Detalles de la empresa SM

S.M. Company

Lee Soo-man, director ejecutivo de SM Company, conocida como la "Star Factory" en Corea del Sur, entró en la escena musical a principios de los años 1970 y fue un cantante famoso en ese momento. Después de retirarse detrás de escena, con su aguda visión, fundó SM Entertainment and Culture Company en 1989, marcando el comienzo de una nueva era en las empresas de planificación coreanas. En 1998, S.M. Company introdujo sus productos HOT y SES en China y Japón, lo que desencadenó el auge de la "Ola Coreana" en Asia. En abril de 2000, S.M. Company registró KOSDAQ y emitió acciones, convirtiéndose en la primera sociedad anónima de cultura y entretenimiento de Corea del Sur. En 2001, BoA, formada por S.M., se convirtió en una de las cantantes más populares de Japón. En diciembre de 2002, S.M. Company, junto con FANDANGO JAPAN de Japón (una empresa conjunta entre YOSHIMOTO Group y KDDI), YOSHIMOTO Group y AVEX***, establecieron una empresa de entretenimiento en línea: FANDANGO KOREA. comunicaciones móviles, será el principal responsable de desarrollar recursos de información digital para el público. Este año, para facilitar la entrada al mercado chino, se estableció una sucursal en China. Junto con la sucursal de S.M. Japón establecida en 2001, construiremos conjuntamente una red de entretenimiento en Asia. S.M. Company ha hecho incansables esfuerzos para considerar a los grupos de entretenimiento estadounidenses de renombre mundial, como Time Warner y Disney, como sus objetivos futuros, con la esperanza de convertirse en el grupo de entretenimiento más fuerte de Asia.

La empresa S.M. tiene departamentos: el departamento de espectáculos de talentos que descubre las "futuras estrellas"; el departamento de formación "Starlight Academy" que capacita a los recién llegados; un sentido visual realista; el departamento de producción discográfica (Aamp; R) realiza la grabación y la postproducción; el departamento de marketing realiza la publicidad y las ventas; el departamento de publicidad contacta a los medios para promocionar a los cantantes y el departamento de agencia explora el valor potencial de los cantantes y; planea conciertos publicitarios. De hecho, hay docenas de compañías de entretenimiento en Corea del Sur, incluidas JYP Entertainment, DSP Entertainment, Laful Entertainment, DR Music, Music Factory, Good Media y C.I Media, etc. La razón por la que SM puede dominar entre muchos competidores fuertes es por El liderazgo de la compañía su visión única y su completo sistema operativo profesional han creado cantantes famosos como HOT, KANGTA, Shinhwa, BoA, Moon Hee-jun, S.E.S, FlytotheSky, Trax, TVXQ! y Tianzhang Jixi, quienes son bien conocidos en. la escena musical asiática.

El primer paso: borrador y formación (departamento de borrador, departamento de formación)

A principios de los años 90, S.M. Company todavía distinguía muy claramente estos dos vínculos. Cuando se formó HOT, el agente de Kim Kyung Wook viajó a escuelas secundarias de todo el país para buscar los llamados talentos "talentosos", atrayendo así a KANGTA, Moon Hee Jun y Lee Jae Won. El director Lee Soo Man eligió a Tonyan de Estados Unidos, mientras que Jang Woo Hyuk llamó la atención debido a su destacada actuación en la competencia de baile. Cuando llegó el momento de formar Shinhwa, que se hizo popular en toda Asia, la empresa comenzó a establecer un borrador de mecanismo. En 1996, la compañía seleccionó a Andy, que había entrenado con HOT antes, y al vocalista Shin Hyesung, que había entrenado con HOT, y Eric, que había ganado la competencia de baile estadounidense, a través de la audición estadounidense, Kim Dong-wan fue seleccionado en la. Audición local coreana, y Lee Min-woo fue reconocido por su autoformación. La banda también ganó el campeonato en la Competencia de Danza Coreana y fue recomendado por S.M. Junjin a SM Company debido a su buen talento como. un artista. A través de una serie de borradores, en 1997 se determinaron inicialmente las personas que la empresa quería formar. Entonces comenzará el entrenamiento del diablo y el personal no cambiará. Sin embargo, a medida que crece el deseo por las estrellas adolescentes coreanas, surgen cada vez más niños potenciales, lo que también significa que la competencia se vuelve más intensa. Por lo tanto, S.M Company combina gradualmente el reclutamiento y el entrenamiento en un solo paso.

Entrar en la empresa a través del borrador no significa convertirse en artista y no ha firmado un contrato con la empresa en este momento. En la formación adicional, la empresa eliminará a algunas personas. Actualmente, la empresa celebra dos concursos de selección a gran escala cada año y celebra una reunión de selección interna cada semana. Tomemos como ejemplo a TVXQ, una boy band que se formó recientemente en 2004 y que se ha vuelto popular en Asia este año. Sus cinco miembros son miembros de S. METRO. Se descubrieron y capacitaron instituciones de selección y formación de recién llegados. Al principio, sirvieron como capitanes en 5 grupos diferentes. A través de entrenamiento y selección continuos, pudieron formar el grupo de ensueño actual: "TVXQ".

En este paso destacan varias características.

En primer lugar, las celebridades son cada vez más jóvenes. La juventud de los ídolos se ha convertido en un fenómeno común en todo el mundo. En términos de ganancias de la industria, debutar a una edad temprana puede ayudar a la empresa a ganar más dinero si trabaja durante algunos años más, y cuanto antes se reconozca el talento, menor será el costo del embalaje y mayor será la plasticidad, lo que favorece desde la perspectiva de las características de la industria, la industria del entretenimiento es una industria para jóvenes, solo los jóvenes son frescos y llamativos. Por ejemplo, en 1997, SM Entertainment formuló una estrategia para cultivar una estrella de renombre que pudiera representar a Asia. Porque a juzgar por la situación en Corea del Sur, es más conveniente para las niñas ingresar al mercado extranjero, por lo que la futura estrella que fue seleccionada entre miles de personas en Corea del Sur en ese momento fue BoA (BoA). Ella tenía solo 11 años en ese momento y solo estaba en quinto grado de la escuela primaria durante la entrevista, pero el canto y el baile que realizó demostraron que ya tenía talento de estrella. Las tres o cuatro canciones que audicioné en ese momento eran todos clásicos de S.E.S, y los bailes también eran los pasos de baile hip-hop más populares en ese momento. Su destacada actuación hizo que los comentaristas presentes se llenaran de elogios. Ante el fuerte pedido de la discográfica, sus padres no tuvieron más remedio que aceptar. Desde el momento en que pasó la entrevista, Baoer comenzó a recibir formación especializada. La mayoría de las nuevas estrellas coreanas lanzadas recientemente tienen 18 o 19 años. Puedes imaginar lo jóvenes que debutaron.

Aunque la juventud de las celebridades se ha convertido en una condición necesaria para la fama, no está exenta de defectos. Debido a que se hicieron famosos demasiado pronto, eran demasiado jóvenes y se pusieron la corona demasiado pronto, aunque estos cantantes ídolos pagaron por ello con su juventud inocente y un entorno de crecimiento saludable, este es un avance irreparable de la juventud. Sin embargo, lo que existe es razonable. Cuando ganas fama y fortuna, inevitablemente perderás algo. Ésta es la característica de esta industria.

En segundo lugar, entrenamiento estricto. Esta es la etapa que deben atravesar los niños para hacerse famosos. Cuando cualquier compañía de entretenimiento en Corea del Sur crea ídolos, no solo requiere que los artistas tengan el talento para convertirse en ídolos, sino que también requiere que los artistas se sometan a una estricta capacitación posterior. Esto es especialmente cierto en SM Corporation. Tomemos como ejemplo a HOT, que provocó la "ola coreana" en China. Antes del lanzamiento de su primer álbum, Jang Woo-hyuk sufría de dolor en el hombro después de bailar durante 12 a 16 horas de entrenamiento súper intensivo todos los días. Caer al suelo por cansancio. No puedo levantarme. El proceso de entrenamiento de "TVXQ", que rápidamente se hizo popular este año, fue casi infernal. Uno de los miembros, Xiya, tuvo que entrenar durante más de siete años antes de que se le permitiera pararse frente a la pantalla. En ocasiones, estos cinco chicos de 16 y 17 años practicaban canto desde la tarde hasta las 11 de la noche cuando tenían hambre. Cuando pensaban que estaban casi listos, le cantaban al responsable. La empresa, pero el responsable aún lo escuchaba. No satisfechos, los cinco chicos continuaron practicando y todo el personal relevante de la empresa los acompañó. Al principio de HOT, estaba aprendiendo a bailar y cantar 12 horas al día. Tenían que bailar con la parte interna de los muslos atados durante la práctica, para poder memorizar los movimientos correctamente. Además, para acumular experiencia en el escenario, se les permitió convertirse en bailarines de respaldo del entonces cantante Liu Rongzhen (ahora director de SM). La empresa no sólo los entrena estrictamente en canto y baile, sino que también los entrena en expresión del lenguaje, expresiones faciales, etc., para que puedan hablar con calma sin importar cuándo y dónde esté filmando una cámara. Después de pasar dos años así, debutaron en Corea del Sur en 1996 y actuaron por primera vez en China en 2000, desencadenando la "Ola Coreana". En cuanto a la formación de estrellas para Asia, además de éstas, también se requiere formación en idiomas.

En tercer lugar, atacar con un gran número de combinaciones. Las combinaciones son los productos de entretenimiento que a las empresas de corretaje les encantan y que mejor producen. S.M. Company ha lanzado con éxito múltiples grupos, como HOT, SES, Shinhwa, TVXQ, Tianshang Jixi y el último grupo de 12 miembros, Super Junior, después de 3 o 4 años de selección y eliminación.

La razón por la que se lanzó la combinación es que la combinación de varias personas puede satisfacer las necesidades de "cada uno tiene sus propias preferencias" y garantizar que la inversión de la empresa no se pierda por completo. Al mismo tiempo, después de formar un equipo, la empresa puede determinar en qué superestrellas centrarse en el siguiente paso en función de la popularidad del grupo. Por eso no es inusual que los equipos coreanos se combinen y se disuelvan rápidamente. Además, al formar el grupo la empresa decidió unificar la configuración, y su disolución también fue decisión de la empresa, y en muchos casos no fue decidida por los miembros del grupo. Shinhwa saltó colectivamente a GOOD debido a desacuerdos con S.M. con respecto a la retención de miembros. Esto no está mal. Al principio, HOT no podía torcer las piernas con los brazos y la empresa lo desmanteló a la fuerza. Se puede ver que la combinación es una estrategia común en la industria del entretenimiento coreana y sirve como piedra de toque para el mercado.

Cuarto, prestar suficiente atención. Aunque la formación es muy estricta y ardua, la empresa sigue dando gran importancia a los recién llegados. En términos de fondos, S.M. Company no duda en gastar mucho dinero en una formación integral para los artistas. En términos de mano de obra, la empresa estará equipada con los mejores profesores, compositores y veteranos de la industria de la música para brindar orientación a los recién llegados. Por ejemplo, para hacer de Boa una cantante perfecta y capaz, S.M Company invitó a muchos expertos en arte para que fueran sus maestros especiales. La persona que actúa como coreógrafo de Boa es el principal coreógrafo japonés Kazumi Sakumi. Además, su álbum debut también invitó a contribuir a los famosos compositores coreanos Yoo Young-jin, Kim Heung-seok, Kang Won-sang y Bang Si-wook.

Paso 2: Producción (producción discográfica, departamento de producción)

Los artistas coreanos que emergen del mecanismo de creación de estrellas generalmente no tienen mucha libertad personal porque reciben capacitación de la compañía por parte de una persona muy A temprana edad, su estilo de canto se determina durante el entrenamiento en función de las características personales y no se puede cambiar según las preferencias personales. Especialmente cuando debutan por primera vez, incluso si tienen mucho talento creativo, no lanzarán sus propios trabajos. Cada canción y cada look es cuidadosamente elaborado por la compañía en función de sus objetivos de desarrollo.

Exquisitamente elaborado e incorporando una variedad de elementos populares. S.M. Company se ha comprometido a producir música adecuada para todo el mercado asiático y en línea con los intereses de los jóvenes asiáticos desde el principio. Antes de empaquetar y promocionar a los artistas, las empresas suelen dedicar tiempo a analizar cuidadosamente la cultura básica local, la música y otros elementos populares e integrarlos en los artistas coreanos para evitar riesgos en la mayor medida posible. Aquí quiero demostrarlo desde el lado opuesto. En 2004, una compañía de música china publicó una "Recopilación de 2004 de los cantantes originales en mandarín más poderosos", en la que las versiones originales coreanas de 13 canciones populares chinas finalmente aparecieron en China. Un cálculo aproximado muestra que en los últimos años, más de 80 cantantes chinos conocidos han versionado más de 100 canciones coreanas. Entre ellos, hay muchas estrellas famosas que conocemos: Sammi Cheng, Jacky Cheung, Karen Mok, Andy Lau, Nicholas Tse, Lai Ming, Zhao Chuan, Zhang Huimei, Xu Zhian, SHE y un gran número de emperadores y reinas. He tenido contacto cercano con Han Le. Mirando retrospectivamente a los cantantes de China, Hong Kong y Taiwán, "los recién llegados que versionan la música coreana = destinados a volverse populares" parece haberse convertido en una regla imbatible. La gente del continente prefiere la originalidad. Sólo unos pocos cantantes como Sun Nan, Sun Yue, Na Ying y Chen Lin tienen experiencia en cantar versiones. De esto se puede ver que la música pop coreana ya se encuentra en el nivel superior en términos de producción.

Incorporar elementos locales. Si una empresa decide dejar entrar a un artista en el mercado asiático, el primer paso es formar al artista en el idioma. Por ejemplo, cuando los artistas de S.M. Company realizaron un concierto en Shanghai, los miembros de TVXQ y Tianshang Zhixi saludaron a la audiencia en chino y se presentaron. El segundo es utilizar canciones en el idioma local. Puede ser una nueva versión de la versión coreana original de la canción, o puede ser una canción nueva con letras y música nuevas que sean adecuadas para el área local. Por ejemplo, para ingresar al mercado chino, Shinhwa y BoA han lanzado canciones chinas. En este sentido, debemos admirar los preparativos meticulosos y suficientes de los coreanos.

Paso 3: Marketing (Departamento de Marketing, Departamento de Publicidad)

Clasifico como marketing todo el trabajo relacionado con el packaging y la publicidad. De hecho, en todo el mecanismo de fabricación de estrellas, el proceso de fabricación de las estrellas es completamente consistente con el proceso de los productos ordinarios, desde la selección de materiales, el procesamiento, los productos terminados, la inspección hasta el marketing, la comercialización y el establecimiento del efecto de marca. Y el marketing debería ser la máxima prioridad en todo el proceso de creación de estrellas. S.M. Company también está llena de trucos en la promoción comercial de este artista.

1. Determinar los consumidores objetivo. Este proceso consta de tres pasos: segmentación del mercado, selección del mercado objetivo y posicionamiento en el mercado. La segmentación de mercado es el proceso de dividir un mercado en diferentes grupos de compradores que tienen diferentes necesidades, características y comportamientos y, por lo tanto, requieren diferentes productos o combinaciones de marketing. Después de la segmentación, la empresa seleccionará el mercado objetivo. Cuando se seleccionan los mercados, la empresa también debe decidir qué posición quiere alcanzar en esos mercados objetivo. El posicionamiento en el mercado se refiere a los acuerdos realizados para que un producto ocupe una posición clara, especial y deseable en la mente de los consumidores objetivo en relación con los productos competidores. Las empresas de entretenimiento coreanas han hecho un gran trabajo en este sentido. S.M. Company hará planes detallados antes de lanzar a cada nuevo miembro. Por ejemplo, para el debut de BoA, la compañía planea permitirle ingresar al mercado extranjero, primero se afianzará en el mercado interno coreano y luego atacará agresivamente el mercado japonés. Hasta ahora, parece que ha logrado el éxito. Después de lograr resultados impresionantes, BoA pronto ingresará al mercado chino, lo que se puede ver en el hecho de que ha comenzado a lanzar canciones chinas. Desde que HOT se disolvió, KANGTA se ha centrado en el mercado chino. Dado que HOT ya ha ganado una popularidad considerable en China, KANGTA ha entrado al mercado chino sin problemas. Este año también realizó un concierto en solitario en China. Cuando la empresa selecciona un mercado objetivo y realiza un posicionamiento en el mercado, aumentará o mejorará la capacidad del artista en determinados aspectos a través de formación y otros medios para adaptarse a ese posicionamiento. Por ejemplo, aprender un idioma, etc.

Básicamente no hay vacantes en este paso en nuestro país. La mayoría de las empresas de entretenimiento no hacen planes muy detallados y en su mayoría siguen sus sentimientos. Esto conduce a una mayor ceguera a la hora de empaquetar a los artistas, aumentando el riesgo de fracaso de la inversión.

2. Diseño del mix de marketing. Un conjunto controlado de técnicas tácticas de marketing utilizadas para crear una respuesta deseada en un mercado objetivo. La teoría clásica propone cuatro variables, a saber, la teoría de las 4P: producto, precio, distribución y promoción.

Hablemos primero del producto. Los productos de la industria del entretenimiento son tan especiales como la televisión y otros productos mediáticos. En primer lugar, los artistas son productos de las empresas de entretenimiento y, en segundo lugar, los discos de los artistas también son productos de la empresa. Las ventas de discos dependen de los propios artistas. Por tanto, los artistas son el producto más importante. En primer lugar, la calidad es la primera prioridad y este problema se puede resolver bien mediante una formación estricta. El mejor ejemplo es que en varios programas de entretenimiento coreanos, los artistas pueden improvisar cantando o improvisando. Su nivel es evidente. En segundo lugar, para este producto, la empresa necesita diseñar diferentes rutas y empaquetarlo. Dirigido al mercado objetivo mencionado anteriormente, la ruta de cada artista se diseña en función del posicionamiento en el mercado y se resaltan características que los diferencian de otros productos. Por ello, muchos adjetivos se han convertido en sinónimos de artistas. Por ejemplo, sexy es sinónimo de Lee Hyori. Debido a su éxito, muchas artistas femeninas ahora están comenzando a tomar la ruta sexy, y la mayoría de ellas las decide la compañía. En los últimos años, la ternura era sinónimo de Dana bajo S.M Company, porque Dana tenía sólo 15 años cuando debutó, pero esta estrategia no logró un gran éxito. Por lo tanto, S.M. Company cambió inmediatamente su estrategia e incluyó a Dana en el grupo femenino de cuatro personas "Tian Shang Zhi Xi" lanzado el año pasado. Esto también sentó el precedente para una cantante solista que debutó como cantante independiente y luego se unió al grupo. A juzgar por los resultados actuales, esta estrategia de S.M. Company sigue siendo correcta. Después de planificar la ruta, es necesario considerar cuidadosamente su apariencia y vestimenta. Si eres un cantante ídolo, tus requisitos de apariencia son muy altos. Por ejemplo, los niños que no midan más de 180 centímetros quedarán exentos de consideración. Las niñas cuya figura no sea lo suficientemente firme, su nariz no sea lo suficientemente recta, sus ojos no sean lo suficientemente grandes y sus contornos faciales no sean lo suficientemente buenos no serán considerados. Y aquellos cantantes que ya han debutado tienen que pasar por el quirófano para volverse más perfectos. Por supuesto, esto no significa que no haya algunos cantantes en Corea del Sur que no sean muy guapos pero que tengan grandes habilidades. YGfamily Entertainment tiene muchos de estos cantantes talentosos. Su mercado interno también es muy bueno, pero no lo han logrado. Cualquier logro en los mercados extranjeros. Además de su apariencia, las estrellas coreanas también son muy exigentes con su ropa y peinados. La compañía gasta mucho dinero para empaquetarlos y cuenta con asesores de ropa especiales para las personas mayores que han estado en la industria durante mucho tiempo. sus propios salones de belleza especializados en belleza y peinados. Por lo tanto, las estrellas coreanas suelen liderar las tendencias de la moda y son imitadas por los adolescentes.

Llamar la atención en este sentido también aumenta la popularidad del artista. En la "ola coreana" de mi país, la ropa y los peinados representan una gran proporción.

Para el segundo producto: discos. El packaging se compone del arreglo, portada del álbum, cartel, contenido incidental, etc. Para explorar más productos potenciales, SM lanzará un álbum recopilatorio cada temporada de invierno y verano. En el álbum recopilatorio, la canción principal y el MV cantado por todos los artistas de la compañía se han convertido en los trabajos musicales más esperados por los fans durante el invierno y el verano. vacaciones. En el MV, los artistas charlan y juegan alegremente, mostrando un feliz "retrato de familia SM".

Precios. Todavía dividido en dos partes. El primero es el artista. Esto se refleja completamente en el valor del artista, que es el precio al firmar con la empresa. Generalmente, el valor de un artista está determinado por su popularidad en el mercado, pero esta popularidad es ex post facto, por lo que la empresa ocupa una posición favorable a la hora de firmar contratos, por lo que la mayoría de ellos son desiguales. Para evitar que los artistas cambien de trabajo cuando se vuelven populares, SM siempre ha estipulado claramente al firmar contratos con sus actores que los actores deben pagar daños y perjuicios y una compensación si violan el contrato, y esta regulación es generalmente aceptada en la industria del entretenimiento coreana. Otras empresas han adoptado esta u otras regulaciones similares. Sin embargo, la indemnización y los daños y perjuicios de SM son enormes. Incluso entre 3 y 5 veces más que las normas habituales. Esto ejerce mucha presión sobre los actores involucrados y es casi imposible cambiar de trabajo durante el período de firma. En segundo lugar están los récords. Los registros son mercancías ordinarias, por lo que su precio se fija según métodos habituales. Con respecto al reparto de ingresos de los álbumes, vale la pena mencionar que los cantantes coreanos comunes y corrientes pueden obtener 100 wones por vender un disco, pero los grupos deben compartirlos equitativamente, por lo que HOT solo recibe 20 wones (0,16 yuanes) por persona por vender un álbum ese año. , y luego se reduce a 20 wones (0,16 RMB). Las regalías y los impuestos oficiales deducidos fueron sólo siete wones coreanos (cinco centavos de RMB). Se puede ver que no es fácil para los artistas ganar dinero en Corea del Sur y sus empresas tienen que "explotarlos". Por supuesto, la inversión anterior de la empresa también fue enorme.

Distribución. Esto es principalmente para la producción del artista. Por ejemplo, el canal para vender discos, cómo distribuir los productos y cuáles son los canales en Internet. Almacene los productos en las principales tiendas de venta de discos y, según los descuentos, deje que las tiendas coloquen los discos en lugares llamativos, coloquen carteles, etc. En general, las grandes empresas como S.M. han creado sus propios canales de venta de discos y los almacenan periódicamente. Con el vigoroso desarrollo de Internet, la descarga de MP3 en línea también se ha convertido en un nuevo punto de crecimiento de ganancias, por lo que Internet se ha convertido en un nuevo canal y un nuevo campo de batalla para las principales compañías discográficas. S.M. Company también se dio cuenta de esto y fundó la empresa de entretenimiento en línea FANDANGO KOREA en 2002 con FANDANGO JAPAN de Japón, YOSHIMOTO Group y AVEX*** para aprovechar la oportunidad en la competencia en línea.

Aspectos promocionales. Una empresa no sólo debe crear productos de alta calidad, sino también informar a los clientes sobre las ventajas del producto y establecer seriamente la imagen de la marca en la mente de los clientes. Para lograrlo, se deben utilizar con habilidad métodos de comunicación de masas como la publicidad, la promoción de ventas y las relaciones públicas. Eso es propaganda en nuestro sentido tradicional.

Método 1: Publicidad. Participe en varios programas en estaciones de radio y televisión (principalmente las tres principales estaciones de televisión coreanas, KBS, MBC y SBS) para aumentar su exposición. La principal forma para que los artistas se vuelvan populares es estar expuestos en los medios de entretenimiento, incluidos los rankings. Los gráficos controlados por la red proporcionan un criterio visible para medir la popularidad de un grupo. Sólo apareciendo más en televisión se podrán incluir nuevas canciones en estas listas. Algunas personas creen que estas listas son beneficiosas para los cantantes que a menudo aparecen en las ventas de CD y los votos de los fans sólo representan un pequeño número de listas coreanas. Todo demuestra que estar en la televisión es más importante que hacer cualquier otra cosa. Lo más importante es poder aparecer en 20 o más programas de televisión de las tres principales compañías de televisión de Corea del Sur, MBC, KBS y SBS. A veces, el MTV del cantante sólo se reproduce en varias estaciones de televisión importantes. Los programas aquí incluyen principalmente estos dos tipos. El primero es el programa de canto.

Según los resultados de la encuesta, los cantantes afiliados a las 10 principales empresas de planificación, como S.M Entertainment, YG, I-STAR, International Music y IVY Music SIDUS, han aparecido en programas musicales como KBS "Music Bank", SBS "Inkigayo", y MBC "Music Camp" El número de apariciones supera el 40 del número de apariciones de todos los cantantes. Entre ellos, los cantantes de S.M Company son los que más han aparecido. El segundo son los programas de entretenimiento. Los más famosos ahora son "Love Letter", "X-MAN", "Happy Together", "Night Heart", "Ten Thousand Dollars of Happiness", "The Heroine", la serie de comedia de MBC TV, "NonStop" SBS reversal. teatro, etc. Las celebridades que participan en programas de entretenimiento televisivo pueden lograr una situación beneficiosa para todos. Por un lado, los artistas aumentan su popularidad y promocionan sus discos a través de espectáculos. Los programas de entretenimiento de Corea del Sur son bastante maduros y las estrellas son muy cooperativas. Su estado natural permite al público comprender mejor las personalidades, personalidades, especialidades y otros aspectos de las estrellas. Conocí a cantantes coreanos y me interesé en ellos gracias a que veía programas de entretenimiento coreanos. Por otro lado, las estaciones de televisión utilizan la popularidad de los artistas para aumentar los ratings. Debido a las apariciones de celebridades, los fanáticos deben ver cada episodio, por lo que este método puede atraer a la audiencia. Lo más importante para que las cadenas de televisión puedan cooperar integralmente con los artistas es que todos tengan conceptos de marketing y entiendan que el público o los fans son la base de su supervivencia. Por lo tanto, tanto en el escenario del programa como en la cooperación de las estrellas, se pone gran énfasis en considerar la perspectiva de la audiencia. A través de la cooperación, ambas partes pueden lograr sus respectivos objetivos. Por supuesto, impulsado por los intereses de ambas partes, el soborno es inevitable. Porque sobornar programas de radio y televisión con altos índices de audiencia o altos índices de audiencia puede brindar a talentos desconocidos más oportunidades de convertirse en superestrellas. De hecho, a medida que la competencia se intensifica, sólo uno de cada 20 recién llegados puede tener éxito. Para evitar desperdiciar la inversión en mantenimiento, se ha vuelto necesario que la empresa gaste dinero para comprar exposición. Mientras pagaban sobornos, las grandes empresas de entretenimiento también tomaron gradualmente el control de los programas de radio. Después de que HOT se disolviera, S.M. Company prohibió a otros tres miembros y advirtió a las estaciones de televisión y otros medios que si JTL se atrevía a aparecer, sus propios cantantes nunca vendrían a las estaciones de televisión correspondientes. Además de los medios tradicionales, cada vez se presta más atención a los nuevos medios. Varias empresas de entretenimiento han aumentado sus esfuerzos para promocionar a los artistas en línea. Casi cada estrella tiene su propia página de inicio personal, donde no sólo están disponibles las últimas noticias oficiales, sino también los propios mensajes del artista, lo que permite una comunicación interactiva con todos a través de Internet. Además, se pondrán en línea algunas canciones nuevas para ampliar aún más el alcance de la promoción.

Método 2: Promoción de ventas. La firma de libros in situ es un ejemplo especialmente bueno. Poder tener un contacto cercano con celebridades y conseguir sus autógrafos equivale a un 50% de descuento en el centro comercial para los fanáticos. La tentación es muy grande. Además, incluir fotografías de artistas en álbumes también es un método de promoción común. Los discos de edición limitada cuidadosamente elaborados también son una gran tentación para los fieles seguidores. A menudo hay cosas en ediciones limitadas que nunca se han lanzado o que son más privadas para satisfacer los deseos de los fans.

Método 3: Relación pública. Puedes lograr tus objetivos a través de eventos benéficos, eventos especiales, pero lo más importante es aprovechar las buenas noticias. Los dos primeros son más fáciles de entender. En términos generales, habrá una conferencia de prensa del álbum cuando se lanza un nuevo álbum, una reunión de fans al final del año y una pequeña fiesta de cumpleaños en los cumpleaños, a veces con los fans. A través de algunas actuaciones benéficas o donaciones, puedes establecer una buena imagen y dejar una buena reputación. En la actualidad, estas dos formas de relaciones públicas no están bien desarrolladas en China. Las reuniones de fans son muy aleatorias, mientras que los eventos benéficos dependen enteramente de la conciencia del artista. Aparentemente inconsciente de su importancia. La herramienta más poderosa en las relaciones públicas es la prensa. No sólo hacer un buen uso de las noticias existentes, sino también crear noticias cuando sea necesario. No se trata de hacer fake news, sino de crear noticias llamando la atención a través de acciones. Por ejemplo, difundir escándalos y promocionar algo. En este punto, debemos prestar mucha atención a Internet, porque las noticias en línea se actualizan más rápido y muchas noticias son las primeras en aparecer en Internet.

Método 4: Participar en la selección de diversos premios.

Este método es exclusivo de esta industria. En primer lugar, los premios autorizados son una afirmación total de la capacidad del cantante. A través de estos premios, se puede aumentar la atención del público y garantizar la popularidad. Varias empresas de entretenimiento también conceden gran importancia a esto, y entre ellas hay muchos casos turbios.

En comparación con las complejas y diversas promociones comerciales de las estrellas coreanas, nuestras estrellas locales parecen ser mucho más tranquilas. Por un lado, los medios nacionales aún no cuentan con una cantidad tan grande de programas de entretenimiento bien producidos y, por otro lado, las empresas de entretenimiento no se dan cuenta de la importancia de dichos programas de entretenimiento. A menudo veo celebridades con gasas alrededor de sus manos en programas de entretenimiento coreanos, lo que también muestra que las estrellas coreanas a menudo pasan de un anuncio a otro, sin ninguna posibilidad de respirar. Es este tipo de publicidad integral y su arduo trabajo incansable lo que los convierte en lo que son hoy.

Paso 4: Máquina de impresión de dinero para recuperar inversiones (Departamento de Agencia)

A través de la serie anterior de Medidas, la empresa invirtió mucha mano de obra, recursos materiales y financieros para crear estrellas. Por supuesto, el coste también es considerable. Antes de que una futura superestrella se haga famosa, la compañía necesita al menos 50.000 dólares para promocionarla, y costará alrededor de 350.000 dólares exponer los objetivos clave de entrenamiento, y eso es sólo para la televisión. En última instancia, es necesario recuperar el dinero haciendo famoso al cantante. Al igual que otras reglas industriales, los altos costos inevitablemente significan altas ganancias. Los coreanos también han obtenido beneficios que son envidiables para otros cuando gastan altos costos operativos para empaquetar a sus ídolos. El cuarto álbum del artista de SM HOT, "I YAH", fue un éxito mundial, con ventas que superaron los 12 millones de copias. Después de que BoA ​​ingresó al mercado japonés, los tres álbumes que lanzó vendieron más de 1 millón de copias. El cuarto álbum, que ha entrado oficialmente en el mercado chino, incluye "My Name" y "My Prayer" cantados por BoA ​​en chino y está previsto que venda 200.000 copias. La capacidad del grupo ídolo TVXQ para ganar dinero es igualmente sorprendente. Sólo en los últimos tres meses, el costo de la filmación publicitaria alcanzó los 350 millones de wones. En el primer año desde su debut, ganaron aproximadamente 1.4 mil millones de wones solo en honorarios de publicidad. Por supuesto, no hay almuerzo gratis en el mundo sin la capacitación dedicada de la compañía, ¿cómo podrían las celebridades ganar tanto dinero hoy? Por lo tanto, la mayor parte del dinero que ganan las celebridades coreanas generalmente pertenece a la empresa.

Una vez que un artista se vuelve popular, su propio valor se vuelve considerable. Cuando una empresa tiene tales recursos, nunca se sentirá sola. Casi todas las empresas de entretenimiento de Corea del Sur ponen más énfasis en el código abierto, que es el desarrollo de productos relacionados. La fama es un enorme activo intangible para las empresas de entretenimiento y todas las empresas hacen todo lo posible para maximizar su eficacia. Por ejemplo, cada año se lanzan varias ediciones limitadas y discos revisados ​​para permitir a los fans comprarlos repetidamente; se llevan a cabo varios conciertos en el país y en el extranjero; los artistas pueden asumir diversos anuncios y convertirse en portavoces de productos para hacerse cargo de la filmación de dramas de ídolos coreanos; cuando sea posible; e ir a estaciones de televisión, ser presentador, etc., y por supuesto la empresa obtiene la mayor parte de los ingresos de estas actividades. A medida que la fama del artista aumenta aún más, se pueden aumentar los ingresos de las grabaciones. Esto crea un círculo virtuoso.

En este punto, se ha presentado un mecanismo completo de operación coreana para crear estrellas. De la comparación de varios vínculos, la industria del entretenimiento de nuestro país está muy por detrás y hay muchas cosas de las que podemos aprender. Después de todo, esta es la música pop, la industria del entretenimiento con mayores variables. Si desea marcar la diferencia en este campo, debe actualizar constantemente sus ideas, mantenerse al día con las tendencias de los tiempos e incluso liderar las tendencias de los tiempos. Desde la perspectiva de las empresas de entretenimiento, la actualización de conceptos es el primer problema a resolver. "El buen vino no teme a los callejones profundos" ya no es apto para la industria del entretenimiento al estilo de la comida rápida. La adopción integral de conceptos de gestión de otros sectores, como el marketing, aportará beneficios inesperados a la empresa. Para los artistas, hay más cosas sobre las que reflexionar. Su nivel de profesionalidad es todavía muy bajo. Los cantantes no sólo son buenos cantando, es necesario mejorar aún más la calidad y la intensidad de su trabajo. A medida que nuestro país concede gradualmente gran importancia a la industria cultural, creo que en un futuro próximo habrá en China agencias de entretenimiento tan destacadas como la compañía surcoreana S.M.

Dirección de la empresa: 521, Aeojeong 2-dong, Gangnam-gu, Seúl, Corea del Sur