"Varias formas de mejorar la calidad de la enseñanza de música en las aulas de la escuela primaria
Lo mejor para enseñar es el conocimiento muerto. Los profesores solo necesitan seguir el libro de texto, pero el efecto también es el peor y lo más difícil de enseñar es el método de enseñanza más dinámico, es decir, enseñar; los estudiantes deben utilizar el menor tiempo, el método para aprender la mayor cantidad de conocimientos con la menor cantidad de energía. Porque varía de persona a persona, de lugar a lugar, de tiempo a tiempo y de condición a condición, y nunca es estático. Es un examen exhaustivo y completo del nivel de los profesores. Requiere que nuestros profesores tengan una comprensión profunda del conocimiento que han aprendido y que lo dominen con flexibilidad. Entonces, según mi propia práctica docente, cómo mejorar la calidad de la enseñanza en el aula de música para que los estudiantes puedan participar felizmente en la enseñanza en el aula, enseñar a través del entretenimiento y permitir que los estudiantes no solo disfruten del festín de la música sino que también aprendan conocimientos musicales en la clase de música. , Resumí lo siguiente Varios puntos para estimular el interés de los estudiantes y permitirles aprender con felicidad:
1. De los juegos de los estudiantes
Nuestra educación musical tradicional en la escuela primaria enfatiza la enseñanza y Enseñanza de conocimientos musicales básicos. El cultivo de habilidades musicales básicas se implementa en la mayoría de las clases de música de la escuela primaria, especialmente en las clases de música de grados inferiores. Los profesores están más satisfechos con la estandarización y el modelado de la enseñanza del canto. Los profesores enseñan y los estudiantes aprenden. Requiere uniformidad, tono preciso, ritmo constante y movimientos uniformes. El profesor enseña una y otra vez, y los estudiantes practican una y otra vez. El profesor se apega a los materiales de enseñanza y los estudiantes imitan mecánicamente. Esto ignora la subjetividad de los estudiantes en el proceso de pensamiento y las características individuales del pensamiento de imágenes, y obstaculiza Ampliar el espacio de pensamiento de los estudiantes.
Precisamente porque mucha educación musical tradicional pone demasiado énfasis en la misión de la educación musical artística, los profesores a menudo no ven los instintos potenciales de los niños para las actividades musicales creativas. Entonces, cuando se imparte educación musical, ¿se puede *liberar* a los niños de sus asientos? Como profesor dedicado, a menudo observo atentamente a los estudiantes mientras juegan y descubro que a menudo utilizan fórmulas orales en los juegos. Cuando jugaban juegos como Find the Leader, recitaban mantras mientras jugaban, como: ¡Por favor, haz esto como yo lo hago y yo haré esto como tú! Este es un método que es popular en los juegos de los estudiantes de primaria. Estas fórmulas son breves, concisas, pegadizas y llenas de ritmo. Tienen la función de unificar acciones, facilitar la memoria y provocar acciones. Aplicaré esto a la enseñanza de la música.
2. Ampliar el gusto estético de los estudiantes y ampliar sus horizontes musicales.
La ampliación de los contenidos didácticos también requiere que los profesores acumulen una gran cantidad de materiales musicales. Permita que los estudiantes aprendan más sobre la esencia de la cultura y el arte chinos, para estimular el orgullo nacional y el interés de los estudiantes por aprender, y consolidar el conocimiento de una manera sutil. La música popular es una parte indispensable de la vida moderna. También introducimos audazmente la música popular en el aula para acortar la distancia entre los estudiantes y las clases de música. Además de la extensión del contenido de la enseñanza en el aula, el aprendizaje extracurricular en línea, la recopilación de folclore, etc., también pueden permitir a los estudiantes experimentar y comprender verdaderamente las diversas características de la cultura musical, mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes y ampliar su visión musical. El arte proviene de la vida y la música coexiste con la vida humana. Dejemos que el contenido de la vida se inyecte en el aprendizaje de los estudiantes, para que puedan sentir la belleza de la vida mientras aprenden.
3. Crear diversas situaciones para estimular el interés de los estudiantes por aprender.
En la reforma curricular actual, el interés de los estudiantes por aprender debe estimularse en muchos aspectos y los factores potenciales de los intereses de los estudiantes. debe ser explorado. Captar la atención de los estudiantes tan pronto como comience la clase, despertar su interés y llevarlos rápidamente al mejor estado de aprendizaje. Este es el primer paso para dar una buena clase. Los docentes deben convertirse en organizadores, guías y colaboradores de las actividades docentes. El papel del profesor es movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el pensamiento activo y la participación activa. Por lo tanto, los profesores deben crear condiciones de acuerdo con las reglas cognitivas de los estudiantes, guiarlos para que aprendan y exploren activamente y convertirse en organizadores, guías y facilitadores en el proceso de aprendizaje de los estudiantes. Las características psicológicas de los niños son curiosas, activas, competitivas y juguetonas. Aunque su conocimiento y asociación no son lo suficientemente ricos, su capacidad para sentir directamente las emociones de la música no es mala, especialmente su deseo de autoexpresión es muy fuerte. Al escuchar una pieza de música alegre, los estudiantes de último año mostraron alegría, mientras que los estudiantes de tercer año comenzaron a bailar. El movimiento es una característica destacada de los estudiantes de grados inferiores y es su forma más directa y favorita de expresar sus sentimientos y comprensión de la música.
Deje más espacio para la imaginación de los estudiantes, permitiéndoles ejercer su entusiasmo subjetivo e iniciativa al participar en la enseñanza, para que los estudiantes puedan obtener placer estético.
4. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y convertir los problemas difíciles en fáciles.
En el pasado, la educación musical se centraba en el entrenamiento de habilidades y la resolución del problema de la lectura musical, y primero. Gasté mucha energía en resolver el problema de leer música antes de exponerme a obras musicales. Este método de enseñanza hace que los estudiantes sientan que la clase de música es aburrida y aburrida, lo que en última instancia hace que a los estudiantes no les guste la clase de música. En la enseñanza del canto, rompí la secuencia de enseñanza de la práctica del ritmo, la lectura de música y letras, y enseñé aprendiendo a cantar canciones primero y luego aprendiendo música. Con la memorización de la melodía de la canción, será más fácil aprender la partitura. Los ritmos difíciles como notas con puntillo, tresillos y síncopas en la partitura se resolverán fácilmente. Un método básico para educar a los estudiantes de escuela primaria es comenzar con sus conocimientos y previsiones e introducirles lo desconocido y lo retrospectivo. Cuando estaba enseñando a los estudiantes de primer grado a cantar la canción "Pañuelo", descubrí que a los estudiantes les encantaba cantar esta canción. Pero como no saben mucho sobre alfabetización, no pueden cantar letras rápidamente. Les encanta dibujar y reconocer cuadros, por eso los pronuncio con cuadros. La primera letra de "Pañuelo" es: Sol rojo, nubes blancas, madre lava ropa y yo también vengo. Hola luō＠① Hola luō＠① Hola luō＠① Hola. Primero dibujé un sol rojo en la pizarra, luego una nube blanca, luego la cabeza de una madre sonriente y finalmente la cabeza de una niña muy linda para representarme. El estudiante de primer grado de primaria miró los dibujos en la pizarra, sonrió feliz y pronto cantó la canción de memoria.
5. Transferencia desde otra cosa
El método de transferencia es uno de los métodos comúnmente utilizados de pensamiento creativo y pensamiento divergente. Utilice este método con habilidad en la enseñanza de música en la escuela primaria. También puede resolver muchos problemas. Por ejemplo, cuando enseño a los estudiantes a cantar a primera vista y a cantar en coro, los estudiantes a menudo cantan incorrectamente y cantan demasiado alto. ¿Qué hacer? Primero enseño a los estudiantes a tocar la armónica y la flauta. La armónica y la flauta dulce tienen sus propias digitaciones fijas. Esta técnica de digitación se puede ver y tocar, y el sonido se puede escuchar claramente al soplarla. Es más fácil tocar con precisión que cantar con precisión. Entonces les pedí a los estudiantes que tocaran primero y luego cantaran. Este método es especialmente eficaz en la enseñanza coral. Primero el conjunto, luego el coro. Dos o incluso tres o cuatro partes a menudo solo necesitan dos o tres veces antes de combinarse.