¿Cómo hacer un modelo de personaje orco de alta precisión en Zbrush? Tutorial de creación de modelos de personajes orcos de alta precisión con Zbrush

ZBrush es un software que integra escultura digital profesional, pintura y diseño 3D. Como artista digital contemporáneo, proporciona las herramientas más avanzadas del mundo. Cambia completamente el panorama digital con sus potentes funciones. Flujo de trabajo intuitivo. Ha revolucionado toda la industria 3D, permitiendo a los artistas sentirse libres de crear animaciones 3D sin restricciones. ¡Cuanto más poderoso sea, más personas necesitarán aprenderlo y usarlo! Si está buscando tutoriales de aprendizaje en todas partes, le sugiero que eche un vistazo a los cursos en video premium de ZB. Todos son cursos sistemáticos de alta calidad cuidadosamente seleccionados que pueden aprender tanto principiantes como veteranos ~

ZBrush. Tutorial de creación de modelos de personajes orcos de alta energía: 1. Recolección de materiales Antes de crear el caso, recopile primero los materiales de referencia necesarios. La producción de nuestro personaje orco es similar a la producción de personajes realistas. Los orcos también son diseños de criaturas antropomórficas. Necesitamos dominar el conocimiento de la anatomía de manera competente y luego agregar nuestra propia comprensión y diseño para realizar nuestra imagen de orco. Si las habilidades básicas de la anatomía humana no son particularmente sólidas, es necesario encontrar referencias estructurales correspondientes y tratar de no esculpir estructuras basadas en sentimientos vagos. Eso hará que a nuestras tallas les falte profundidad, y siempre especularemos de un lado a otro sobre algunas estructuras sin atrevernos a ponernos a escribir. El efecto final no fue lo suficientemente pleno y careció de tensión. En segundo lugar, debemos hacer todo lo posible para encontrar materiales claros correspondientes al estilo de diseño de la imagen del personaje y los accesorios específicos deben prestar atención a la racionalidad de la forma. 2. En la etapa de escultura del modelo, la producción del modelo de personajes realistas requiere que el tamaño y las proporciones se determinen desde el principio. Los mapas de desplazamiento, los efectos de la piel y la producción del cabello tienen requisitos de proporciones. Para la producción de la parte del cuerpo del personaje en este caso, primero hicimos una demostración de escultura a gran escala desde cero en ZBrush, y luego usamos un modelo de material escaneado con cableado. Luego solo necesitábamos hacer coincidir las proporciones del material y hacer una envoltura de cableado. en Wrap4D. De esta forma conseguimos una malla de cableado estándar. Una vez terminado el cableado, continuamos haciendo un modelo a gran escala. Tenemos que pensar repetidamente en el cuerpo y la cara de este personaje orco para que todo el personaje parezca más vívido e interesante. El tallado a gran escala es un paso muy importante. A la mayoría de las personas les resultará difícil comenzar en este paso o se apresurarán a tallar detalles si no lo hacen lo suficientemente bien. Tomando la estructura facial como ejemplo, necesitamos conocimientos teóricos rigurosos para respaldar la dirección de intersección de cada músculo. De esta manera podemos asegurarnos de que todo el personaje tenga sentido una vez completado. Después de completar el grabado a gran escala, ingresaremos al proceso de grabado de textura de alta poli. La textura de la piel en este conjunto de tutoriales se esculpe básicamente en ZBrush. Primero, diseñamos la textura de los poros y luego nos ayudamos a esculpir y generar arrugas en la cara según la dirección de los músculos y sus tendencias de movimiento. Luego sigue refinando y enriqueciendo la información en la cara. Este paso es relativamente simple en comparación con los de gran escala, pero pone a prueba tus habilidades sin una base sólida, los caracteres tallados serán muy rígidos. La fabricación del modelo del collar de huesos también requiere que tengamos una referencia rigurosa, para luego hacer diferentes formas de huesos y esculpirlos en detalle. 3. Dibujo de textura Después de completar el tallado en alto modelo de la parte del cuerpo, ingresamos a Mari para comenzar la producción del canal de textura de piel. Para la reproducción del color, utilizamos materiales escaneados xyz, envolvemos los materiales escaneados con wrap4d y los usamos como base para texturas realistas. Luego vamos a Mari para reparar las texturas proyectadas y agregar detalles. Superpusimos muchos sesgos de color diferentes en el mapa de colores para lograr un efecto de color más rico. Finalmente, debido a que el carácter general del personaje es relativamente simple, le dimos algunos efectos de tótem de pintura. Al dibujar mapas de Rugosidad y Especular, debemos prestar atención a los cambios en los niveles de resaltado y la intensidad de la rugosidad. El mapa de resaltado se puede dibujar invirtiendo el color del mapa de rugosidad y luego ajustarlo y producirlo. El efecto de textura final requiere que pruebemos y ajustemos continuamente hacia adelante y hacia atrás en el renderizado para observar el efecto de textura de la piel del personaje bajo el entorno de iluminación que configuramos. 4. Producción de globos oculares Los globos oculares siempre han jugado un toque final en la producción de personajes. En este caso, la textura de la pupila que utilicé también fue grabada en ZB. La textura grabada mejoró deliberadamente algunos de sus detalles de textura según las necesidades.

Al renderizar los globos oculares, debemos prestar atención a la iluminación. A veces, la luz de los ojos puede tener un muy buen efecto de adorno en todo el personaje. 5. Usamos xgen para completar el peinado de los globos oculares. Porque xgen es una herramienta de peinado muy popular. El xgen tradicional tiene una alta controlabilidad y escalabilidad en el control de la forma de la línea guía y básicamente puede satisfacer todas nuestras necesidades de estilo. Al diseñar las líneas guía, debemos prestar atención a los niveles entre las líneas guía y la distribución promedio de las líneas guía. Luego use el dibujo de máscara y agregue nodos de modificación para describir las formas de diferentes cabellos. La idea del peinado es igualmente importante. Hay algunos peinados específicos que debemos considerar antes de realizar diferentes estilos, elegir hacerlos por separado o en conjunto a menudo tendrá un gran impacto en nuestro tiempo y efecto de producción. Gran impacto. En la pelusa de la ropa, usamos directamente el modo de cabello de Grooming para mosaicos y luego usamos la ayuda de peinado de los nodos de modificación.

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