No existe el paraíso en la película "Cinema Paradiso".

Algunas cosas son tan simples que pensarás que las has olvidado y las has dejado muy lejos en un lugar donde las desdeñas, pero cuando alguien las menciona de repente, la puerta polvorienta de la memoria se abrirá lentamente y seguirás estando. conmovido por la conmoción perdida hace mucho tiempo, y "Starlight Accompanying Me" (también conocida como "Cinema Paradiso") es sin duda una película que no se borrará de tu memoria. Si simplemente cuentas la trama de "Starlight Accompanies Me", descubrirás que es una historia normal: a mediados de la década de 1950, en un pequeño pueblo árido y atrasado de la Italia de la posguerra, la única diversión de la gente era en un pequeño pueblo. llamado "Ver una película en un lugar destartalado llamado Cinema Paradiso". El hombre que proyectaba la película era rudo pero entusiasta y recortaba las llamadas escenas eróticas, las llamadas escenas de amor, basándose en el tono de llamada del sacerdote. Las llamadas escenas eróticas, las escenas de amor, de la película las recortó basándose en el tono de llamada del sacerdote. Un niño inteligente y lindo a menudo faltaba a la escuela y iba a la pequeña sala de proyección del cine para jugar con esta persona y ver cómo jugaba con la película. Más tarde, este niño al que le encantaba ver películas se convirtió en el mejor ayudante de esta persona.

Los ojos del hombre se quemaron en un incendio. A partir de entonces, el niño se dio a la tarea de proyectar películas. Más tarde, cuando el niño se convirtió en un apuesto adolescente, continuó mostrando las películas cortadas a la gente del pueblo. Como todos los adolescentes lujuriosos, se enamoró de una hermosa chica, que esperaba debajo de su ventana todas las noches y le derramaba su amor. Al finalizar el servicio militar, el niño que regresó al pequeño pueblo le pidió a la niña que se reuniera con él en el Cine Paradiso, pero la niña no acudió. Ante la persuasión del cineasta, el niño se despidió de su madre y su hermana. y emprendió el camino lejos de casa, hasta que decidió incorporarse al cine. Tras el funeral, el director en jefe regresó a su ciudad natal tras una ausencia de 30 años. En ese momento, el joven director ya era un hombre de mediana edad. Después del funeral, el director en jefe salió al funeral entre la multitud de aldeanos. Después del funeral, el director en jefe rodeado de compañeros del pueblo y charlando con viejos amigos, también conoció a su antigua amante. una mujer de mediana edad con marido y dos hijos.

Cuando se trata del pasado, el director es como un joven que no puede evitar preguntarle a su amante: ¿Por qué no volviste entonces? Durante tantos años, he estado pensando en ti todo el tiempo... y sólo tú me rompes el corazón. El amante le dijo entre lágrimas que fueron a una cita ese día, pero solo encontraron al hombre que proyectaba la película. El hombre le dijo que había decidido abandonarla y volar para realizar su sueño... Ella dijo que tú deberías saber mejor por qué lo hizo. Sí, debería entender que si se casaran en ese entonces, ¿aún podría salir de la ciudad? El gran director regresó a Roma desde la pequeña ciudad y se sentó en su cómoda sala de proyección. Comenzó a revisar los recuerdos que dejó el hombre. Era un rollo de película y un rollo con todas las escenas de películas antiguas que habían sido recortadas. Estas historias de amor Las escenas se juntaron en una película, con todos los hombres y mujeres enamorados abrazándose y besándose... Cada escena era tan apasionada y dulce, recreando el pasado.

Aunque la trama es aburrida, "Starlight in My Heart" se ha convertido en un clásico con su encanto único y durará para siempre. El proyeccionista de la película parece ser una persona común y corriente. Su destino está censurado y cortado como el destino de la película, y es un poco indiferente. Sin embargo, a través de esta escena especial en el cine y las repetidas acciones de visualización, él y el. El niño y el público interactúan entre sí junto con el público de las películas, lo que nos devuelve a la "edad de oro" del cine, ese tipo de cultura cinematográfica simple y pura, que no está exenta de tristeza, lo que nos permite verlas. Los tiempos pasan, esa especie de época con carácter implícito y atemporal y sentimientos simples: Después de dejar Sicilia, el niño de la película pasó de ser un público y un proyeccionista a ser el autor de la película y un director. El amor del joven es como un hilo, lo que hace que la realidad del amor y el amor en la pantalla estén entrelazados, persistentes y patetizados. El amor entrelazado, persistente y sentimental toca el corazón y el alma, como las flores más hermosas que florecen con fragancia. Cuando la conoce, se obsesiona con ella y crea innumerables oportunidades para acercarse a ella y abrazarla: el comienzo de la felicidad, con el comienzo del dolor: los padres de la niña no se ponen de acuerdo, el afecto y el amor familiar se enfrentan. ¡Estos dos sentimientos diferentes pero extremadamente importantes! De las dos emociones, la lucha interior es la más intensa y dolorosa.

Más tarde, el sueño finalmente se hizo realidad (el niño y su amante finalmente se tomaron de la mano), pero el sueño inevitablemente se convirtió en una fantasía (el niño y su amante se extrañaron y se separaron), y el amor maternal, el amor de la generación anterior, se manifestó en el proceso de esperar a que el padre del niño regrese del campo de batalla expresa el tipo de amor que está implícito, que aparentemente se rinde pero siempre aguanta y espera, y expresa el amor que parece desesperado y desesperado pero que nunca se rinde; el amor de los niños a un nuevo nivel. Este tipo de amor que nunca se rinde; la alegría y el alivio que trae la película, la admiración de los niños por el anciano y la emoción de ver una película así, y la sincera satisfacción del anciano.

Todo ello constituye una especie de equilibrio, un necesario equilibrio y tranquilidad en la vida. En una época en la que la guerra y la pobreza traían consigo una tristeza y un vacío infinitos, el cine se convirtió en la columna vertebral de sus vidas. Aunque el viejo Alfredo le dijo a Duoduo que mostrar películas no era una buena carrera, estaba lleno de amor por este trabajo porque traía consuelo al corazón de muchas personas. En los recuerdos, el sufrimiento estéril tras la guerra se minimiza y se convierte en un precioso escenario de alegría y amor, la realidad se desdibuja y el sentimiento de la vida como arte o cercano al arte aparece en la cúpula azul de la memoria. Como cultura extraña, las películas inspiran los pensamientos de las personas y cultivan sus corazones. En Nochevieja, el joven espera la aparición de su amante debajo de la ventana. En la proyección de la farola, vemos los ojos expectantes del joven pasar del brillo a la oscuridad, los magníficos fuegos artificiales en la Nochevieja, las calles celebrando el Nuevo. La víspera de Año y las personas que interactuaban entre sí en la víspera de Año Nuevo formaron un marcado contraste con la triste partida del joven, como una flor brillante que da frutos amargos.

Cuando madre e hijo se reunieron después de 30 años de no verse, la madre estaba tejiendo un suéter. Sonó el timbre. La madre dijo: "Mi hijo ha vuelto". Tejiendo y bajó las escaleras para abrir la puerta, la aguja de tejer cayó al suelo. El rollo de lana todavía está en el cuerpo, el suéter que acaba de tejer se va desatando poco a poco, el suéter poco a poco se va acortando y la madre. e hijo se abrazan fuertemente. Los primeros planos de este grupo de tomas parecen presagiar el regreso de los viejos tiempos, y nada ha cambiado. Sin embargo, el hilo tejido ya no es tan plano como antes de tejerlo. Nos dice con calma: todo ha cambiado. Las cosas son diferentes y las personas son diferentes. Las obras realmente buenas siempre se utilizan de una manera menos directa y eufemística. La forma de expresión puede atravesar fácilmente los puntos débiles de nuestro cuerpo. No es una catarsis superficial, ni una inserción fuerte. No es una especie de tráfico, a diferencia de algunas películas nacionales que hacen confesiones explícitas por miedo a que el público no las entienda. Expresiones y símbolos aparentemente tranquilos pero ocultos que revelan la irreversibilidad y la grandeza del tiempo. Todos somos piezas de ajedrez capturadas por el tiempo, pero son cosas ordinarias en el mundo. las experiencias únicas en nuestras vidas son la riqueza más preciada, aunque no podemos. Aunque la copia no se puede restaurar, vive en boca de esos narradores y en esas viejas fotos amarillentas. Es nuestra vieja época, y es la belleza que tenemos. No puedo restaurar. Solo podemos avanzar hacia su sombra restante, extrañarla una y otra vez y dibujarle las cejas.