Cómo utilizar el efecto tridimensional en ppt

Dos dimensiones son un espacio plano y tres dimensiones son un espacio tridimensional. El efecto de animación producido es diferente~ La tridimensional es más tridimensional. Información adicional: 2. Producción de clips de animación. Según el diseño preliminar, los clips de animación se producen en la computadora mediante el software de producción correspondiente. El proceso de producción incluye modelado, materiales, iluminación, animación, control de cámara, renderizado, etc. Ésta es la característica de producción de la animación 3D. El modelado es cuando los animadores utilizan software de modelado tridimensional para dibujar modelos de personajes en la computadora basándose en el diseño de modelado previo. Esta es una tarea muy ardua en la animación 3D. Es necesario modelar todos los personajes y objetos que aparecen en la escena. El alma del modelado es la creatividad, el núcleo es la concepción y la fuente es la alfabetización artística. El software de uso común incluye 3DS Max, Auto CAD, Maya, etc. Los métodos de modelado comunes incluyen: modelado de polígonos: los modelos complejos se representan mediante pequeños triángulos o cuadriláteros agrupados (no son suaves después de la ampliación); modelado spline: se utilizan varias curvas spline** *Igual que definir una superficie lisa, caracterizada por transiciones suaves y sin aristas. bordes o arrugas. Por tanto, es ideal para modelado y animación de objetos o personajes orgánicos. Modelado de subdivisión: un método de modelado desarrollado combinando las ventajas del modelado de polígonos y el modelado de splines. El modelado no se trata de precisión sino de arte, como los modelos de dinosaurios en Jurassic Park. El mapeo de materiales, que es la textura del material, tiene como objetivo darle al modelo características de superficie vívidas, que se reflejan específicamente en el color, la transparencia, la reflectividad, la intensidad reflectante, la autoiluminación y la rugosidad del objeto. El mapeo se refiere a pegar imágenes bidimensionales en un modelo tridimensional mediante cálculos de software para formar detalles y estructuras de la superficie. Para publicar imágenes específicas en ubicaciones específicas, el software 3D utiliza el concepto de mapeo de coordenadas. Generalmente, existen métodos de mapeo de planos, cilindros y esferas, que corresponden a diferentes necesidades. El material y la textura del modelo deben ser coherentes con las propiedades del objeto en la vida real. El objetivo de la iluminación es simular al máximo los tipos de luz natural y artificial. Las luces en el software 3D generalmente incluyen reflectores (fuentes de luz que emiten luz desde todos los lados, como el sol, velas, etc.) y luces direccionales (fuentes de luz con iluminación direccional, como reflectores, linternas, etc.). La iluminación juega un papel importante al iluminar una escena, proyectar sombras y agregar atmósfera. Normalmente se utiliza una configuración de tres fuentes de luz: una luz principal, una luz de relleno y una luz de fondo. La luz principal es la fuente de luz básica con mayor brillo. La luz principal determina la dirección de la luz. La sombra del personaje es producida principalmente por la luz principal. Generalmente se coloca a 3/4 del frente. 45 grados a la izquierda o derecha del frente del personaje. El objetivo de una luz de relleno es suavizar las sombras producidas por la luz principal, especialmente en el rostro, y suelen colocarse cerca de la cámara. La función de la luz de fondo es fortalecer al personaje principal y mostrar su contorno, de modo que el personaje principal se destaque del fondo. La luz de fondo generalmente se coloca a 3/4 de la parte posterior. Control de cámara de animación tridimensional, utilizando herramientas de cámara en software de animación tridimensional de acuerdo con los principios de la fotografía, para lograr efectos de lente diseñados en guiones de plano dividido. La estabilidad y la suavidad de la imagen son los primeros elementos al utilizar una cámara. La función de cámara sólo se utiliza cuando la trama lo requiere, no en todo momento. Los cambios en la posición de la cámara también pueden crear efectos dinámicos en la imagen. Para la animación, basada en el guión de la toma y el diseño de la acción, las formas diseñadas se utilizan para crear clips de animación en un software de producción de animación tridimensional. Los cambios en acciones e imágenes se realizan a través de fotogramas clave. La imagen principal de la animación se establece como un fotograma clave y la computadora completa la transición entre fotogramas clave. La mayoría del software 3D representa la información de la animación como curvas de animación. El eje horizontal de la curva de animación es el tiempo (fotograma) y el eje vertical es el valor de la animación. Desde la curva de animación, puede ver la velocidad de la configuración de la animación y el salto hacia arriba y hacia abajo. Como el editor de curvas de animación de 3DS Max. El movimiento de la animación tridimensional es una tecnología. Los cambios en la forma de la boca del personaje al hablar, las expresiones de alegría, enojo, tristeza y movimientos al caminar, etc., deben ajustarse a las leyes de la naturaleza. lo más delicado y realista posible, por lo que los animadores deben especializarse en varias reglas de movimiento. Si es necesario, puedes crear animaciones con referencia a los cambios en la voz, como hacer cambios en la forma de la boca del habla según la voz del habla, para que los movimientos y sonidos puedan coordinarse.

Para los cambios en los movimientos humanos, el sistema proporciona herramientas esqueléticas. A través de la tecnología de desollado, el modelo está vinculado al esqueleto, lo que puede producir fácilmente movimientos que se ajusten a las reglas del movimiento humano. El renderizado se refiere a dibujar una imagen completa o una animación mediante un programa en función de la configuración de la escena, los materiales y texturas asignados a los objetos, la iluminación, etc. La animación tridimensional debe representarse antes de poder generarse. El objetivo final del modelado es obtener representaciones estáticas o animadas, todas las cuales requieren renderización para completarse. El renderizado se completa mediante un renderizador. El renderizador tiene un método de escaneo de líneas (Line-scan, como el 3ds MAX incorporado), un método de trazado de rayos (Ray-tracing) y un método de renderizado radiométrico (Radiosidad, como el renderizado Lightscape). software). La calidad del renderizado aumenta, pero el tiempo requerido también aumenta en consecuencia. Los mejores renderizadores incluyen MetalRay de Softimage y RenderMan de Pixal (el software Maya también admite la salida de renderizado de RenderMan). Normalmente el resultado es un archivo de vídeo tipo AVI. 3. Post-síntesis. La post-síntesis de la animación tridimensional de cine y televisión implica principalmente editar los clips de animación, sonidos y otros materiales producidos previamente de acuerdo con el diseño del guión filmado a través de un software de edición no lineal para finalmente generar archivos animados de cine y televisión. La producción de animación tridimensional utiliza como herramientas computadoras multimedia y es producto de múltiples disciplinas como la literatura, la estética, la dinámica y el arte cinematográfico. Las operaciones prácticas requieren la cooperación de muchas personas, innovación audaz, mejora continua, estrecha integración con la realidad social, reflejo de las necesidades de las personas y defensa de la justicia y la armonía. Una imagen bidimensional es una imagen sobre una superficie plana. La animación 2D es una mejora con respecto a la animación tradicional manual. Ingresando y editando fotogramas clave; calculando y generando fotogramas intermedios; controlando la grabación de series de movimiento; En la actualidad, el mejor software de producción para animaciones 2D incluye Animation Stand. La animación 2D, también conocida como animación 3D, es una tecnología emergente que ha surgido con el desarrollo de la tecnología de software y hardware en los últimos años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. En este mundo virtual tridimensional, los diseñadores crean modelos y escenas de acuerdo con la forma y el tamaño de los objetos a representar, y luego establecen la trayectoria de movimiento del modelo. el movimiento de la cámara virtual y la escena de acuerdo con los requisitos. Otros parámetros de animación, y finalmente asignar materiales específicos al modelo según sea necesario y agregar luces. Cuando todo esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final.

Referencia: Enciclopedia Baidu