"Escuchando a Van Gogh": un conjunto de libros que permite comprender el mundo espiritual de Van Gogh
? El pintor posimpresionista holandés Vincent William Van Gogh, aclamado como un artista genial por las generaciones posteriores, fue uno de los artistas más destacados del siglo XIX. Amaba la vida, pero estuvo deprimido todo el día y sufrió pobreza y enfermedades durante toda su vida. Se dedicó al arte, innovó audazmente y aprendió de las fortalezas de los demás, formando su propio estilo artístico único. Creó muchas obras llenas de pasión por la vida y llenas de espíritu humanitario, expresando la depresión, la tristeza, la simpatía y la esperanza en su interior. corazón.
? Durante su vida, sus obras no fueron reconocidas por los principales círculos pictóricos de la época, y después de su muerte solo vendió un "Viñedo rojo", "Doctor Gachet" y "Campo de trigo y ciprés". "Árboles", "Iris" y otras obras se han subastado a precios altísimos una tras otra. Muchas de sus pinturas se han esparcido y coleccionado en los principales museos europeos y siguen siendo famosas en todo el mundo.
? Gracias a la búsqueda de Van Gogh y al entusiasmo por sus pinturas en el campo del arte y la pintura en los últimos años, cada vez más amantes del arte están profundizando en Van Gogh y su vida. También existen en el mercado diversas obras relacionadas con Van Gogh. A lo largo de la vida aciaga y desdichada de Van Gogh, aparte del pintor Gauguin que se enamoró de él, la mujer promiscua Sean que casi se casa, y el doctor Gachet que fue como un mentor y amigo, aquellos que tuvieron el mayor Nadie se benefició más que su hermano Theo.
"Escuchando a Van Gogh" selecciona 652 cartas escritas por Van Gogh a Theo y las recopila en dos volúmenes. El primer volumen recoge cartas de 1873 a 1883. Es un verdadero análisis de los primeros años de Van Gogh y del inicio de su carrera artística. Explica cómo empezó a emprender el camino de la pintura a través de un incansable autoaprendizaje y un talento artístico innato. El segundo volumen incluye cartas de 1883 a 1890. Las cartas no sólo mencionan repetidamente cómo creaba, sino que también le cuentan a Theo en detalle sobre su vida privada, las personas con las que interactuaba y su enfermedad. Recoge las pinturas más orgullosas de Van Gogh a lo largo de su vida en el álbum "Van Gogh Talks Painting", que viene con un cuaderno cultural y creativo y un juego de cartas de cuatro volúmenes. La impresión es exquisita, hermosa y práctica, lo que permite a los lectores comprender. Las obras de Van Gogh en una sola serie de libros. Antes de abrirlo, es un placer mirarlo y surge espontáneamente una sensación de placer.
? Las cartas describen muchas de las opiniones de Van Gogh sobre el arte y la vida, que son delicadas, sinceras y conmovedoras. Para Van Gogh, Theo no sólo era un hermano menor y un padrino, sino también un confidente, un guía y un amigo de alma gemela. Después de la muerte de Theo, la esposa de Theo trasladó el ataúd de Theo a Auvers y lo enterró junto a la tumba de Van Gogh. Este libro restaura la historia real a través de 652 cartas de Van Gogh, presentando verdaderamente un mundo ardiente y solitario de Van Gogh.
? En la familia Vincent, que nació en el seno de una familia de sacerdotes, la única persona cercana a Van Gogh era su hermano Theo, que tenía unos ingresos bien ganados. Pintar es algo que consume mucho tiempo y dinero. El tiempo no es un problema para el desempleado Van Gogh, pero siempre ha tenido problemas económicos. Sólo comprar pintura una vez costaría más de 200 francos (esta cantidad de dinero era suficiente para vivir un mes para una familia francesa común y corriente de cinco personas en ese momento). Van Gogh, que no tenía ingresos, era en gran medida un verdadero "hermano pequeño". Fue Theo quien le proporcionó sus gastos de subsistencia hasta su muerte. Seis meses después de la muerte de Van Gogh, debido a un dolor excesivo, Theo siguió los pasos de su hermano y falleció. Sin embargo, se dice que Van Gogh, a quien le encantó pintar retratos durante toda su vida, nunca pintó un retrato de Theo.
A principios de 1882, Van Gogh conoció a una mujer sin hogar y embarazada, Sean, que era la única mujer con la que había convivido durante su vida. Van Gogh le proporcionó un hogar a Sean, y Sean inspiró el trabajo de Van Gogh y creó muchas pinturas para ella. En las cartas, Van Gogh expresó a su hermano más de una vez su intención de casarse con Sean. Sean también quería casarse con él, a pesar de que Van Gogh era pobre. Toda la familia Van Gogh se opuso a su relación. Un año después, Van Gogh dejó Sien y se fue a pintar a Drente. En 1901, Sean se casó con un marinero. En 1904, 14 años después de la muerte de Van Gogh, Sean se suicidó lanzándose al río. Cumplió la predicción que le hizo a Van Gogh en vida: "Todo está empeorando. Cuando saltes al agua, se acabará".
Ya en 1887, Van Gogh y Gauguin estaban en París Cuando se conocieron, se dieron cuenta de que tenían muchas similitudes en conceptos artísticos. Cuando Van Gogh quiso establecer el "Estudio del Sur", invitó encarecidamente a Gauguin a venir y también le pidió a su hermano Theo que le proporcionara a Gauguin los gastos de viaje y manutención.
Cuando Gauguin aceptó, Van Gogh se puso muy feliz e incluso creó los famosos "Girasoles" para decorar su casa.
? Al principio, los dos se llevaban bastante armoniosamente. Van Gogh no ocultó en absoluto su admiración y admiración por Gauguin, pero Gauguin poco a poco tomó su entusiasmo como algo natural. Posteriormente, ambos tuvieron conflictos, especialmente en el arte. Cada uno se negó a reconocer la visión y las opiniones del otro, lo que incluso llevó a que el estado mental de Van Gogh fuera extremadamente inestable. "Para Gauguin, la sangre y el sexo eran más importantes que la ambición", escribió en la carta. Más tarde ocurrió una tragedia muy conocida: se cortó la oreja izquierda y se la dio a una mujer que conocía bien en una prostituta local. Al mismo tiempo, este episodio puso fin a su amistad con Gauguin. Después de eso, Gauguin abandonó su residencia solo y los dos nunca volvieron a verse.
? "Los comedores de patatas" incluido en "Van Gogh Talks Painting" es la primera obra de Van Gogh influenciada por el impresionismo y el neoimpresionismo. Más tarde, influenciados por la nueva escuela de arte y el temperamento personal, las pinturas se volvieron más coloridas y brillantes, expresando libremente sentimientos internos. Después del "incidente del corte de orejas", la condición mental de Van Gogh empeoró cada vez más y fue ingresado en un hospital psiquiátrico. Irónicamente, este período fue el período en el que la capacidad creativa de Van Gogh estaba en su punto más fuerte. Por ejemplo, el cuadro más elogiado "La noche estrellada" por las generaciones posteriores. Esto lo demuestra acertadamente el dicho: el genio está a la izquierda, el loco a la derecha. El genio y la locura son sólo cuestión de pensamiento.
Jiang Xun dijo: "No puedo decir cuál de las obras de Van Gogh me conmovió, o si la forma ardiente de toda su vida es la obra real. Cuando fui a París a estudiar historia del arte, Vi sus primeras obras en París, fui influenciado por los colores brillantes del puntillismo. Luego fui a los Países Bajos, desde Amsterdam hasta Kula Müller, las primeras pinceladas pesadas de Van Gogh finalmente salieron a la calle para recoger clientes. una vida. Esta historia no es como estar enamorado en absoluto, sino una vida vergonzosa, humilde, descuidada y ridícula. No sabemos que a través de repetidos compromisos, hemos perdido nuestro verdadero yo puro. Las lágrimas llenaron mis ojos ante una imagen. de "Noche estrellada" Sólo podemos enfrentarnos a sus cuadros, pero no nos atrevemos a enfrentarnos a su vida real."
Picasso dijo: "Si Van Gogh no está loco, somos nosotros "El mejor entre ellos". ." La vida de Van Gogh estuvo llena de "fracasos" en el sentido secular, con toda su fama y fortuna perdidas, amores trágicos, hambre y sufrimiento, y sufrimiento por la lluvia fría y la devastación. Pero a pesar de esto, en los años previos al final de su vida, todavía luchó duro contra la enorme y violenta enfermedad, y luchó duro para llevar la sublimidad y la gloria del arte al mundo.