Críticas negativas de "La coronación de Napoleón I" y "La rendición de Bruda"
“La Rendición de Breda” (1634-1635) es un cuadro histórico creado por el artista basado en la única victoria militar en la vida de Felipe IV. En él se describe el ejército invasor español el 25 de julio de 1625. caso de capturar Breda (una pequeña ciudad de los Países Bajos), una fortaleza militar que había estado en manos de los Países Bajos durante mucho tiempo.
En la guerra de independencia holandesa contra el dominio español en el siglo XVII, la batalla de Breda fue la única pequeña "victoria" de España. Además, habían pasado 10 años desde el incidente y los Países Bajos también se habían recuperado. . Esta fortaleza.
El rey Felipe IV todavía pidió a un artista que lo dibujara para poder presumir de sus artes marciales.
No fue honorable para Velázquez aceptar esta tarea, porque se trataba de erigir un monumento al ejército invasor.
Aunque al pintor se le ordenó hacerlo por necesidad, por otro lado, también existía una relación personal, es decir, el comandante de esta batalla era Spinola, quien era amigo y mecenas del pintor.
Sin embargo, este cuadro no promueve la "valentía y tenacidad" del ejército español. Los dos ejércitos enfrentados están llenos de una atmósfera de tregua pacífica.
Evidentemente, el pintor ha ocultado el significado real de la contradicción entre los dos bandos de la guerra, que se encuentran felizmente en el campo de batalla. una gran sonrisa Hay una sensación de El sentimiento pacífico de "convertir la hostilidad en amistad".
Independientemente de que este tema sea la voluntad del rey, constituye la hipocresía de la historia.
Velázquez quería debilitar la esencia de esta agresión en la pintura, y pintarla como una tregua (en lugar de una rendición) sólo confundiría el significado de la Guerra Revolucionaria Holandesa. Esto es lo que Velázquez quiso decir. Las limitaciones históricas de Schizquez en esta pintura.
Por otro lado, también demuestra que la realidad del arte no es en modo alguno producto de la pura técnica.
Las habilidades pictóricas del pintor son magníficas. Aquí utiliza las habilidades de expresión del color de la Escuela Veneciana, y la composición tiene muchas capas.
El encuentro entre los dos ejércitos no es monótono. Ambos bandos sólo utilizan un lado con un arma larga en posición vertical y el otro lado con un arma desordenada como señal de victoria o derrota. desalmado como una foto de grupo.
"La Coronación de Napoleón I" (en adelante, "La Coronación") es una obra maestra de pintura al óleo en la que el artista registró fielmente la ceremonia de coronación del rey celebrada grandiosamente en Notre Dame de París el 2 de diciembre de 1804. .
Para consolidar su trono, el emperador fue extremadamente arrogante y pidió al Papa Pío VII que viniera a París para coronarlo en persona. El propósito era utilizar el enorme atractivo religioso del Papa para hacer que los franceses e incluso. Los europeos lo reconocen como "estatus legal".
En su coronación, Napoleón se negó a arrodillarse ante el Papa para coronar a Pío VII.
En cambio, tomó la corona y se la puso él mismo.
Para evitar este hecho, David se esmeró en elegir la segunda mitad de la escena cuando el emperador corona a la reina.
De esta manera se resalta en la imagen la posición central de Napoleón (Napoleón se levantó para coronar a la reina) sin avergonzar al Papa.
Napoleón, que vestía terciopelo morado y una preciosa capa bordada, ya se había puesto una corona. Sostenía una pequeña corona en sus manos y estaba a punto de ponérsela en la cabeza a la reina Josefina que estaba. arrodillado frente a él.
La capa de terciopelo púrpura detrás de Josephine era llevada por dos mujeres nobles.
Detrás de Napoleón estaba sentado el hinchado Papa vestido con una sotana blanca con bordes rojos. Se puso las manos en el pecho y bajó la cabeza en señal de aquiescencia ante esta escena.
Todo el ambiente es muy solemne, con hasta un centenar de personas, cada una de las cuales está representada con un retrato fiel. Hay dignatarios de palacio, ministros, generales, funcionarios, damas, cardenales y enviados de varios países. .
La grandiosidad de la composición y el esplendor de la escena no tienen precedentes en ninguna de las obras anteriores del artista.
Davitt trabajó duro para completar esta magnífica pintura. Pidió a alguien que le ayudara a hacer una placa modelo de marioneta que imitara el panorama de "Coronación", para poder ajustar la luz de la imagen de acuerdo con el concepto general. .
Muchas personas fueron invitadas por el pintor al estudio para que sirvieran de modelos.
Esta pintura es, de hecho, la obra maestra de toda la vida de Davitt. Da rienda suelta a los talentos sobresalientes del artista en el dibujo y el dibujo en color: todos los personajes son similares, los colores siguen el concepto general y la luz dorada brilla. Es magnífico y magnífico, mostrando la fuerte textura de la ropa de los personajes y el entorno dentro del palacio.