¿Quién dijo "dos niñas milagrosas, el cielo en la tierra"?
Estableció el estatus de Francis Scott Key Fitzgerald como líder y poeta laureado de la era de Sir Francis Fitzgerald. En "Heaven on Earth", Fitzgerald "describe la búsqueda fanática del joven del 'sueño americano' y su condenada destrucción a través de una descripción meticulosa del viaje de "fantasía-búsqueda-decepción" de Emery. Este tema se une".
Título de la obra
"Paraíso en la Tierra"
Nombre extranjero
A Este Lado del Paraíso
Autor
p>
Francis Scott Key Fitzgerald
Género literario
Novela
Primera publicación
Fecha: 1920
1920
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Cielo en la Tierra 9787532151059 Francis Scott- Libros para los amantes de las novelas de Fitzgerald
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El cielo en la Tierra
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Autor F. Scott Fitzgerald Obras principales
****8 palabras
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"El cielo en la Tierra"
Publicado en 1920
"Belleza y Destrucción"
Precio completo por tiempo limitado
¥36.
Fecha de estreno: 1922
Historias de la era del jazz
Fecha de estreno: 1922
: 1922
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Introducción de contenido Catálogo de obras Antecedentes laborales Introducción de personaje Apreciación del trabajo Influencia del trabajo Evaluación del trabajo Introducción del autor TA dijo
Introducción de contenido
El Murray Nacido en una familia aristocrática En los Estados Unidos, tiene una apariencia atractiva y una mente inteligente. Como los escritores jóvenes, es sentimental y está lleno de fantasías juveniles. Quiere "escalar a la cima de la sociedad", quiere ser un "pez gordo" y quiere casarse con "la chica más bella". Bajo la influencia de su familia, ve la vida con la arrogancia de un aristócrata, desdeña la realidad, no está en sintonía con la sociedad y se entrega al sueño rosa del amor. Mientras estudiaba en la Universidad de Princeton, el entorno que lo rodeaba intensificó sus dudas y rebelión contra los valores de la clase media. Pero en lugar de traerle felicidad, esta serie de comportamientos ciegos y rebeldes le llevaron a una serie de acontecimientos desafortunados. El fracaso del examen le hizo perder la fe en la búsqueda del conocimiento, y los giros y vueltas en su relación amorosa le hicieron perder la confianza en el amor. Justo cuando estaba confundido y al borde de la degradación, estalló la Primera Guerra Mundial, dejó la escuela y fue al campamento militar para recibir entrenamiento. Durante la guerra, su madre murió y sus compañeros también murieron solos. Después de la guerra, regresó a Nueva York para hacer negocios, pero su inversión fracasó y finalmente quebró. En ese momento, su amada hija Rosalin se había casado con otra mujer, y el padre Darcy, su mentor espiritual a quien admiraba desde hacía muchos años, también murió de enfermedad. Después de sufrir golpe tras golpe, el pensamiento de Emery sufrió cambios profundos, "desarrollándose desde la búsqueda del placer hasta el nihilismo y la decadencia". Estaba tan disgustado con la vida que bebía todo el día para encontrar la paz interior. Al final de la novela, Emery llegó solo a Princeton, se paró en la puerta de la escuela, miró las plantas y los árboles aquí y no pudo evitar tener muchos pensamientos. En ese momento, sintió profundamente que él. Había perdido y carecía de demasiadas cosas que necesitaban compensar. Lo único que lo hace feliz es que después de experimentar todos los giros y vueltas de la vida, tiene cierta conciencia de los estándares de valores de la vida.
[1]
Contenido
Volumen
Capítulo
Nombre del capítulo
Volumen 1 Una persona engreída quien ama la fantasía
Capítulo 1
El hijo de Beatriz,
Capítulo 2
El edificio sobre la cabecera de la fuente y el goteo anormal agua口
Capítulo 3
Los egoístas comienzan a pensar
Expandir todo
Fondo creativo
"El ser humano Mundo" El tema de "Paraíso" está sin duda relacionado con "el sueño americano y su desilusión". El "sueño americano", como ideal, mito y espíritu americano, acompaña a toda la nación americana. Como ideal estadounidense, mito estadounidense y espíritu estadounidense, el sueño americano tiene una larga historia y una rica connotación junto con el desarrollo de la literatura nacional estadounidense. Tan pronto como Colón descubrió el continente americano, la gente comenzó a perseguir el "sueño americano". Los primeros Estados Unidos estaban llenos de romance y atrajeron a miles de puritanos e inmigrantes europeos. Era una tierra santa en los corazones de los europeos. Por el sueño ideal de libertad y el sueño secular de enriquecerse, viajaron miles de kilómetros hasta el deshabitado continente americano. Entre este grupo de inmigrantes se encontraban los puritanos británicos que fueron perseguidos por la iglesia nacional. Para deshacerse de la explotación de la iglesia británica, viajaron miles de kilómetros hasta el continente americano para encontrar oportunidades de supervivencia, soñando con construir una nueva Jerusalén, el reino de Dios en la tierra, en este páramo yermo. Para ellos, podrían disfrutar de plena libertad personal en esta tierra indómita. "Los puritanos representados por Winthrop creían que eran el 'pueblo especial' de Dios y sentían que tenían la responsabilidad y la obligación ineludibles de luchar contra todas las cosas impías del mundo". Su sueño es construir una "ciudad sobre una colina", es decir, construir un país modelo, un país que el mundo pueda admirar e imitar. Para ello, trabajan duro y son estrictos consigo mismos. Los puritanos fueron los primeros en incorporar las tradiciones de la democracia liberal y el individualismo al sueño americano, una tradición que todavía hoy veneran la mayoría de los estadounidenses. Al mismo tiempo, a través de sus incansables esfuerzos generación tras generación, convirtieron el páramo estadounidense en la próspera capital del mundo, crearon el mito de los Estados Unidos y promovieron efectivamente el desarrollo de la civilización social material. [3]
Sin embargo, después de entrar en la década de 1920, la economía estadounidense se encontraba básicamente en un período de alto desarrollo y prosperidad, pero un gran desarrollo económico no significó que la gente viviera y trabajara en paz y satisfacción y la la sociedad se desarrolló de manera estable. Grandes cambios en la vida material han provocado una serie de difíciles confusiones espirituales. En lugar de brindar a la gente una vida y un trabajo felices, el poder económico ha destruido los diques políticos, morales y de valores de la sociedad. El "sueño americano" que alguna vez sirvió como una creencia sincera que inspiró al pueblo estadounidense a luchar incesantemente ha sufrido un impacto sin precedentes frente a esta realidad social. Los elevados ideales como "democracia, libertad e igualdad" perdieron gradualmente su luz sagrada, y la conciencia emprendedora de ser emprendedor fue reemplazada lentamente por una especulación sin escrúpulos. La creencia estadounidense de que todos pueden enriquecerse está empezando a desintegrarse, y el "sueño americano" se enfrenta a la crisis de la desilusión total. [3]
El tema de la desilusión aparece inevitablemente en las obras literarias: Hemingway expresó plenamente el pesimismo y la desesperación de la juventud estadounidense en sus populares novelas contra la guerra. Eliot utilizó plenamente su famoso poema "La tierra baldía"; Expresa el pesimismo y la desesperación de la juventud estadounidense "" describe la civilización de la posguerra como un páramo espiritual. Fitzgerald utilizó su corta experiencia de vida para brindar a la gente una observación detallada de la sociedad; Con su corta experiencia vital y su detallada observación de la sociedad, Fitzgerald ofrece a la gente ejemplos de la desilusión del "sueño americano". Fitzgerald se centró en la experiencia personal, que a su vez personificaba la experiencia nacional estadounidense. En este sentido, la obra de Fitzgerald, aunque claramente "autobiográfica" en su marco general, trasciende lo individual y se convierte en un símbolo dramático de la realidad humana y cultural. "El cielo en la Tierra" es un ejemplo típico. [3]
Personaje
Emory Bryan
Emory Bryan es una persona llena de fantasía, anhela algún día pasar. Su propia lucha lo hizo famoso. Era indeciso y sentimental y encarnaba casi todas las características de la generación joven de la América de posguerra.
Sin embargo, cuando su familia quebró y todas las "bellezas" que lo rodeaban se separaron de él, se sintió decepcionado y desarrolló una fuerte insatisfacción y odio hacia la clase alta y el sistema social actual. Empezó a darse cuenta de que en este mundo, "las personas más ricas pueden casarse con las chicas más bellas que quieran, mientras que los artistas sin ingresos sólo pueden vender sus talentos a comerciantes que fabrican botones". Este fuerte contraste y su ideología radical le hicieron esperar una revolución social que le permitiría ascender a la cima de la sociedad. La búsqueda de Emery del "cielo en la tierra" es como un sueño. Una vez que el sueño se hace añicos, lo que queda es sólo una mayor desesperación y tristeza. En este sentido, "El cielo en la Tierra" registra vívidamente el proceso de cómo la generación más joven supera sus delirios y madura gradualmente. [4]
Apreciación de la Obra
Tema de la Obra
“Paraíso en la Tierra” consta de tres partes La primera parte es “El Egoísta Romántico. ", mayo de 1917 La segunda parte, "El crecimiento de una figura importante", incluye un interludio de enero a febrero de 1919, que describe fielmente la prosperidad económica de los Estados Unidos tras el final de la Primera Guerra Mundial. La novela registra vívidamente el crecimiento, el amor, la desilusión y el autoconocimiento del joven Emory Bryan, y revela profundamente el libertinaje y la impetuosidad de la generación juvenil estadounidense después de la Primera Guerra Mundial. La novela puede verse como una novela autobiográfica que registra la propia experiencia de vida de Fitzgerald, o como un documental social que refleja fielmente la desilusión y la confusión espiritual de la joven generación estadounidense después de la Primera Guerra Mundial. El proceso de "crecimiento-amor-desilusión" de Emory no es una simple historia de crecimiento juvenil, sino también un documental social que proporciona información sobre las fantasías y las aspiraciones de la juventud estadounidense después de la Primera Guerra Mundial. También es una crónica social que arroja luz sobre las fantasías y anhelos de la juventud estadounidense después de la Primera Guerra Mundial. Durante su crecimiento, Emory reflejó la búsqueda fanática e incansable del "sueño americano" de la generación joven. El núcleo de esta búsqueda es la búsqueda de uno mismo y la búsqueda del amor. [5]
"Los personajes románticos de las obras de Fitzgerald tienen una característica distintiva, es decir, son diligentes en la introspección". Emery en "Paradise on Earth" es un romántico absoluto, pero mientras experimenta varios contratiempos, es capaz de realizar una autorreflexión constante y, finalmente, paso a paso del fantasma de un egoísta romántico aristocrático Liberarse y reconocer. tú mismo. [5]
El comienzo de la novela explica los antecedentes familiares de Emery. La madre de Emery, Beatrice, es hija de un estadounidense rico, y su padre, Stephen Bryan, heredó la herencia de sus dos hermanos y se convirtió en un agente popular en Chicago. La familia recién formada es una típica familia de clase media, pero Beatrice todavía mantiene un aire aristocrático en este nuevo hogar. Se dice que cuando Emery fue a St. Regis High School, preparó "seis juegos de ropa interior de verano, seis juegos de ropa interior de invierno, un suéter o camiseta, una sudadera, un abrigo y ropa de invierno, etc". . Fue esta vida lujosa, junto con una mala gestión financiera y de inversiones, lo que más tarde provocó un fuerte deterioro de la situación financiera de su familia. [5]
Beatrice recibió una educación de élite aristocrática cuando era joven. Aunque esta educación estaba en el "final de la era de la élite", todavía esperaba inculcar esta educación a su hijo Emery. Por eso, a diferencia de otros niños ricos, Emery recibió una educación muy especial de su madre, como desayunar en la cama, leer en la bañera, etc., pero su madre se mostraba complaciente con su "escrupuloso". Bajo la influencia de su madre, Emery se parecía cada vez más a ella cuando tenía 13 años. Gracias al cuidadoso cultivo de su madre, desarrolló un sentido de superioridad. Aunque este sentimiento de superioridad sufrió un duro golpe durante sus dos años en Minneapolis, Emery desarrolló su primera filosofía, su código de vida, una especie de egoísmo aristocrático:[5]
"Emory decía que es un joven afortunado, maleable tanto para bien como para mal. No se considera un "carácter fuerte", pero confía en sus talentos (para aceptar las cosas (muy rápido) y extremadamente inteligente (culto). Se enorgullece. él mismo en ser capaz de escalar todas las alturas excepto ser un genio técnico o científico improbable."
[5]
Sin embargo, después de llegar a St. Regis High School, aunque Emery pensaba que era talentoso e intelectualmente superior, la gente a su alrededor pensaba que era arrogante y lo odiaba profundamente. No fue hasta que se robó el show en el partido de fútbol de su segundo año de secundaria y disfrutó plenamente de su valentía y tenacidad que Emery recuperó su vacilación anterior, reflexionó por primera vez y comenzó a ocultar sabiamente el amor de su madre por él. Emery parece ser una persona diferente a la que era antes, pero su esencia no ha cambiado. [5]
Emory siempre ha tenido debilidad por la Universidad de Princeton porque sentía que, aunque los estudiantes allí eran perezosos, eran hermosos y aristocráticos. Después de ingresar a la Universidad de Princeton, Emery quería salir adelante. Después de un arduo trabajo, ingresó a la redacción de "The Princetonian", participó en la gira musical del Triangle Club, se unió al club "Country House" y también fue seleccionado como miembro del comité de planificación del baile de graduación de segundo año. No sólo hizo muchos nuevos amigos, sino que también se enamoró de Isabella. Sin embargo, su arrogancia aristocrática le hizo encontrarse con una serie de reveses después de alcanzar la cima de la arrogancia juvenil: el punto más alto de la vanidad. El fracaso de su amor con Isabella fue solo una interrupción oportuna de un romance para él, mientras se veía obligado a dejar la redacción de "The Princetonian" y perder la oportunidad de ingresar a la dirección del sindicato de estudiantes senior debido a un fracaso en la realización. El examen de preparación fue un duro golpe para Emer. Le causó un golpe aún más fatal. Durante un tiempo, Emery cayó en un estado de desilusión pasiva, hasta que "el rostro pálido del diablo, distorsionado por algún mal grave", despertó a Emery. En los dos últimos años de su vida universitaria, Emery también sintió su propio crecimiento y madurez gracias a su compañero Burne Holliday. "Se volvió más cínico, desdeñoso de todo lo que experimentó y creyó que las personas no pueden ser perfectas". Esta segunda reflexión es en realidad un cuestionamiento del egoísmo aristocrático anterior. Mientras continuaba la guerra, el hermoso niño Emery finalmente salió de sus alucinaciones, dejó la escuela y huyó a un campo de entrenamiento en el extranjero. [5]
En la segunda película, después de experimentar el amor roto con Rosalind, el experimento de rectificación, la burla de sí mismo y el sacrificio de la autoestima, Emery finalmente se alejó del funeral del padre Darcy. salió con un nuevo yo: "Encontró lo que siempre quiso, ya fuera ahora, en el pasado o en el futuro: no conseguir lo que temía conseguir. Ni el aprecio que temía conseguir, ni el aprecio que creía en sí mismo. amor que ya has recibido, pero hazte indispensable para la gente." Esta tercera reflexión le dio a Emory un fuerte deseo de brindar seguridad a la gente y recurrió a creencias socialistas. Al igual que el legendario Pilgrim, Emery emprendió su camino hacia la Universidad de Princeton con una sensación de desilusión y renacimiento. Las torres, chapiteles y campanas de Princeton eran un tesoro para él, y se dio cuenta de que "el espíritu del pasado estaba incubando una nueva generación, jóvenes de élite de un mundo caótico y asqueroso. Todavía se inspiraban románticamente en los estadistas y políticos fallecidos. Errores y sueños olvidados dejados por los poetas. La nueva generación aquí grita las consignas de la vieja era, aprende los credos de la vieja era y está inmersa en el largo sueño en el que piensa día y noche. eventualmente lo llevará al futuro, a ese remolino sucio y gris, para perseguir el amor y el orgullo". En este punto, Emery experimentó la cuarta y más importante reflexión, y finalmente se alejó del fantasma del "egoísta romántico" y avanzó hacia el cristal. mundo claro El cielo claro y radiante abrió sus brazos y gritó el lema de Sócrates: "Me conozco a mí mismo". El lema de Sócrates "Me conozco a mí mismo". [5]
Por lo tanto, se puede decir que "Heaven on Earth" es reconocido por el mundo como una obra maestra que refleja verdaderamente la "generación pasada". En la novela, Fitzgerald muestra vívidamente a los lectores la grave confusión moral y la crisis espiritual al comienzo de la formación de la "Generación Perdida" en los Estados Unidos. Revela profundamente el vacío espiritual y la decadencia moral de la juventud estadounidense durante la Primera Guerra Mundial, registra verdaderamente el estilo de vida hedonista y bohemio de la juventud de la "Generación Perdida" en los Estados Unidos y refleja fielmente la indulgente y frívola "Era del Jazz". antes de la llegada. Agitación juvenil en la sociedad americana. El libro refleja verdaderamente la agitación juvenil en la sociedad estadounidense antes del advenimiento de la indulgente y frívola "Era del Jazz", y describe verdaderamente la confusión y las frustraciones que esta generación encontró en el camino de la vida.
A través de una nueva perspectiva y un diseño razonable, Fitzgerald mostró la búsqueda fanática de los jóvenes del "sueño americano" y su tema condenado al fracaso en una forma artística perfecta, que conmovió profundamente los corazones de la gente. Fitzgerald creó un protagonista elegante y frustrado en la novela: Emory Bryan. Es un joven artista que persigue la autoestima como tema y utiliza su contradicción psicológica como contenido básico, que está implícita en la tristeza romántica escondida bajo el. El encanto elegante revela profundamente su confusión y melancolía a través de la descripción de la experiencia personal de altibajos del protagonista. A través de la descripción de la experiencia personal del protagonista, se muestran las mismas vivencias del escritor estadounidense de la "generación perdida" ****. [4]
En "El cielo en la Tierra", Fitzgerald "describe el amor de un joven por la belleza a través de su descripción detallada del viaje mental de Emery de "fantasía-búsqueda-decepción". La búsqueda fanática de la vida es vívidamente expresado." Dijo: "El tema de la búsqueda fanática de los jóvenes del 'sueño americano' y su condenada destrucción cobra vida". Hasta cierto punto, la experiencia de Emory es también una representación artística de la vida juvenil de Fitzgerald. En el libro, Fitzgerald "demuestra descaradamente el entusiasmo y la catarsis de la generación más joven por el 'sueño americano'. Su búsqueda da a la gente un sentimiento de comprensión y comprensión". incluso participación." El joven Emery deseaba desesperadamente ganar fama y estatus con su talento e inteligencia, para luego descubrir que lo que perseguía, incluso el amor, no era digno de elogio, lo que ilustra plenamente la nihilidad del "sueño americano". El fuerte deseo de éxito de Emory también se refleja en las novelas posteriores de Fitzgerald, "Gatsby" y "Dick Deaver". Al mismo tiempo, la interpretación de Fitzgerald de Rosalind también dio lugar a una serie de temas en sus obras posteriores: "...ella no estaba del todo mimada. Estaba viva, estaba ansiosa por crecer y aprender, estaba interesada en tomar cosas. Su amor romántico inagotable, su confianza ilimitada, su coraje y su honestidad esencial: estas cosas aún no se han perdido." Pero estas cosas están destinadas a perderse. Es la pérdida gradual de estas cualidades en los personajes lo que genera simpatía y lástima por sus fracasos. Además, en "El cielo en la Tierra", Fitzgerald no sólo "sintió" los temblores de la época con su sensibilidad y sabiduría únicas, sino que también registró fielmente la escena social y la atmósfera de vida de esa época especial con pinceladas vívidas. capturó la decadencia moral y la decadencia bajo la prosperidad brillante, ruidosa y embriagadora de la década de 1920, y expresó la búsqueda y desilusión de Emory del "sueño americano" con una retórica magnífica. Esta descripción realista basada en su observación de la vida y la época se convirtió gradualmente en el tema continuo de sus novelas posteriores. [5]
Características artísticas
La descripción de la novela es muy vívida, el estilo de escritura es bastante fresco y animado, y la descripción de personas y eventos es colorida, lo que despertó una fuerte pasión en los corazones de los lectores estadounidenses *. El protagonista Emery Bryan de la novela también es en gran medida un retrato fiel del propio autor. [4]
La descripción del lenguaje de los personajes en la novela "El cielo en la Tierra" es condensada y precisa. El uso magistral del lenguaje por parte de Fitzgerald y la precisión de cada oración no tenían paralelo en ese momento. En otras palabras, Fitzgerald era bueno moderando el lenguaje para lograr el mejor efecto, de modo que cualquier palabra similar utilizada por las generaciones posteriores no tuviera el mismo efecto que el texto original. Por ejemplo, en el fragmento de "El cielo en la Tierra" está escrito: "Su padre era originalmente un hombre inútil, no era bueno para expresarse, pero le gustaba leer los poemas de Byron". Esta es una frase extremadamente simple, pero posiciona con precisión a este personaje. El original se utiliza en el artículo para enfatizar las características de imagen inútiles y cobardes del personaje desde hace mucho tiempo. Si se reemplazara con palabras como el original, se vería muy comprometido. Mediante el uso inteligente del lenguaje en "Cielo y Tierra", queda plenamente demostrado que Fitzgerald es un perfeccionista y tiene requisitos extremadamente altos para la creación.
Fitzgerald es muy bueno usando el contraste para resaltar el carácter. Hay dos aspectos principales de la comparación de Fitzgerald. Uno es la diferencia entre diferentes personajes. Fitzgerald a menudo compara dos personajes con personalidades completamente diferentes para resaltar la expresión de la idea central.
Como se describe en un fragmento de "El cielo en la Tierra": "Durante muchos años ha permanecido en un segundo plano de la vida familiar, simplemente como una persona que carece de confianza en sí misma. ¡Pero Beatrice Bryan es diferente! ¡Es una mujer increíble!". "Estos dos personajes forman un fuerte contraste, uno es cobarde y el otro es valiente. Usar la cobardía como contraste resalta el carácter valiente de Beatrice Bryan. La novela "Paraíso en la Tierra" utiliza repetidamente esta técnica contrastante para hacer que los lectores piensen con claridad y comprendan fácilmente las características de los personajes, haciéndolos realistas y realistas. [6]
El segundo es la comparación de las propias personalidades, experiencias, emociones, etc. de los personajes. Fitzgerald usa el contraste en "El cielo en la Tierra", y lo usa hábilmente, con contrastes horizontales y verticales y contrastes verticales y horizontales que se complementan entre sí. No solo eso, Fitzgerald también dividió el contraste en contraste claro y contraste oscuro, entre los cuales el contraste oscuro puede resaltar mejor los personajes y representar vívidamente los personajes y los detalles. Por ejemplo, "El cielo en la Tierra" describe "Beatrice recibió una educación que nunca volvería a tener". Esto contrasta el presente de Beatrice con su futuro, enfatizando la importancia de las oportunidades educativas presentes de Beatrice y demostrando la precisión y exactitud de la dicción de Fitzgerald.
La escritura caligráfica más distintiva de "Heaven on Earth" es la adición de monólogos de personajes. Al retratar a los personajes de "El cielo en la Tierra", para resaltar las características de los personajes, a menudo citan los monólogos de los personajes de una manera extravagante para mejorar aún más las imágenes de los personajes y darles a los propios personajes un alma y pensamientos vívidos. Los monólogos suelen utilizar la descripción del pensamiento habitual de un personaje como punto de avance, y este tipo de monólogo no es sólo un símbolo de la personalidad del personaje. Por ejemplo, este extracto de "Cielo y Tierra": "Desde hace muchos años vaga entre bastidores de la vida familiar. Es puramente la imagen de una persona carente de vitalidad. Su cabello aburrido, fino y lacio cubre la mitad de su cuerpo. cara, y está pensando en 'Cuidar a su esposa, pensar en cuidar a su esposa, siempre es porque no entiende y no puede entender a su esposa. Da a los personajes pensamientos y formas de pensar específicos, haciendo que los personajes sean vívidos. y estimulante. [6]
Influencia de la obra
"El cielo en la Tierra" es la primera novela de Fitzgerald. Esta novela es una novela autobiográfica que registra la propia experiencia de vida de Fitzgerald. La trama de la novela es muy simple, pero el contenido ideológico es bastante profundo y la estructura es muy rigurosa. Después de su publicación por primera vez en 1920, inmediatamente atrajo a un gran número de personas. de lectores y comentarios Recibió elogios unánimes de la crítica y finalmente se convirtió en una obra que hizo época. [4]
Cuando el escritor estadounidense John O'Hara escribió el prefacio de "Obras escogidas de Fitzgerald", recordó con emoción el efecto sensacional que tuvo "El cielo en la Tierra" entre los lectores: "Hace veinticinco años , muchos jóvenes leyeron "El cielo en la Tierra" como guía para la admisión a la universidad. Entre los lectores masculinos y femeninos de entre 25 y 30 años, unas 500.000 personas no pudieron dejarlo. [4]
Evaluación de la obra
El crítico literario estadounidense H. L. Mencken escribió: ""El cielo en la Tierra" es de hecho una novela fascinante e innovadora. Es bastante original en el procesamiento estructural. , extremadamente exquisito en expresión artística, y a menudo contiene obras de genio que están inspiradas en un golpe repentino de genialidad. Esto es raro en la literatura estadounidense, al igual que la honestidad es rara entre quienes manejan los asuntos nacionales en los Estados Unidos.... ... Esta es una de las mejores novelas americanas que he leído en mucho tiempo”. [4]
El crítico literario Burton Lascoux escribió en el "Chicago Tribune": "Creo que "El cielo en la Tierra" es suficiente para convertirla en una de las pocas películas de la actualidad. "Esta novela es, en mi opinión, , una obra genial y el único estudio magistral de la generación joven de Estados Unidos que jamás se haya realizado". [4]
Escritor británico Thomas Hardy: "El cielo en la Tierra" es una novela extremadamente impresionante.
[4]
Escritor y crítico literario estadounidense Malcolm Cowley: ""El cielo en la Tierra" es una novela impresionante: "La novela "El cielo en la Tierra" basta para demostrar que Fitzgerald ha comenzado a desarrollar su carrera literaria. talento. Esta obra se caracteriza por un estilo narrativo claro y fluido, personajes vivos y vívidos, un fuerte sentido de la comedia y diálogos naturales y realistas. La característica más destacada de esta novela es que declara solemnemente al mundo que los estándares para medir todas las cosas han cambiado dramáticamente... Fitzgerald expresó el mismo sentimiento a sus contemporáneos con entusiasmo, sinceridad y franqueza, creando una voz fuerte entre ellos, mientras sus predecesores escuchaban su voz ".[4]
Comentó el crítico literario estadounidense Edmund Wilson. "El cielo en la Tierra" en una reseña: ""El cielo en la Tierra" parece una ilusión, sin una idea dominante. Dale coherencia y fuerza".[4]
Sobre el autor
Francis Scott Key Fitzgerald, novelista estadounidense del siglo XX. Su padre era comerciante de muebles. Intentó escribir obras de teatro cuando era joven. Después de graduarse de la escuela secundaria, organizó su propio grupo de teatro y escribió para la escuela literaria. Fue reclutado en el ejército, pero no pudo ir al extranjero a luchar porque estaba ocupado con el entrenamiento militar. Después de dejar el ejército, continuó escribiendo en su tiempo libre. En 1920, publicó la novela "Paraíso en la Tierra". ", lo que lo hizo famoso. Después de su matrimonio, vivió en París y conoció a su esposa. Muchos escritores estadounidenses, como Anderson y Hemingway, publicaron "El gran Gatsby" en 1925, estableciendo su posición en la historia de la literatura estadounidense moderna y convirtiéndose en uno de los escritores representativos de la "Era del Jazz" y la "Generación Perdida" de la década de 1920."El Gran Gatsby"[7]
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