Plan de lecciones de educación artística para niños en edad preescolar

Planes de lecciones de educación artística para niños en edad preescolar

Como excelente educador, a menudo necesitas trabajar en planes de lecciones. Con la ayuda de planes de lecciones, puedes elegir y utilizar métodos de enseñanza de manera razonable. e inspirar el interés de los estudiantes en aprender. ¡Ven y consulta los planes de lecciones que necesitas! Los siguientes son los planes de lecciones de "Educación artística para niños en edad preescolar" que he recopilado, solo como referencia, bienvenidos a leer.

1. Objetivos docentes:

1. Objetivos de conocimiento:

Puntos de conocimiento:

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(1) El concepto y tipos de arte.

(2) Características de las actividades artísticas infantiles.

(3) Las características de la edad de la pintura y la forma de expresión especial de la pintura.

Comprensión:

(1) Los objetivos de la educación artística para niños de todas las edades: la sensibilidad, comprensión y expresión del arte para niños de clases pequeñas, medianas y grandes.

(2) Métodos comunes de las actividades de educación artística en la primera infancia.

2. Objetivos de capacidad:

(1) Cultivar la capacidad de los niños para apreciar las obras de arte y desarrollar la observación meticulosa y la rica imaginación de los niños.

(2) Preliminarmente sentir y gustar la belleza formal y la belleza del contenido del entorno que lo rodea y las obras de arte a través de elementos como líneas, formas, colores, etc.

Enfoque de enseñanza:

(1) Enfoque de enseñanza: la actuación especial de la pintura de los niños; cultivar la capacidad de expresión individual de los estudiantes y aplicar con valentía el conocimiento del color que han aprendido en la práctica.

(2) Dificultades de enseñanza: métodos comunes para diseñar actividades de educación artística para la primera infancia; romper con los estándares temáticos, establecer conexiones entre el arte, la música, la literatura, etc., y llevar a cabo actividades prácticas integrales.

Métodos de enseñanza:

(1) Dar rienda suelta a la subjetividad y la creatividad de cada estudiante a través de la inspiración y la orientación, y centrarse en el cultivo de la personalidad y la creatividad de los estudiantes, permitiéndoles aprender; a través del arte, profundizar la comprensión de la cultura y la historia, y profundizar la comprensión del papel social del arte.

(2) El "método de demostración" se utiliza principalmente en los métodos de pintura artística. Este es el método de enseñanza más utilizado en actividades artísticas para ayudar a los niños a dominar el método de expresión correcto.

(3) El "método de discusión" se utiliza principalmente en los métodos de aprendizaje de los estudiantes, brindándoles un espacio relativamente libre después de la observación y antes de la operación, animándolos a discutir con audacia, lo que favorece el cultivo de la imaginación de los estudiantes. e independencia Habilidades para resolver problemas.

Proceso de enseñanza:

Introducción de nuevos cursos: Las categorías de arte incluyen ópera, danza, música, bellas artes, cine, retransmisiones televisivas y otras artes. Desempeñan diferentes roles en la vida. Entonces, ¿qué papel juega el arte1

a nuestro alrededor? ¿Por qué deberíamos estudiar arte?

(1) El arte está muy relacionado con nuestras vidas, en casi todas partes, y es muy utilizado en la sociedad

. Por ejemplo: la arquitectura, la industria y el comercio, la indumentaria, el diseño del hogar, etc. son inseparables de las bellas artes. R: Las necesidades diarias (como tazas de té, ollas, utensilios de cocina, vajillas) tienen una apariencia hermosa. B: En la fabricación de maquinaria, los dibujos y lecturas de piezas y componentes mecánicos, y el diseño de piezas y componentes no solo deben cumplir con los estándares y ser prácticos, sino también ser hermosos y atractivos (especialmente las superficies exteriores de piezas y componentes). . C: En transporte: el color y la apariencia estética de los automóviles, etc. D: Aspecto del embalaje del producto E: Decoración de la publicidad. Todos requieren ciertos conocimientos y habilidades artísticas, así como un alto logro estético.

(2) Mejora del nivel estético, cultivo del temperamento, cultivo de las emociones, guía del pensamiento de imágenes

El entrenamiento dimensional, la mejora de la capacidad de percepción y muchos otros aspectos tienen un papel irremplazable y significado.

(1) El concepto de arte.

Exposición y análisis de obra: ilustraciones de libros de texto: un trozo de "Girasoles" de Van Gogh, un trozo de España

"El hombre que arrojó pájaros y piedras" del pintor español Miró . El propósito es mostrar a los estudiantes el encanto del arte y permitirles tener una comprensión perceptiva del concepto de "arte".

1. Después de presentar brevemente al pintor, deje que los estudiantes hablen sobre lo que vieron y conscientemente

introduzca la exploración del color, las líneas y otros elementos de modelado en la vista de los estudiantes. para que los estudiantes puedan hablar sobre sus sentimientos acerca de algunos de los colores y líneas de la pintura.

2. ¿A qué obras de arte has estado expuesto en tu vida?

3. Algunas personas piensan que la educación artística es prescindible para los niños pequeños. ¿Estás de acuerdo con esta opinión?

(1) Inspirar a los estudiantes a comprender las técnicas artísticas de los pintores utilizando la exageración y la deformación.

(2) Tales como: pinturas al óleo, murales, relieves, cerámica, tallas de jade, etc.

(3) La educación artística en la primera infancia tiene una estrecha relación interna con otras materias de la educación infantil.

Se potencian mutuamente y se complementan. Por ejemplo, el sentido común, el lenguaje y otras enseñanzas proporcionan la base para comprender y comprender las cosas en el arte, y el contenido reflejado en las actividades artísticas a su vez juega un papel en la repetición, consolidación y mejora de otras materias. El arte se refiere al autor que utiliza ciertos materiales materiales para crear imágenes intuitivas, estáticas, bidimensionales o tridimensionales para expresar su comprensión, sentimientos, creencias, ideales de vida y búsqueda de la belleza del mundo circundante.

(2) Tipos de bellas artes

Las bellas artes incluyen principalmente:

1. Pintura

La pintura es el arte más importante entre la forma de artes plásticas.

Pintura: se refiere al uso de lenguajes artísticos como líneas, colores y formas para crear imágenes visuales estáticas en un espacio bidimensional a través de medios artísticos como el modelado, el color y la composición.

Desde el punto de vista geográfico, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental.

Desde el punto de vista de las herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta y pintura al óleo. , grabado, acuarela, gouache, etc. En cuanto a los temas de la pintura, se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de bodegones, pintura de animales, etc.

En cuanto a la forma de obra, las pinturas se pueden dividir en murales, óleos, historietas, cómics, carteles promocionales, ilustraciones, etc. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, es la corriente principal del sistema de pintura oriental.

La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y la pintura más influyente del mundo. Los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva enfocada para pintar.

2. Escultura

La escultura es una forma de arte que utiliza materiales materiales que se pueden tallar para crear imágenes físicas para expresar pensamientos y sentimientos.

La escultura se puede dividir en tallar y dar forma. Esculpir implica cortar y eliminar las partes sobrantes de un embrión completo y sólido. El moldeado es la unión de materiales adhesivos para formar la forma deseada.

En cuanto a su expresión, se puede dividir en escultura redonda y escultura en relieve.

3. Artes y manualidades

Las artes y manualidades se refieren a productos en los que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente para darles un fuerte valor estético.

Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para exhibición y apreciación. Las artes y oficios de exhibición y apreciación se refieren a aquellas artes y oficios cuyas funciones principales son la exhibición y apreciación, y cuyo valor principal es la estética.

4. Arte Arquitectónico

Arquitectura es el término general para edificios y estructuras.

Arte arquitectónico: De acuerdo con las leyes únicas y el lenguaje arquitectónico único, la imagen arquitectónica tiene valor cultural y valor estético, tiene belleza simbólica y belleza formal, y refleja el carácter nacional y el sentido de la época.

La esencia de la arquitectura es un lugar habitable construido por el ser humano para vivir y realizar actividades, por lo que es práctico.

(3) Investigación sobre las etapas de desarrollo psicológico de la pintura en niños preescolares

1. Lucquet, un investigador francés de la pintura infantil, divide la pintura infantil en cuatro etapas:

(1) La etapa realista accidental: también llamada etapa del graffiti

(2) La etapa realista incompleta

(3) Etapa de comprensión del realismo

(4) Etapa de visualización del realismo

2. El psicólogo Bert dividió el desarrollo de la pintura infantil en siete etapas: 6 años)

3

(4) Realismo narrativo (7-8 años)

(5) Realismo visual (9-10 años)

(6) Represión (11-14 años)

(5) Periodo de expresión correcta de las formas

4. Bradella dividió el "período de pintura incorrecta" y el "período de expresión de símbolos imaginarios", es decir, después de que las pinturas de los niños toman gradualmente la forma de imágenes, en tres períodos:

(1) Conceptual época de la pintura

(2) Época de la pintura conceptual

(3) Época de la pintura conceptual

(4) Época conceptual de las líneas y las formas

(5) El período de la expresión correcta de las formas

4. (1) El período de la pintura conceptual

(2) El período de la pintura de expresión lineal

(3) El color constituye el espacio del período de pintura

5. El psicólogo estadounidense Loewen Feld divide el desarrollo de la pintura de los niños en cinco etapas:

(1) Período de pintura incorrecto (2 años-4 años)

(2) Periodo de pintura pre-representacional (4 años-7 años)

(3.-7 años)

( 3) Período indicativo (7-9 años)

(4) Período realista temprano (9-12 años)

(5) Período pre-realista (12-14 años old)

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6. Chen Heqin, psicólogo y educador infantil chino, divide el desarrollo de la pintura infantil en cuatro períodos:

(1) Periodo del graffiti ( 1-2 años)

(2) Periodo simbólico (2-3 años)

(3) Periodo estereotipado (3-7 años)

(4) Periodo realista (9-14 años)

(5) Periodo realista (14-14 años)

6.

(4 ) Período realista (a partir de los 7 años)

(4) Características de las actividades artísticas infantiles:

Exhibición y análisis de obras:

(1) Puede Se puede ver en las obras que el uso de colores y pinceles es desordenado y abstracto; algunos no se pueden ver desde el exterior, pero hay cosas dentro de la imagen; algunos dibujan una mesa con las cuatro patas del mismo largo y tienen ojos; los brazos serán muy largos, etc. Los brazos humanos pueden ser muy largos, etc.

(2) El desarrollo psicológico y fisiológico de los niños pequeños determina los métodos que adoptan a la hora de pintar. ¿Dónde dibujar primero, dónde dibujar al final y cómo dibujar? Esto variará de un niño a otro. Los niños pequeños creen que el tamaño de los objetos está determinado por sus propias necesidades e importancia. Por ejemplo, las piernas de un ciclista deben ser más largas que las de alguien que no es ciclista porque las piernas deben ser fuertes. Dibuja las piernas de una persona que patea el volante son más largas que las piernas de una persona que no patea el volante. Dibujar las axilas de un deportista tendedero se basa en la necesidad de dibujar el largo para poder sujetar el tendedero, no las proporciones de una persona normal.

Características del desarrollo de la pintura en niños pequeños:

(1) La etapa del graffiti (alrededor de los 2-3 años) consiste en dibujos aleatorios sin propósito. Los bebés y los niños pequeños en este período a menudo usan bolígrafos de cinco dedos (como tizas, crayones y otros bolígrafos gruesos y fáciles de agarrar) para garabatear algunas líneas desordenadas en el papel. Este es un movimiento muscular que carece de control visual y. No tiene ninguna intención clara de dibujar. El graffiti apareció tarde. El propósito es simple, pero no se puede finalizar. No presta atención a los cambios de color. A menudo usa un bolígrafo de un color y ocasionalmente cambia a otro.

(2) Periodo simbólico (alrededor de los 3 a 4 años) El periodo simbólico supone una mejora respecto al periodo del graffiti. Se caracteriza por una ligera reducción de líneas desordenadas y el comienzo de ideas simples y menos claras. Ocasionalmente, uno puede dibujar conscientemente imágenes similares a ciertas cosas, pero estas imágenes no tienen relación directa con cosas físicas y son solo una combinación de gráficos simples. y las líneas son toscas e incompletas. A menudo carecen de algunas características, no tienen sentido de totalidad y, a veces, tienen una estructura irrazonable. En cuanto al color, los niños en esta etapa generalmente tienen más de 3 o 4 colores en sus dibujos. Les gusta colorear la imagen de cada objeto y comienzan a prestar atención a elegir colores apropiados para colorear de acuerdo con el color inherente del objeto, como hojas verdes y troncos marrones.

(3) Período de visualización (alrededor de los 5-6 años) El período de visualización es el período en el que los niños comienzan a utilizar verdaderamente el método de la pintura para representar de manera decidida y consciente las cosas que los rodean y expresar sus propias experiencias. Es también el período en el que los niños son más activos en la pintura. Durante este período, hubo cambios evidentes en términos de forma, color, composición, etc. en comparación con el período simbólico. En términos de modelado, pueden usar líneas más suaves y hábiles para expresar la imagen general del objeto, intentar integrar partes en una y usar algunos detalles para expresar las características básicas de las cosas. La estructura es más razonable y la relación. entre las partes es básicamente correcto. En cuanto al color, con el desarrollo de la capacidad cognitiva, prestan atención a colorear según el color inherente de los objetos. A medida que mejoran la flexibilidad y precisión del movimiento de los niños, no solo pueden pintar de manera uniforme, sino que también evitan dibujar líneas onduladas. En términos de composición espacial, las pinturas de los niños de esta época son ricas en imágenes y comienzan a prestar atención al tamaño y proporción de los objetos, pero aún no dominan la proporción. De acuerdo con las diferentes etapas del desarrollo de los niños, debemos proporcionar diferentes condiciones de manera oportuna y brindar orientación adecuada para promover la transición de la pintura infantil de la etapa inferior a la etapa avanzada.

Plan de lección 2 "Educación artística para niños en edad preescolar"

Descripción general del capítulo 1

Sección 1 Arte y arte para niños en edad preescolar

1. El arte dentro del arte

El arte suele entenderse desde tres niveles.

1 del nivel espiritual; 2 del nivel de proceso de actividad; 3 del nivel de resultado de actividad.

Actividades artísticas: Es una actividad de práctica espiritual en la que los adultos captan objetos objetivos de una manera intuitiva y holística, y sobre esta base crean algún tipo de imagen artística en forma de símbolos.

La diferencia entre el arte y otras ideologías radica en su valor estético, que es su característica más importante y básica. Funciones del arte 1. Valor estético; 2. Funciones sociales (1) función cognitiva, (2) función de educación y edificación, (3) función de entretenimiento, etc.

Clasificación del Arte

Según la forma en que existen las imágenes artísticas, el arte se puede dividir en arte temporal, arte espacial y arte espacio-temporal. Según el método estético de la imagen artística, el arte se puede dividir en arte auditivo, arte visual y arte audiovisual. Según la forma física del arte, el arte se puede dividir en arte dinámico y arte estático.

Según los principios estéticos del arte, el arte se puede dividir en arte práctico, arte plástico, arte escénico, arte del lenguaje y arte integral.

Según la forma de expresión de la imagen artística, el arte se puede dividir en arte escénico y arte representacional.

En Occidente, "arte" y "arte" tienen su origen en el antiguo latín romano "arte".

El término "arte" fue utilizado comúnmente por artistas y educadores durante el Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo en China. "Bellas artes" es una gran ciencia humanística que refleja la naturaleza y la sociedad y expresa las emociones humanas a través de diferentes métodos de visualización, mientras que "bellas artes" se refiere específicamente a una rama importante de las bellas artes, es decir, la parte de las artes visuales;

2. Sobre el origen del arte

El origen del arte siempre ha sido llamado "el misterio de la Esfinge" por los círculos académicos.

(1) Teoría de la Imitación

Esta es una de las teorías más antiguas sobre el origen del arte, partiendo de los antiguos filósofos griegos.

Esta teoría cree que la imitación es la naturaleza y el instinto innato del ser humano, y el arte se originó a partir de la imitación de la naturaleza.

(2) Teoría de juegos

La teoría de juegos considera que el arte se originó a partir de los juegos. Es una teoría con mayor influencia entre las teorías del arte incluidas las bellas artes. Schiller y el erudito británico Spencer.

La teoría de juegos considera que el arte es una forma de representación creada con el propósito de lograr la libertad estética, y también es un uso del exceso de energía. Los juegos son también una catarsis del exceso de energía.

(3) Teoría de la expresión

Esta teoría cree que el arte se origina a partir de las necesidades de expresión y comunicación emocional de las personas. La expresión emocional es la función más importante y la principal motivación del arte.

Esta teoría fue propuesta principalmente por el poeta británico Shelley, el escritor ruso Tolstoi y otros.

(4) Brujería

La brujería es una de las teorías más poderosas sobre el origen del arte en Occidente.

Propuesto principalmente por el famoso antropólogo británico Taylor en el libro “Primitive Culture”.

3. El concepto y tipos de arte

En la clasificación del arte, el arte también se denomina arte plástico, arte visual y arte espacial.

Arte: se refiere a una actividad artística en la que los artistas utilizan ciertos materiales materiales para crear imágenes visuales bidimensionales o tridimensionales visibles para reflejar la naturaleza y la vida social y expresar los pensamientos y sentimientos del artista. Incluye principalmente:

(1) Pintura

La pintura es la forma artística más importante entre las artes plásticas.

Pintura: se refiere al uso de lenguajes artísticos como líneas, colores y formas para crear imágenes visuales estáticas en un espacio bidimensional a través de medios artísticos como el modelado, el color y la composición.

Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental.

Desde la perspectiva de las herramientas y materiales de pintura, se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo y grabado. , pintura de acuarela, pintura de gouache, etc.

En cuanto a los temas pictóricos, se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de bodegones, pintura de animales, etc.

En cuanto a la forma de obra, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, historietas, cómics, carteles promocionales, ilustraciones, etc.

La pintura china, también conocida como pintura con tinta, es la corriente principal del sistema de pintura oriental.

La pintura al óleo es representativa de la pintura occidental y el tipo de arte pictórico más influyente del mundo. Los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva enfocada para pintar.

(2) Escultura

La escultura es una forma de arte que utiliza materiales grabables y moldeables para crear imágenes físicas que expresan pensamientos y sentimientos.

La escultura se puede dividir en tallar y dar forma. Esculpir implica cortar y eliminar las partes sobrantes de un embrión completo y sólido. El moldeado es la unión de materiales adhesivos para formar la forma deseada.

En cuanto a su expresión, se puede dividir en escultura redonda y escultura en relieve.

(3) Artes y oficios

Artes y oficios se refiere a productos de la vida diaria que han sido procesados ​​artísticamente para darles un fuerte valor estético.

Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios de exhibición y apreciación. Las artes y oficios para exhibición y apreciación se refieren a aquellas artes y oficios cuya función principal es la exhibición y apreciación y cuyo valor principal es la estética.

(4) Arte Arquitectónico

Arquitectura es el nombre colectivo de edificios y estructuras.

Arte arquitectónico: De acuerdo con las leyes únicas y el lenguaje arquitectónico único, la imagen arquitectónica tiene valor cultural y valor estético, tiene belleza simbólica y belleza formal, y refleja el carácter nacional y el sentido de la época.

La esencia de la arquitectura es un lugar habitable construido por humanos para vivir y realizar actividades, por lo que la practicidad es la función principal de la arquitectura; el avance de la tecnología material hace que los edificios sean cada vez más valiosos desde el punto de vista estético.

4. Arte infantil en edad preescolar

(1) El arte infantil en edad preescolar es una forma de que los niños comprendan y comprendan el mundo.

Hay dos formas básicas para que los seres humanos comprendan y comprendan el mundo, una es la forma científica y la otra es la forma estética del arte.

Las actividades artísticas de los niños en edad preescolar demuestran su comprensión y comprensión perceptual, intuitiva y holística del mundo, y muestran las características intuitivas, simbólicas y emocionales concretas de su pensamiento.

Los niños y los adultos tienen diferentes perspectivas sobre el mundo y comprensión del mundo cuando abren sus mochilas escolares. La imaginación de los niños es rica y su visión de las cosas es única. Las cosas que tienen en la mente suelen ser muy diferentes de las que ven en los ojos de los adultos.

(2) El desarrollo del arte de los niños en edad preescolar refleja el desarrollo de su inteligencia general.

El arte de los niños en edad preescolar es un reflejo de sus actividades psicológicas y una esquematización de sus representaciones mentales. La extraña combinación de imágenes es un reflejo de su forma de pensar en sus pinturas.

(3) El arte de los niños en edad preescolar es una herramienta para que expresen emociones y se comuniquen.

Algunas personas creen que el arte se originó a partir de la necesidad humana de expresar y comunicar emociones. Esta teoría cree que. la expresión de las emociones es La función más importante del arte es la razón principal por la que el arte surge. Se puede decir que todas las creaciones artísticas de los niños están teñidas de "expresionismo". Satisfacer las necesidades de comunicación y expresión de emociones de los niños es una característica del arte infantil.

Sección 2 La educación artística de los niños en edad preescolar y su significado

1. La educación artística y la educación estética de los niños en edad preescolar

La educación artística utiliza las obras de arte como vehículo y medio principal El alcance de la educación incluye la educación en conocimientos artísticos, la educación en habilidades artísticas y la educación en estética artística. La educación artística se puede dividir en educación artística profesional y educación artística general. La educación artística para niños en edad preescolar incluye educación musical y educación artística.

La educación artística de los niños en edad preescolar es una educación de iluminación artística con la estética como núcleo. Su esencia es principalmente completar las tareas de educación artística de apreciación artística y creación de belleza. La belleza artística es el contenido central de la educación estética de los niños en edad preescolar.

Educación estética artística: significa que los educadores siguen los requisitos generales de la educación preescolar y, de acuerdo con las leyes del desarrollo físico y mental de los niños en edad preescolar, cultivan de manera deliberada y planificada la capacidad estética y la capacidad estética de los niños en edad preescolar a través de Actividades de apreciación y creación artística. Un tipo de educación estética que, en última instancia, promueve el desarrollo armonioso de la propia personalidad.

En primer lugar, las características del desarrollo psicológico de los niños en edad preescolar son: la integridad y la intuición del proceso perceptivo en la percepción; el predominio de la memoria de imágenes específicas en la memoria; la imaginación única en la imaginación; en las emociones.*, empatía. En segundo lugar, la calidad estética de la educación artística está determinada por la estructura estética y las características estéticas del arte mismo.

2. Características de la educación artística de los niños en edad preescolar

(1) La educación artística de los niños en edad preescolar es una educación emocional que satisface las necesidades estéticas y emocionales de los niños en edad preescolar.

En la primera infancia, la mayor característica de su desarrollo espiritual es el egocentrismo.

(2) La educación artística para niños en edad preescolar es una educación creativa que se centra en cultivar la creatividad estética de los niños en edad preescolar. La creatividad de los niños se refiere a la capacidad de crear cosas nuevas que son nuevas para ellos. La creatividad de los niños en edad preescolar en las actividades artísticas se refiere a su capacidad para utilizar materiales físicos y experiencias pasadas para crear nuevas combinaciones.

La educación artística para niños en edad preescolar es un tipo de educación creativa.

El arte es incontrolable. La libre creación y la búsqueda del cambio son una de las características esenciales del arte.

(3) La educación artística para niños en edad preescolar es una educación operativa que cultiva las actividades coordinadas de las manos, los ojos y el cerebro en los niños en edad preescolar.

3. La importancia de la educación artística para los niños en edad preescolar

(1) La educación artística para los niños en edad preescolar favorece el cultivo de la sólida personalidad de los niños. El arte es irreprochable y las actividades artísticas son libres y no punitivas.

(2) La educación artística para niños en edad preescolar ayuda a desarrollar el potencial cerebral

(3) La educación artística para niños en edad preescolar ayuda a desarrollar la inteligencia, la imaginación y la creatividad integrales de los niños.

Imaginación: El proceso mental en el que el cerebro procesa y transforma experiencias pasadas para crear imágenes mentales.

La creatividad se basa en la coordinación del pensamiento centralizado y el pensamiento divergente, y está menos restringida por patrones de pensamiento fijos, por lo que su pensamiento es más libre, más divergente, más imaginativo y creativo. Se puede decir que la educación artística es una de las mejores formas de cultivar la imaginación y la creatividad de los niños.

Sección 1: Educación artística infantil occidental moderna

1. Educación artística infantil moderna occidental

No fue hasta finales del siglo XVIII que la educación infantil temprana Poco a poco desarrolló su propio sistema y se convirtió en una disciplina independiente.

Pestalozzi y Flaubert fueron los primeros educadores que realizaron contribuciones destacadas a la educación artística de los niños en edad preescolar.

Pestalozzi (1782-1852), educadora suiza.

Pestalozzi (1782-1852) fue una educadora suiza, y Flaubert (1782-1852) fue un educador alemán. La palabra "regalo" significa los juguetes que Dios les da a los niños. Él utiliza los juegos como base de la educación preescolar.

Su modelo educativo se basa principalmente en juegos modelo y manualidades. 2. La educación artística infantil occidental moderna

El educador artístico austriaco Franz Sitzke (1865-1946) es un pionero en la educación artística infantil

Cizek nació en Bohemia. La vida relajada y libre. y la influencia artística en su infancia le proporcionó una buena educación artística.

Cizek nació en Bohemia