Tutorial de ilustración de paisajes en PS: cómo convertir fotografías en ilustraciones en PS
Tutorial de ilustración de PS
El tutorial de ilustración de PS es el siguiente:
1. Haga doble clic en el icono de PS en el escritorio de la computadora para ingresar a la interfaz de operación principal de PS. .
2. Haga clic en la opción "Archivo" en la parte superior de la interfaz, seleccione "Nuevo" en el cuadro desplegable emergente, establezca "Predeterminado" en la nueva ventana en "Papel estándar internacional". ", e ingrese la altura requerida, ancho y resolución, "Contenido de fondo" es blanco, haga clic en "Aceptar".
3. Haga clic en el icono "Nueva capa" en la parte inferior del panel de capas a la derecha. Puede crear algunas más y nombrarlas de abajo hacia arriba como dibujo lineal, coloreado, sombra y otros similares. estilos por conveniencia. Distinción posterior.
4. Haga clic en la "Herramienta Pincel" en la barra de herramientas de la izquierda, o presione la tecla "B" para seleccionar un pincel adecuado y dibujar el borrador de línea en la capa de borrador de línea. Puede hacer clic en la parte incorrecta. La herramienta Borrador borra.
5. Una vez completado el dibujo lineal, seleccione la capa para colorear y luego seleccione la "Herramienta Varita mágica" en la barra de herramientas de la izquierda para seleccionar el área que necesita colorearse. Para áreas complejas, puede hacerlo. seleccione la herramienta "Lazo".
6. Luego seleccione un color adecuado en la galería y haga clic en la herramienta "Bote de pintura" para llenarlo de color.
7. Luego dibuja todos los rasgos faciales del personaje en la capa de rasgos faciales. Si quieres ajustar partes, puedes presionar la tecla de acceso directo "Ctrl T".
8. Finalmente, ajuste los detalles de la imagen, agregue sombras a los personajes y haga clic en "Mapeo de degradado" para ajustar el tono general. Cómo dibujar ilustraciones usando PS, ¡solicite los pasos!
1. Abra PS, cree un nuevo archivo y elija dibujar con una resolución de 300. Será conveniente si desea imprimirlo más tarde.
2. Cree una nueva capa para dibujar, seleccione un pincel cuadrado, recuerde guardar el archivo en cualquier momento y descargue el pincel en el disco de red detrás del artículo.
3. Rellena el fondo con un borrador de color y colócalo en la parte superior según el color principal que quieras dibujar. El color debe ser más gris y la saturación no debe ser demasiado alta. Dibujando la silueta, previamente combinarás el color. También puedes combinar el color.
4. Luego dibuja la silueta en capas y usa la herramienta Pluma para dibujar (también puedes usar la herramienta Lazo para delinear la forma y luego rellenarla con color. Probé muchas opciones para la combinación de colores inicial). Y finalmente elegí el que me gustó más. Profundizar) y crear una nueva capa de ajuste en blanco y negro en la parte superior de la capa. Puede abrir la relación del boceto en cualquier momento para observar la imagen, para no ignorarla. las capas de la imagen debido a demasiados colores.
5. Bloquee la transparencia de la capa y pinte directamente sobre la capa actual con un pincel de aerógrafo; cree una nueva capa, cree una máscara de recorte y luego pinte sobre la nueva capa.
6. Añade elementos auxiliares. Se añaden hojas y golondrinas intercaladas. Se utiliza un pincel redondo de bordes duros para ajustar el tamaño y el color del pincel. Para las hojas en la capa inferior, use la herramienta Lazo para delinear la forma general, luego use un aerógrafo para dibujar cambios de color, luego use la herramienta Borrador para seleccionar un círculo con bordes duros y modificar la forma.
El medio y la parte superior se dibujan directamente con un pincel redondo de bordes duros. Utilice la herramienta Pluma para delinear la forma de la golondrina, luego copie varias copias, ajuste el tamaño y el color y aplique desenfoque de movimiento y desenfoque gaussiano a las hojas superiores y las golondrinas. El efecto de profundidad de campo mejora el nivel de la imagen.
7. Duplique la capa que desea reflejar, luego presione Ctrl T para voltear la capa verticalmente, luego ajuste la posición, bloquee la transparencia, rellénela con un color más oscuro en la imagen y luego use un aerógrafo. para dibujar la transición. Seleccione la herramienta Difuminar, seleccione Difuminar volumen y luego difumine ligeramente el reflejo cerca del ciervo, prestando atención al grado y la dirección, y cree cambios.
8. Fortalece el centro visual, crea una nueva capa (cambia el modo de fusión de la capa a luz fuerte), luego selecciona el aerógrafo para usar un color oscuro para oscurecer los bordes de la imagen y usa. un color claro para iluminar el centro y aumentar el contraste (para una capa de luz fuerte, use colores oscuros para oscurecer las partes oscuras y use colores claros para hacer más brillantes las partes brillantes). Cómo convertir fotografías en ilustraciones en PS
Utilice el software: PhotoshopCC
1. Preparación preliminar
Prepare las fotografías a procesar (la resolución debe ser mayor). y material de cielo estilo anime.
La imagen original utilizada aquí es:
Nota: este tutorial solo es adecuado para procesar paisajes, no para procesar personajes. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que es bastante exigente con las fotografías.
2. Filtro de pintura al óleo
Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original no sirve de nada, así que solo uso el filtro "Pintura al óleo". El filtro "Pintura al óleo" se encuentra en el menú "Filtro". Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.
Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de los parámetros que le proporcioné como referencia primero y podrá comprenderlos usted mismo después de haber hecho más. Si cree que el efecto no es fuerte después de usar el filtro, puede duplicarlo con Ctrl F (_F en Mac).
3. Filtro CameraRaw
Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no puedas detectar ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto después de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú "Filtro" de Photoshop CC.
Como se muestra en la figura, exposición 1, se minimiza el contraste, se maximizan las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural,
4. Cambia la situación.
Recorta el cielo azul y reemplázalo con el material de cielo estilo anime preparado de antemano (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en tu foto original es de un azul muy puro o muy gris (es decir, no hay nubes), solo te llevará 10 segundos como máximo utilizar la herramienta "Varita mágica".
Después de reemplazar el material del cielo, recuerde usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo y hacerlo más coordinado con el primer plano. De hecho, hasta este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.
5. Renovación final
En comparación con las obras fotográficas, el contraste de los dibujos animados y las películas es relativamente bajo, por lo que en la revisión final a menudo agrego una "capa de ajuste".
Además, también se puede observar el uso de azul-violeta de baja saturación (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, y el uso del "equilibrio de color" y otros Los métodos para lidiar con esto funcionan y luego agrega un poco de luz amarilla cálida a las luces. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destello de lente, luz y luces y sombras. La imagen completa es la siguiente: