Sinopsis argumental de "El nacimiento de una nación"|Apreciación|Reseñas

Sinopsis de la trama de "El nacimiento de una nación" | Apreciación | Afterviewing

Película en blanco y negro de 1915 (muda) 185 minutos (original 16 fotogramas/segundo)/123 minutos (24 fotogramas/segundo )

Producida por American Era Films

Director: David Walker Griffith (adaptación de la novela "Kingsman" de Thomas Dixon) Fotografía: Billy Los actores principales de Bitzer: Henry Warsall ( interpretando al "Pequeño Coronel" Ben), Lillian Gish (interpretando a Elsie Stoneman), Mae Marsh (interpretando a Flora Cameron)

Sinopsis de la trama

La película comienza con la trata de esclavos y el siglo XIX. la fuerte exigencia de los abolicionistas de la liberación de los esclavos negros. En 1860, Austin Stoneman estaba a punto de convertirse en líder parlamentario de la Cámara de Representantes. Tiene una hermosa hija, Elsie, y dos hijos, y su vida familiar es feliz. Pronto, los dos hermanos Stoneman, que vivían en una casa de campo en el norte de Pensilvania, escribieron a Ben, el hijo mayor del propietario de la mansión sureña Cameron, que vivía en Carolina del Sur, diciéndole que cumplirían su promesa de visitarlo en el sur. . La familia Cameron vivió una vida tranquila y cómoda en Piedmont. La visita de los hermanos Stoneman trajo alegría y amor a la familia Cameron. Ben los lleva a recorrer la finca, desde las plantaciones hasta los campos de algodón, pasando por Love Valley y luego hasta los barrios de esclavos. Los esclavos negros cantaban y bailaban alegremente y estrechaban cordialmente la mano de su amo Ben. La visita de los hermanos Stoneman fue fruto del amor. Phil Stoneman se enamoró de la hermana de Ben, Margaret Cameron, y Ben se enamoró en secreto de ella después de ver fotos de la hermana de Phil, Elsie.

Durante la visita de los hermanos Stoneman, los conflictos entre el norte y el sur se intensificaron, la situación política era turbulenta y se avecinaba una tormenta. Los acontecimientos sugerían que si el Norte ganaba las elecciones, el Sur se separaría de la Unión. Debido a la tensa situación, los hermanos Stoneman *** regresaron temprano a su hogar en el Norte. Antes de partir, buenos amigos prometieron volver a reunirse. El presidente estadounidense Lincoln firmó una proclama en Washington pidiendo 75.000 voluntarios para luchar por la liberación de los esclavos negros, dando inicio así a la Guerra Civil. En el norte, los hermanos Stoneman fueron al campo de batalla, y en el sur, el hijo de Cameron también fue a la batalla. Los antiguos amigos ahora son enemigos en el campo de batalla. En Piamonte, en el sur, se celebró un baile de despedida para los soldados que iban al frente. El ejército partió. Su lema es: "Victoria o muerte".

Han pasado dos años y medio. Ben recibió una carta de su casa en el campo de batalla, que lo llenó de cálidas fantasías. La guerra es despiadada. Los buenos amigos se reencuentran, pero como enemigos en el campo de batalla. El ejército confederado se retiraba constantemente en el campo de batalla. En el frente de Petersburgo, el maíz quemado era la única ración del ejército. El ejército confederado necesitaba comida urgentemente, pero el camión de comida se dirigió por error al otro lado de la línea de batalla. El general Robert E. Lee ordenó al ejército confederado atravesar las líneas de batalla y recuperar los camiones de comida. Al "pequeño coronel" Ben se le ordenó cargar. Las trincheras de ambos ejércitos estaban a sólo unos cientos de pies de distancia. Ben lanzó un ataque final y desesperado contra el cuartel general confederado del capitán Phil Stoneman, pero fracasó. El joven coronel fue herido y capturado, y fue enviado al hospital militar donde Elsie se ofreció como enfermera voluntaria para recibir tratamiento. Ben siempre ha estado secretamente enamorado de Elsie. Ahora se llevan bien día y noche, y Elsie también siente algo por Ben. La madre de Ben se enteró de que Ben estaba herido y hospitalizado, y vino desde Piamonte para visitar a su hijo mayor. La madre escuchó accidentalmente que el joven coronel fue condenado a muerte. Acompañada de Elsie, se reunió con el presidente Lincoln y le pidió perdón, y Lincoln estuvo de acuerdo. Al ver que su hijo se estaba recuperando poco a poco, la madre regresó a Piamonte para cuidar de su marido enfermo, el Dr. Cameron.

9 de abril de 1865, Palacio de Justicia de Appomattox. El general confederado Lee se rindió formalmente al general de la Unión Grant. En este punto, la Guerra Civil terminó con la victoria completa del Norte. Ese mismo día, el joven coronel fue liberado y regresó a su casa en el sur, donde fue recibido calurosamente por su familia. El líder radical Stoneman se opuso firmemente a la política de tolerancia del presidente Lincoln hacia el Sur. Exigió que "los jefes del Sur sean ahorcados y los estados del Sur tratados como provincias conquistadas".

En la noche del 14 de abril de 1865, Lincoln y su esposa fueron al teatro para ver una gran actuación celebrada para celebrar la rendición del Sur. Durante la actuación, Lincoln recibió un disparo y la nación quedó consternada. El fin de la guerra no significó el fin de la violencia. El asesinato de Lincoln cambió todo el curso de la Reconstrucción en el Sur. Después de la muerte de Lincoln, el poder recayó en Stoneman. Emitió directivas para elevar a los negros a la plena igualdad con los blancos.

Stoneman, que estaba enfermo, envió al líder negro Lynch (un mulato) al sur para ayudar a los negros a ejercer su derecho al voto. Lynch hizo de Piamonte su sede. Más tarde, Stoneman siguió el consejo del médico y, acompañado de Elsie, también llegó al cálido clima de Piamonte para recuperarse. Al mismo tiempo, esperaba ver con sus propios ojos la implementación de las políticas que había formulado. De esta manera, Elsie tuvo la oportunidad de reunirse frecuentemente con el joven coronel, lo que profundizó su relación.

En las elecciones amañadas por Lynch, todos los negros tenían votos, mientras que la mayoría de los blancos estaban privados de sus derechos. Como resultado, los especuladores negros y del norte obtuvieron una victoria aplastante en Carolina del Sur y Lynch fue elegido vicegobernador. Las victorias electorales traen consigo una escalada de brutalidad. El joven coronel le contó al dueño de la mansión blanca una serie de atrocidades que habían ocurrido, acusando a los negros de abusar de los blancos, quemarlos, matarlos, violarlos y todo tipo de males. Como las cámaras y los tribunales estatales estaban en manos de negros y los blancos eran minoría, todos los proyectos de ley desfavorables para los blancos fueron aprobados y todos los casos contra los negros se perdieron, lo que obligó a los blancos a recurrir a medios ilegales -organizar el Ku Klux Klan- utilizando utilizaron la violencia para defender sus derechos, y los partidarios de Lynch también utilizaron la violencia contra el Ku Klux Klan. El joven coronel fue el fundador del Ku Klux Klan, mientras que Elsie se puso firmemente del lado de su padre y se opuso al Ku Klux Klan. Sus diferencias de puntos de vista hicieron que los dos rompieran su relación romántica.

Flora Cameron, la hermana pequeña del pequeño coronel, ignoró la advertencia de su hermano y fue al manantial del bosque a buscar agua sola. Gus, un desertor negro, no tramaba nada bueno. Durante la persecución, Flora se vio obligada a saltar de un acantilado y morir. El joven coronel quedó devastado cuando fracasó el rescate. Lideró al Ku Klux Klan para capturar vivo a Gus y lo linchó para vengar a su hermana. La muerte de Flora desató una nueva ronda de enfrentamientos violentos. Lynch se defendió y los negros entraron en acción para cazar a los miembros del Klan. El Ku Klux Klan respondió con aún mayor violencia. El joven coronel dirigió a los miembros del Ku Klux Klan en un juramento: "Hermanos, esta bandera está manchada con la sangre de una mujer del Sur que hizo un sacrificio innecesario en el altar de la civilización conquistada. Aquí levanto la sangre de una nación invicta. Una antigua símbolo, la verdadera cruz de las antiguas montañas escocesas..."

Embriagado por el vino y el poder, Lynch juró construir un "imperio negro". Era tan poderoso que obligó a Elsie a casarse con él, pero ella fue rechazada. Para lograr su objetivo, detuvo a Stoneman, que lo había llevado al poder, y lo obligó a aceptar. En ese momento crítico, el joven coronel lideró el equipo de caballería del Ku Klux Klan y llegó a tiempo para rescatar a Elsie y Stoneman. Al mismo tiempo, tropas negras asediaban a la familia Cameron escondida en una cabaña en el desierto. Los miembros del Ku Klux Klan escucharon la noticia y se apresuraron a rescatar a los blancos asediados. El comportamiento perverso de Lynch impulsó a las familias Cameron y Stoneman a unirse una vez más para luchar y defender el derecho de nacimiento de los arios.

Los miembros del Ku Klux Klan realizaron un gran desfile para celebrar su victoria, y dos amantes separados por la Guerra Civil, Ben y Elsie y Phil y Margaret, finalmente se reconciliaron y se reunieron. Esta unión representa la unificación de la nación, el nacimiento de una nación.

Apreciación

El 8 de febrero de 1915 se estrenó por primera vez en Estados Unidos "El nacimiento de una nación". Esta es una película muy racista Desde el primer día de su estreno, despertó fuertes reacciones en personas de todos los ámbitos de la vida en los Estados Unidos e incluso provocó disturbios en algunas ciudades. Desde el presidente de los Estados Unidos hasta la gente común, especialmente los grupos negros, todos han salido a expresar sus opiniones, excepto algunos racistas, la gran mayoría de la gente tiene una actitud negativa hacia el contenido político de la película. Ohio anunció públicamente la prohibición del estreno de la película en el estado y la agencia de censura cinematográfica francesa prohibió la película durante siete años.

Aunque la película es políticamente reaccionaria, es artísticamente brillante. Griffith filmó más de 450 cortometrajes entre 1908 y 1913, como "Hoarding Wheat" (1909), "The Backstreet Swordsman" (1912), etc., y acumuló una rica experiencia para crear esta película gigante. una base sólida. Analizándolo desde un punto de vista artístico, esta es realmente una obra maestra:

(1) Estructura narrativa: esta película tiene una estructura rigurosa, una intención clara, una narrativa clara, una lógica fuerte, un rico sentido del ritmo y es muy fácil de entender y aceptar para el público general. Griffith admiraba mucho al escritor realista crítico británico del siglo XIX, Dickens. Una vez dijo: "El método de escritura de Dickens es el método que uso ahora. La única diferencia es que mis historias están narradas con imágenes. Siempre pueden quedar rastros de la estructura narrativa dickensiana". encontrado en las películas de Griffith.

Pero sus obras no son ilustraciones de obras literarias, sino que enriquecen enormemente las posibilidades del cine como arte narrativo.

La primera mitad de la película, es decir, la parte anterior al “Período de Reconstrucción”, es producto de la cuidada concepción del propio Griffith, que narra las atrocidades de los negros y el surgimiento de los negros; El Ku Klux Klan durante el "Período de Reconstrucción" El papel está adaptado del guión de "Kingsman". Griffith pintó una hermosa escena pastoral sureña en la primera mitad. Aquí, los propietarios blancos de las plantaciones y los esclavos negros viven en armonía, llevando una vida pastoral y sencilla, creando un escenario pacífico de cantos y bailes. Este párrafo cuidadosamente estructurado obviamente fue organizado deliberadamente por Griffith para expresar sus propias ideas. La revolución sólo puede ocurrir cuando los esclavos negros son brutalmente explotados y oprimidos y no pueden vivir. En la película, no vemos ninguna demanda revolucionaria por parte de los esclavos negros en el Sur. Al contrario, dependen unos de otros y viven en armonía. los dueños del señorío. Por tanto, en opinión de Griffith, la Guerra Civil era una causa desconocida con infinitas consecuencias. Esto sentó las bases para el enfrentamiento violento en la segunda mitad del "Período de Reconstrucción" y el surgimiento del Ku Klux Klan.

Griffith, que había sido actor de compañía y dramaturgo de teatro durante muchos años antes de convertirse en director de cine, entendía claramente las diferencias entre literatura, teatro y cine. Entonces, mientras utilizó la estructura y los materiales del "Kingsman" original, mejoró su atractivo visual y emocional, realzando así el efecto. Sin embargo, la narrativa cinematográfica en la que fue pionero fue principalmente un recurso argumental con un fuerte atractivo emocional pero falta de profundidad ideológica.

Las películas producidas durante el período de la infancia eran toscas y tenían tramas simples. En su mayoría eran películas individuales y se proyectaban en simples "cines Nickelodeon". Los clientes eran principalmente inmigrantes, trabajadores y personas sin hogar en la base. sociedad. "El nacimiento de una nación" fue pionera en la narrativa cinematográfica moderna, y no es exagerado decir que las narrativas cinematográficas posteriores han extraído valiosos nutrientes de esta película y otras películas que rodó.

(2) Edición de películas: La llegada de esta película finalmente hizo que las películas ingresaran al palacio del arte desde una variedad de entretenimiento vulgar y superficial, convirtiéndose en la forma de arte más popular y popular. El famoso teórico del cine alemán Rudolf Einham escribió: "El montaje apareció sólo cuando la película se convirtió en un arte... El montaje es el método creativo de primera clase, que puede ayudar a los artistas cinematográficos a enfatizar o enriquecer lo que quieren. El significado de los eventos representados. "

Según el historiador de cine francés Georges Sadoul, el primer ejemplo del uso del montaje paralelo es "El acaparamiento de trigo" de Griffith. La técnica de Griffith de utilizar el montaje paralelo se desarrolla aún más en esta película. Utilizó técnicas de montaje cruzado para crear emoción y suspenso, haciendo que la película supere con creces el poder expresivo del drama al mostrar una serie de acciones. Sabía crear una atmósfera tensa de persecución y rescate a través de montajes paralelos, que se convirtió en la famosa escena del "rescate de último minuto de Griffith" en la historia del cine. Flora es perseguida por el hombre negro Gus, y el fracaso del pequeño coronel al intentar rescatarlo es el ejemplo más clásico. El final de la película también ofrece un ejemplo de un rescate exitoso. La familia de Cameron quedó atrapada en una cabaña solitaria en el desierto rodeada de soldados negros. Después de escuchar la noticia, los miembros del Ku Klux Klan acudieron al rescate. Aparecieron alternativamente la escena de la familia de Cameron resistiendo desesperadamente y sintiéndose ansiosa, la escena de soldados negros asediando la cabaña como una turba heterogénea e incapaces de capturarla durante mucho tiempo, y la escena del equipo de caballos blancos del Ku Klux Klan galopando al rescate. en la pantalla, formando una magnífica e intensa escena de rescate. Al final, los blancos se salvaron y los soldados negros fueron desarmados.

Griffith también es bueno usando el método de expresión de cambiar constantemente escenas y ampliar la imagen para profundizar gradualmente la impresión de la audiencia. En la película, Griffith primero usa un plano largo para mostrar una solitaria casa de madera, luego usa un plano medio para mostrar la escena exterior vista desde la ventana, luego usa un plano medio y cercano para representar el rostro del protagonista, y finalmente usa un plano cercano. -arriba para resaltar los objetos de la habitación. Esta técnica sigue siendo una de las técnicas más utilizadas por los directores contemporáneos. Griffith no fue el primero en utilizar primeros planos, pero su uso fue expresivo, creativo y simbólico. Solo se dan dos ejemplos para ilustrar: uno es que el ejército confederado está a punto de ser derrotado y el suministro de alimentos militares es escaso. En este momento, aparece un primer plano de una mano en la pantalla. Esta mano está distribuyendo los últimos alimentos. (maíz quemado) del ejército confederado; el otro es un congresista negro. En la sala del parlamento mayoritario se estaba discutiendo un primer plano de un miembro del Parlamento negro que se quitaba los zapatos y colocaba los pies descalzos sobre la mesa. El primero muestra la situación del ejército confederado que se queda sin municiones y alimentos, y el segundo muestra la fealdad de la barbarie y la ignorancia de los congresistas negros. Si estas dos tomas se utilizan de forma aislada, el público se confundirá y no se logrará el efecto.

Griffith se utiliza en combinación con tomas panorámicas (exposición). La toma panorámica de la primera muestra al ejército confederado en el campo de batalla y la toma panorámica de la segunda muestra el parlamento en sesión. De este modo, el atractivo artístico de los (grandes) primeros planos es muy fuerte. Einham señaló: "En circunstancias normales, los artistas cinematográficos consideran que los primeros planos nunca deben utilizarse de forma aislada, sino sólo en combinación con tomas panorámicas, para que el público tenga la comprensión necesaria de toda la situación desde el principio". como lo reconoció Griffith en 1915.

Para romper la monotonía de la pantalla rectangular similar al escenario, Griffith inventó el método de captura. En la película, mientras el círculo gira hacia el campo de batalla, vemos a los ejércitos confederados y de la Unión enzarzados en feroces combates cuerpo a cuerpo. Cuando el ejército de la Unión finalmente derrotó a la Confederación, Griffith utilizó el método del círculo para permitirnos ver la escena del ejército de la Unión animando la victoria en el campo de batalla. Esta técnica se utilizó ampliamente en la era del cine mudo, pero ahora está obsoleta y los directores contemporáneos rara vez la utilizan. Pero fue innovador en ese momento.

En resumen, sólo en manos de Griffith las técnicas cinematográficas comenzaron a convertirse en un rico "lenguaje" de expresión artística.

(3) Creación de personajes: William Everson, profesor de historia del cine en la Universidad de Nueva York, dijo: "Cuando Griffith fotografía personas, siempre te permite saber quiénes son y qué tienen al mismo tiempo. Siente, ¿Son buenos o malos?" En la película, la gentileza del pequeño coronel, la inocencia y vivacidad de Flora, la rudeza de Lynch y la brutalidad de Gus se muestran a través de acciones externas y exageraciones, lo que permite al público Identifique quiénes son de un vistazo, ¿quién es el bueno y quién es el malo? Especialmente la imagen en pantalla del Gus negro es muy fea, con una cara feroz, un comportamiento rudo y un sexo atrevido, lo que inmediatamente despierta un gran disgusto en la audiencia. . Por supuesto, a juzgar desde la perspectiva actual, la creación del personaje de esta manera es demasiado explícita y demasiado facial. Sin embargo, en las condiciones históricas de esa época, una gran cantidad de películas comerciales de mala calidad inundaron el mercado, sin ninguna técnica artística ni creación de personajes. Sin embargo, Griffith utilizó conscientemente el lenguaje cinematográfico para crear personajes distintivos en sus películas. rara innovación. Se puede decir que Griffith fue la primera persona en la historia del cine en darse cuenta de que una buena historia también depende de la creación de personajes.

A Griffith se le da bien utilizar animales para crear personajes. Margaret aparece en pantalla sosteniendo un lindo gatito blanco en sus brazos, mostrando un gran amor y cariño, lo que resalta la ternura de su personaje. En la escena en la que el joven coronel y Elsie fueron al bosque para enamorarse, el joven coronel le dio a Elsie una paloma blanca. Después de que Elsie regresó a casa, ella acarició y besó amorosamente a la pequeña paloma blanca. Estas descripciones detalladas juegan un papel decisivo. en dar forma a los personajes y crear atmósfera. La escena de Flora jugando con las ardillas en el bosque representa vívidamente la naturaleza inocente, vivaz, linda y bondadosa de la hermana pequeña. Además, Griffith también organizó especialmente una escena de una pelea entre los perros y gatos de la familia Cameron, y luego apareció la palabra "hostil" en los subtítulos. Esto era obviamente un montaje metafórico, lo que sugiere que la Guerra Civil fue una pelea familiar. Griffith también fue pionero en este método de utilizar animales conscientemente para crear personajes y metáforas en la pantalla.

Aunque la imagen del presidente Lincoln creada por Joseph Hennerberry no fue muy escrita, dejó una impresión muy profunda en la audiencia. La imagen de Lincoln no sólo es similar en forma sino también en espíritu, y tiene un fuerte estilo documental y atractivo artístico. La imagen de Lincoln fue la del primer líder retratada en la pantalla.

(4) Superproducción histórica: Esta película de tres horas es la superproducción histórica que "lanzó la primera toma del cine estadounidense". Esta majestuosa película épica fue elogiada por el entonces presidente estadounidense Wilson como "una obra maestra histórica escrita con luz". Con el talento y la valentía de un gran artista, Griffith recreó en la pantalla una serie de importantes acontecimientos históricos ocurridos antes y después de la Guerra Civil (lamentablemente, reflejó estos acontecimientos desde la perspectiva de los racistas sureños), dejando una obra maestra inmortal en el Historia del cine mundial.

A Griffith le llevó sólo nueve semanas y 100.000 dólares completar semejante obra maestra. En 1931, la película había recaudado 18 millones de dólares, y en 1946 tenía más de 200 millones de espectadores, y todavía ostenta el récord de mayores ingresos de taquilla para una película muda.

Sadur escribió: "El nacimiento de una nación provocó un enorme cambio en los aspectos corporativos de las películas estadounidenses, permitiendo a Hollywood producir algunos largometrajes que eran más grandes y lujosos que las películas italianas, abriendo así el camino a las súper películas. el camino hacia una remuneración enorme... El día en que la película se estrenó por primera vez en los Estados Unidos fue el comienzo del dominio mundial de Hollywood, y también fue el comienzo del dominio artístico mundial de Hollywood durante al menos los próximos años. ."

Famosa teoría del cine húngaro. El autor Bela Balazs cree que Griffith "no sólo creó obras de arte excepcionales, sino que también creó un arte completamente nuevo". Hitchcock dijo: "Hoy en día, cada vez que ves una película, siempre hay algo iniciado por Griffith". El profesor Everson dijo: "Griffith y la era Griffith son como la historia del cine. La Biblia, quiero decir, la verdadera Biblia del cine". , hasta aproximadamente 1925, todo gran director trabajó con Griffith o aprendió mucho de Griffith; sin él simplemente no habría una película tal como la entendemos hoy, o la madurez total de la película se retrasaría durante incontables años. "

En resumen, esta película muestra una fuerte reflexión sobre la historia y magníficas escenas de guerra. , con su enorme elenco y su delicado estilo de interpretación, ha dejado una huella imborrable no solo en los Estados Unidos sino también en la historia. del cine mundial.