren de regreso" registra la vida laboral de la familia de trabajadores migrantes de Zhang Changhua. Toma el "Transporte del Festival de Primavera" como punto de entrada y va y viene dos veces para describir las difíciles opciones y las diversas realidades de la población rural bajo la enorme población. brecha de ingresos entre las zonas urbanas y rurales. Si los documentales están hechos para la verdad, los planos escenificados de la película refutan claramente esta afirmación. El rodaje escenificado de muchos planos tiene un fuerte factor de creación artística, aunque no tenga ningún impacto en los hechos en sí. Por el contrario, en muchas tomas y tramas, podemos sentir la simpatía del director, el fotógrafo e incluso todo el equipo de producción por la familia de Zhang Changhua y su lástima y arrepentimiento por Zhang Qin. Estas emociones nos las trae la película, no sólo a través de la historia en sí, sino también a través de factores posteriores como la forma en que se cuenta la historia y la banda sonora. Hay que decir que la creación artística se basa en la vida real, mientras que los documentales se producen añadiendo expresión artística sobre la base de conservar la máxima realidad. Los fotógrafos y directores se verán afectados por factores subjetivos durante el proceso de rodaje. Esto no es un obstáculo para la autenticidad del documental, sino la perspectiva del documental.
Es decir, los documentales registran la realidad desde una perspectiva documental. La perspectiva del documental es emocional, artística y creativa, mientras que la verdad del documental es racional, realista y objetiva. Los directores de documentales transmiten su comprensión emocional y sus emociones de la realidad a través de la verdad. Por tanto, lo que distingue a los documentales de los reportajes es precisamente esa parte del factor que transmite las emociones del autor.
El documental es arte, de eso no hay duda.