¿Cómo se llama la música guzheng en "Kung Fu"?
La música de "Kung Fu"
Música Zheng: Guzheng juega un papel muy importante en esta película, no solo porque permite a los hermanos Qin Demon usar el "Hígado Guqin" "El desamor es "un arma necesaria para matar gente y también hizo una gran contribución a la banda sonora de la película". Su pelea usó el guzheng para interpretar la música de "Midnight Killer" y "Kite Wind". Descubrí que la melodía melodiosa del guzheng, la urgencia de los rápidos cambios de clave y las ondas musicales que avanzan son realmente adecuadas para mezclar. Artes marciales como una sola, no es de extrañar que la batalla entre Wuming y Zhangkong en "Hero" también tuviera que tener un anciano tocando el piano.
Música de pipa: cuando se trata de música de pipa antigua, tal vez la primera reacción de todos sea "Ambush from Flying Daggers". Efectivamente, también se ha agregado este famoso conjunto tradicional de artes marciales de pipa con una historia muy expresiva. Dinastía Zhou. Se introduce la escena de la extorsión. Si es puramente por efecto cómico, tiene sentido. Si es un presagio de la llegada de Axe Gang, ¿es demasiado pronto para preparar el escenario? Pero después de todo, es algo que se ha transmitido durante mucho tiempo, y cambiarlo sería un desperdicio de recursos, por lo que se utiliza el sabor original, a diferencia de las canciones que se mencionan más adelante.
Sinfonía nacional: "La canción de los pescadores del mar de China Oriental" fue originalmente un solo de zheng compuesto por Zhang Yan basado en la vida laboral ocupada y satisfactoria de los pescadores. Posteriormente, fue adaptada por Ma Shenglong y Gu Guanren en 1978, agregando flauta, erhu, suona y otros instrumentos, haciendo la música más alegre y suave. Esa es la versión actual. Es muy apropiado usarlo para expresar la ajetreada escena de "Pig Cage Walled City" temprano en la mañana.
"General's Order" fue originalmente una pieza de dulcimer de Sichuan y luego evolucionó hasta convertirse en partituras musicales de varios minutos y métodos de interpretación, que describen la majestuosidad y solemnidad de los antiguos generales cuando ascendieron al trono, su vigor y agilidad. cuando iban de expedición y la intensa tensión durante las batallas. Aquí se selecciona el cuarto movimiento. El dulcimer se utiliza como introducción, la suona se eleva y luego las transiciones de la flauta en el clímax, la percusión de los platillos y el daluo cooperan con la interpretación de Gao Ruan para fortalecer la atmósfera y empujar el sonido. atmósfera hasta el clímax. El sonido es grandioso e inspirador. Cooperando con los tres maestros para derrotar a Axe Gang, la atmósfera era tensa y heroica.
"La Orden de los Generales" es una pieza de música folclórica de la era del Gran Salto Adelante de China. Describe el espíritu indomable e intrépido de los héroes en todos los frentes, y está llena de espíritu emprendedor y vitalidad. Después de ser adaptada, esta pieza musical también se ha utilizado como tema principal de películas de artes marciales como "Tathagata Palm" (la "Tathagata Palm" en esta película está realmente en todas partes) y se ha vuelto familiar para más personas. Esta actuación se realiza con una orquesta a gran escala y es extremadamente poderosa, ya que resalta la "esencia, energía y espíritu" que nunca antes se había escuchado. Es emocionante escucharla. Esta es también la pieza musical más utilizada en la obra, incluida la música de fondo del CAST final.
La selección de "The Little Knife Club Suite" todavía tiene orígenes históricos: "The Little Knife Club" es una de las obras representativas de los dramas de danza nacionales chinos, y también fue la primera interpretada por el Teatro de Ópera y Danza de Shanghai después de su creación en 1956. Drama de danza folclórica a gran escala. Toda la canción está basada en la música clásica del grupo étnico Mu y la música folclórica de Jiangnan desde las dinastías Ming y Qing. Hermosa, trágica y emocionante. Muchas canciones son definitivamente un pico en la creación de nueva música folclórica china, como la "Obertura del Festival de Primavera" que todos definitivamente escucharán tan pronto como llegue el Año Nuevo chino, la música de aparición de Sun Wukong en "Westward Journey": " Knife Club Overture", y otros como "Martial Arts", "Bow Dance", "Qiantang River Bank", etc. han sido citados en innumerables ocasiones. Casi me olvido de mencionar que la "Canción del pescador del mar de China Oriental" mencionada anteriormente también ha sido adaptada e incluida, pero lo que estamos escuchando ahora es la última versión adaptada de 1978. La escena de "La leyenda de los héroes del cóndor" en la que Ah Xing es rescatada en el Templo de los Diez Mil Budas es la banda sonora de la conmoción y el dolor interior de Zhou Xiuying cuando se entera de que su marido Xu Yaozhan ha muerto en "Little Knife Club". . Y esta no es la primera vez que el director Zhou usa esta pieza musical. Bao Longxing también usó el segundo verso de esta pieza musical cuando estaba junto a la cama de su padre moribundo en "Nine Levels of Sesame Official". En cuanto a si se tomaron prestadas otras canciones, no lo recuerdo en este momento. Pero al director Zhou definitivamente le gustó mucho esta suite.
"Los héroes derrotaron al río Dadu": letra de Wei Feng, música de Luo Zongxian y Shi Lemeng. Describe la marcha para liberar pacíficamente al Tíbet en 1951. Para entregar suministros de apoyo a Lhasa lo más rápido posible, nuestros heroicos comandantes y soldados del Ejército Popular de Liberación desafiaron el viento, la nieve y las olas, superaron muchas dificultades y peligros y cruzaron el río Dadu. River, mostrando su intrépido espíritu de lucha. No solo se basa en materiales de canciones populares de Sichuan, sino que también adopta algunos de los ritmos característicos de los cantos de Sichuan y Jiangxi, y combina las palabras "kezuokekezuo" y los gritos con la parte melódica para hacer que la atmósfera sea tensa, cálida y llena de vida. Los tonos de cada sección son similares, pero se realizan variaciones libres en cuanto a ritmo, textura y partes.
La superposición del canto principal de la parte del tenor, el canto del coro y el ritmo de los cantos de otras partes lleva la música a un clímax. A esto le sigue el procesamiento de contrapunto del coro y la continuación del ritmo del canto, que muestra el humor alegre de los héroes cuando dan la bienvenida a la victoria.
Aquí el director Zhou lo usó para romper el puente cuando salió de la habitación para luchar contra Axe Gang después de recuperar su vida. Aquí se elimina el coro, y la alegría de la suona y la vivacidad de la flauta se muestran de manera más prominente. Junto con el apoyo del dulcimer, bien pueden satisfacer la alegría y la relajación en los corazones de las personas después de verlo regresar a la vida. , renace y muestra el estilo de su maestro.
Como mencioné anteriormente que la música de esta época está mostrando una tendencia diversificada, no podemos hablar solo de música folklórica. Al menos hay muchas piezas que la música no occidental no puede lograr. Como tengo muy pocos conocimientos, sólo puedo extraer algunos:
"Canción del Errante": también conocida como "Canción del Gitano", es una obra maestra inmortal entre los solos de violín. Las obras de Sarasate prestan gran atención a los efectos y técnicas de principio a fin, y son todas obras puras para violín. Esta pieza musical es la obra maestra más familiar entre todas las obras de Sarasate. El espléndido efecto de su color triste conmovedor y sus difíciles y profundas habilidades con el violín harán que cualquiera se sienta fascinado después de escucharla.
En la película, esta melodía se utiliza dos veces, la primera vez en la exagerada escena de persecución en carretera entre el fletador y el director Zhou. La cuarta parte de la música se utiliza en compás de 2/4 y Allegro extremadamente rápido, lo que refleja otro lado del carácter nacional gitano: ser bueno cantando y bailando. Con el fuerte orquestal como precursor, el violín tocó una melodía muy alegre, el rápido pizzicato de la mano derecha y el glissando en el registro alto fueron extremadamente alegres. Una vez finalizada la melodía, se inició una nueva melodía con el pizzicato del violín. y luego es una melodía parecida a una gasa compuesta de staccato de semicorchea, llena de atmósfera de baile, luego la primera parte de la cuarta parte se reproduce con un pizzicato más técnico, alcanzando gradualmente un clímax vigoroso, y finalmente como un relámpago La música termina como este. Sin embargo, nunca he podido entender por qué usé esta pieza musical, porque es una versión de concierto para piano. Tal vez quiera mostrar la tensión de la persecución y usar la melodía rápida tocada para que coincida con sus pasos para hacerlo. más humorístico
La segunda vez que lo usó fue en la escena inmediatamente siguiente. Sus labios estaban hinchados anormalmente debido al veneno, y estaba dolorosamente dando vueltas en el semáforo y usando la Palma Tathagata. Por lo tanto, la música de fondo cambia de forma natural y obviamente quiere que el público escuche el fuerte contraste en ritmo y emoción con la sección anterior. Aquí está la introducción de "La canción del vagabundo", plato medio, do menor, tiempo 4/4. . Comienza con un potente unísono orquestal, lleno de melodía melancólica.
Danza del sable: una danza del drama de danza de Khachaturian "Gayane". Fue creado para la Temporada de Arte Armenio en 1939 por sugerencia de Mikoyan, y originalmente se tituló "Felicidad" (Shchast'ye). El embrión de este drama de danza se adaptó más tarde a "Gayane", y la trama se reescribió en la historia de Gayane, una joven que trabaja en una granja colectiva en la frontera entre Asia y América. La pieza describe una especie de danza de batalla antes de que la tribu Kurt fuera a la guerra. Expresa el ritmo con un fuerte precipitado, y la sección central es interpretada por un violonchelo y un saxofón solistas. Es una pieza que se toca con frecuencia en los conciertos hoy en día. . Definitivamente todos dirán que están muy familiarizados con el número.
La canción aparece después de que la cámara pasa al "Centro de Investigación Abnormal", pero usar esta canción para crear urgencia en el drama solo lo hace más ridículo.
Tema musical: "Quiero vivir para ti por un día". Mucha gente dice que esta melodía les resulta familiar y se siente un poco retro, ¿verdad, esto es normal, porque esta canción es una? versión de la canción del mismo nombre de Liu Jiachang.
Cuando se habla del primer puesto en las canciones pop de la década de 1960, Liu Jiachang debería ser el primero en ser mencionado. Este maestro conocido como "fantasma" no sólo escribió letras y compuso música, sino que también hizo muchas. Películas, y todas son de una calidad galardonada. Desde el primer tema que compuso, “Moon Full West Tower”, sus canciones se han convertido en garantía de taquilla. El estilo de composición de Liu Jiachang es muy personal y es bueno en letras. En sus inicios, también fue el compositor designado de las películas de Qiong Yao "Moon Full in the West Tower", "Deep Courtyard" y "Yilian Meng". obras representativas de la época, y luego "El pasado sólo puede recordarse" se hizo popular en las calles y callejones, llevando su éxito a la cima. Huang Yingying, Liu Wenzheng... y otros son famosos por "Yunhe". Promise", "Light Rain is Falling on Me" " se hicieron populares una tras otra, y su obra maestra se convirtió instantáneamente en una firma dorada de las canciones pop, con muchos cantantes compitiendo para cantarla.
A principios de la década de 1970, las obras de Liu Jiachang se habían reducido considerablemente y la mayor parte de su tiempo lo dedicaba a "cultivar talentos". Sin embargo, todavía creó obras como "A String of Hearts" y "Sail". ", "Diferente", "Going to the West Tower Alone", "In the Rain" y una serie de canciones más vendidas, sus obras todavía tienen su consistente estilo Liu ~ simple, suave y pegadizo. A finales de la década de 1970, Pop Las canciones han cambiado. Aunque se ha retirado gloriosamente, muchas de sus obras todavía figuran como clásicos. Esta versión es un homenaje a él. Su actitud y sus logros en la creación musical también han inspirado profundamente a generaciones posteriores de creadores, como Chen Sheng y otros. 6. Liu Jiachang en los años 1970, Luo Dayou en los años 1980 y Li Zongsheng en los años 1990 son reconocidos como las personas que han tenido la mayor influencia en la escena de la música pop china de Taiwán en las últimas décadas.
Banda sonora original: La mayoría de las bandas sonoras originales esta vez son sinfonías mediocres, que no dejan una profunda impresión en la gente. Pero la canción "I'm Not Worse Than Hell" sigue siendo una pieza candente, con fuertes ritmos de batería, trombón estilo jazz y danza moderna dirigida por Chen Guokun, lo que agrega un sabor moderno y hippie a la sensación de gángster.
Una cosa más que mencionar, la canción en el tráiler es la canción del ranking mundial de Kung Fu de 1974 de Carl Douglas, "Kung Fu Fighting".